Name: Le chant de la lumière
Start: 2020-2-8T15-15-00-00
End: 2020-7-11T19-19-00-00
Location: Galerie Confluence

Temps de lecture : 27 secondes

La maison de vente new yorkaise Doyle organise demain, le mercredi 26 avril une vente aux enchères rassemblant des tirages, des albums et des livres des maîtres de la photographie internationale entre 1855 et 2005.

Les lots mis en vente sont issue d’une section transversale variée de photographie du 20ème siècle, avec des tirages d’Ansel Adams, Robert Adams, Bernhard, Callahan, Cartier-Bresson, Clergue, Cunningham, DeCarava, Friedlander, Erwitt, Horst, Horvat, Khaldei, Leibovitz, Metzker, Rodchenko, Siskind, Strand ou encore Edward et Brett Weston, …

Parmi les œuvres les plus anciennes, on compte une série de photographies extraordinaires de la lune réalisées par Lewis Morris Rutherfurd (1816 – 1892).

INFORMATIONS PRATIQUES
Photographie 1855–2005 : images, albums, livre
Vente du 26 avril 2016 à 10h (heure locale)
Doyle New York
175 E. 87th Street
New York, NY 10128
USA
http://doyle.com/auctions/17bp01-rare-books-autographs-photographs/photographs

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mer11mar(mar 11)0 h 00 minmer10jui(jui 10)0 h 00 minPrix de Photographie Marc Ladreit de LacharrièreType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Créé en 2007 à l’initiative de Marc Ladreit de Lacharrière (membre de la section des membres libres de l’Académie) en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, ce Prix récompense un/e photographe confirmé/e, français ou étranger travaillant en France, sans limite d’âge, auteur/e d’un projet photographique original.
Le travail primé est restitué sous la forme d’une exposition au Pavillon Comtesse de Caen de l’Académie des beaux-arts, au Palais de l’Institut de France.
Ce concours permet chaque année à un photographe de réaliser un projet d’envergure dans un esprit d’entière liberté quant aux thèmes ou à l’écriture photographique.
Ce Prix, biennal depuis 2018, est doté d’un montant de 30 000 euros.

Modalités et informations
Le règlement du Prix et le bulletin d’inscription sont consultables et téléchargeables sur le site de l’Académie des beaux-arts : http://www.academiedesbeauxarts.fr et sur le site de
Fimalac : http://www.fimalac.com.

Calendrier 2020 – 2022
11 mars 2020 Ouverture du concours
10 juin 2020 Date limite pour l’envoi des candidatures
Octobre 2020 Attribution du Prix
Novembre 2020 Remise du Prix le 25 novembre 2020 lors de la séance solennelle de l’Académie des beaux-arts Novembre 2022 Exposition du projet primé au Pavillon Comtesse de Caen

Le jury du prix
– Laurent Petitgirard, Secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts et Président du jury
– Yann Arthus-Bertrand, membre de la section de photographie de l’Académie
– Bruno Barbey, membre de la section de photographie de l’Académie
– Jean Gaumy, membre de la section de photographie de l’Académie
– Sebastião Salgado, membre de la section de photographie de l’Académie
– Jean Cardot, membre de la section de sculpture de l’Académie
– Patrick de Carolis, membre de la section des membres libres
– Erik Desmazières, membre de la section de gravure de l’Académie
– Gérard Garouste, membre de la section de peinture de l’Académie
– Régis Wargnier, membre de la section des créations artistiques dans le cinéma et l’audiovisuel de l’Académie
– Jean-François Bach, Secrétaire perpétuel honoraire de l’Académie des Sciences
– Agnès de Gouvion Saint-Cyr, correspondant de la section de photographie de l’Académie
– Jean-Luc Monterosso, correspondant de la section de photographie de l’Académie
– Bernard Perrine, correspondant de la section de photographie de l’Académie
– Pierre Hanotaux, chargé de mission auprès d du Président de Fimalac
Il est assisté d’un comité de rapporteurs issus du monde de la photographie.

Photo : © Flore, lauréate 2018

Dates

Mars 11 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 10 (Mercredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven01mai0 h 00 minmar09jui(jui 9)23 h 59 minAll About Photo Awards Noir et Blanc Organisateur: All About Photo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le noir et blanc évoque la nostalgie, la poésie. Son intemporalité lui permet de se focaliser sur son sujet, d’accentuer les contrastes, les lignes et les subtilités de la lumière.

Envoyez-nous vos images – de préférence des séries – mettant en avant la beauté et la force du noir et blanc. Le concours est ouvert à toutes les formes d’interprétation de la photographie monochrome: photojournalisme, photographie de rue, photographie artistique, portrait, nu, paysages, nature, faune, paysages urbains, architecture, mode, beaux-arts et photographie documentaire…

Les trois gagnants se partageront 1 000 $, leur portfolio sera publié dans le magazine papier AAP #12, et ils bénéficieront d’une reconnaissance internationale.

17 autres gagnants auront leur travail publié dans le numéro 12 de AAP Magazine, un exemplaire gratuit du magazine et leur portfolio publié dans la galerie des gagnants de www.all-about-photo.com.

La date limite est le 9 Juin 2020

1ere Place
500 $ (US Dollars).
Interview exclusive et image(s) gagnante(s) ou portfolio(s) publié(s) dans AAP Magazine, Volume 12: B&W
Un exemplaire gratuit de AAP Magazine qui sera en vente et distribué sur Blurb.com
Le travail gagnant sera présenté dans la galerie des gagnants sur le site internet All About Photo

2ème Place
300 $ (US Dollars).
Image(s) ou portfolio(s) gagnant(s) publié(s) dans AAP Magazine, Volume 12: B&W
Un exemplaire gratuit de AAP Magazine qui sera en vente et distribué sur Blurb.com
Le travail gagnant sera présenté dans la galerie des gagnants sur le site internet All About Photo

3ème place
200 $ (US Dollars).
Image(s) gagnante(s) ou portfolio(s) publié(s) dans AAP Magazine, Volume 12: B&W
Un exemplaire gratuit de AAP Magazine qui sera en vente et distribué sur Blurb.com
Le travail gagnant a été présenté sur la galerie des gagnants sur le site internet All About Photo

Mentions
Les 17 prochains gagnants (classés de 4 à 20 auront leur meilleure(s) image(s) ou portfolio publié dans AAP Magazine Vol.12.

ATTENTION Frais de soumission : $30 pour 3 images. 5$ pour chaque image supplémentaire.

Dates

Mai 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Juin 9 (Mardi) 23 h 59 min

Organisateur

All About Photocontact@all-about-photo.com

Calendrier GoogleCal

ven01mai14 h 08 mindim14jui(jui 14)14 h 08 minPrix Mentor 2020. Session #6La Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

• Public cible : Auteur.e.s photographes
• Session #6 dematerialisée le 03 juillet 2020 en numérique
• Bourse de production de 5 000 € et Formation CFPJ de 2 500 € + Accompagnement des membres de Freelens et de la Scam
• Date de dépôt des dossiers jusqu’au 14 juin 2020
• Droits d’entrée Gratuits pour les adhérents. Adhésion 15 €

L’ objectif du Prix Mentor est de fournir au lauréat.e les meilleures conditions au développement d’un projet photographique. Ce prix est une initiative de Freelens, en partenariat avec la Scam, le CFPJ Médias et la Copie Privée.
La sélection se passe en deux étapes :
• La première étape : suite aux appels à candidatures entre octobre 2019 et septembre 2020, huit sessions auront lieu afin de sélectionner, durant chacune de celles-ci, deux finalistes : le choix du jury professionnel et le coup de coeur du public.
• La deuxième étape : en novembre, les finalistes des huit sessions proposeront à un jury composé d’auteur.e.s et de professionnel.le.s de la photographie un projet à produire ayant comme médium source la photographie.
Le jury devra se prononcer autant sur le projet présenté que sur les conditions de sa réalisation. Le.a lauréat.e aura ensuite dix mois pour réaliser et finaliser son projet.

Accéder au Règlement || Accéder à la fiche de candidature

Freelens / SCAM / CCP / CFPJ

Photo : Lucie Patureau

Dates

Mai 1 (Vendredi) 14 h 08 min - Juin 14 (Dimanche) 14 h 08 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)15 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minLe chant de la lumièreGilles RoudièreGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin des années 1950 aux Etats-Unis est née une nouvelle attitude en photographie, qu’on a pris pour habitude de relier au mouvement littéraire du « stream of consciousness » (le « flux de conscience ») et à la beat generation. Deux photographes majeurs, William Klein et Robert Frank, ont porté, de manière assez distincte, cette approche marquée par un rapport différent à l’appareil photographique (démarche de prise de vue gestuelle et spontanée, décadrages, diagonales, absence apparente de visée…), à la matière des photographies (souvent granuleuse ou floue) et à un récit photographique devenu le résultat subjectif d’une errance sans destination.
C’est clairement à cette lignée photographique qu’appartient Gilles Roudière, dont la présente exposition regroupe des images issues de deux séries, l’une réalisée à Istanbul (et intitulée initialement Sous de noirs soleils), l’autre au cours de plusieurs voyages à Cuba, nommée Trova. Il est frappant de constater que ces deux ensembles peuvent se rattacher chacun à l’une des deux approches photographiques initiées par William Klein et Robert Frank dans leurs travaux des années 1950. Avec la série sur Istanbul, c’est comme dans le travail de Klein à New York l’énergie et la puissance graphique qui dominent, la ville étant le lieu où la solitude du photographe se confronte à la multiplicité du visible et à la vie comme expérience collective. La ville est ici un espace brutal de collision des formes, des ombres et des lumières, un dédale de sensations et de rencontres où rêve et réalité se mêlent inextricablement. Ce sont la granulosité de la matière et les forts contrastes qui marquent ces images à la géométrie violente, où la vision du photographe semble aimantée par des entrées fracassantes de clarté et des ombres profondes. Leur captation donne forme à ce qui se rend subitement visible pour un instant, afin, comme le disait Garry Winogrand pour résumer sa propre pratique photographique, de « décrire le chaos de la vie ».
La série de photographies consacrée à Cuba nous fait quitter l’espace unique de la ville et nous entraîne dans une dérive à travers l’île. Elle s’approche davantage de la démarche de road trip qui conduira Robert Frank à la réalisation de son livre The Americans (1958). On n’est plus ici dans une transcription du désordre urbain, mais dans la mélancolie d’un voyage où s’évanouissent les images préconçues de Cuba, de sa culture et de son histoire. Les détails architecturaux, les objets, les silhouettes humaines ou animales, les ciels chargés et les paysages ouverts construisent un espace avant tout mental où dominent les nuances de gris. La photographie se fait ici atmosphérique et intériorisée, proche d’un journal intime reflétant la météorologie affective du photographe. Les variations de lumière et d’ombre traduisent son expérience subjective et solitaire, ses intuitions et son désir de connaître le visible tel qu’il se donne dans le temps.
Une telle expérience photographique conduit à quitter le plus souvent l’idée d’ « instant décisif » et à travailler sur les temps faibles, les espaces intersticiels. Gilles Roudière veut restituer le mouvement de la vie dans son obscure confusion comme dans sa beauté irradiante. Son désir de lumière se mêle à une mélancolie de l’ombre qui souligne sa recherche et lui donne sa profondeur. C’est peut-être cette tonalité particulière qui le rapproche des photographes japonais qui lui sont chers. Comme le disait Nobuyoshi Araki à propos des photographies de Daido Moriyama réalisées dans les années 1970 : « Dans ces photographies, la lumière filtre à travers l’obscurité, se métamorphosant en une nuance de gris 1». Une telle remarque n’est bien sûr pas uniquement esthétique : elle traduit un rapport au monde fait d’inquiétude et de quête permanente, d’illuminations et d’obscurité, car « chaque journée est un voyage du corps et de l’esprit à travers un labyrinthe » (Daido Moriyama 2).
Gilles Roudière est par essence un photographe voyageur. Ce qui signifie qu’il va chercher ses sujets hors de son domaine de connaissance et d’habitude, là où le visible peut venir le frapper dans toute sa dimension poétique, ainsi que dans l’expérience du haïku, poème japonais qui est « saisie de la chose comme événement et non comme substance » (Roland Barthes 3). L’espace photographique est cette dimension qui s’identifie aux événements et nous introduit à une esthétique du temps. Les formes n’y existent que sous l’angle de leur surgissement temporel et parallèlement le temps s’y concrétise en flou et netteté, trouées de lumière et obscurcissements. Dans l’esthétique japonaise que partage Gilles Roudière, l’image est intérieure et mentale avant d’être une imitation. Il s’agit dès lors de donner forme à cette image tout en lui gardant son caractère d’événement, sa perméabilité au temps.
Gilles Roudière a choisi le titre Trova pour sa série de photographies de Cuba. Ce mot fait référence aux trovadores cubains des XIXème et XXème siècles, poètes, compositeurs et chanteurs autodidactes qui s’en allaient parfois de ville en ville pour partager leurs chansons, et au genre musical qu’ils ont popularisé, fait de simplicité et de nostalgie. Il évoque aussi le vagabondage du photographe à la recherche de ses visions dans le labyrinthe du temps et de l’espace. La lumière est pour lui l’instrument de ce chant qui pourra dire l’extase et la douleur de vivre. Composées en noir et blanc comme les notes sur une portée, ses images sont faites de rythmes, de respirations, d’éclats et de silences. Le chant de la lumière est la poésie du monde visible.
Bruno NOURRY

1 Entretien avec Daido Moriyama dans Daido Moriyama, Fondation Cartier et Actes Sud, 2003.
2 Postface à Labyrinth, Aperture, 2012.
3 L’Empire des signes, Skira – Flammarion, 1970.

Dates

Février 8 (Samedi) 15 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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Vente à New York : 150 ans de photographie

La maison de vente new yorkaise Doyle organise demain, le mercredi 26 avril une vente aux enchères rassemblant des tirages, des albums et des livres des maîtres de la photographie internationale entre 1855 et 2005.

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La Rédaction

Le Cabaret du Néant : Rencontre avec Jean de Loisy et Xavier Franceschi

L’édition 2020 d’Art Paris laisse la place à une version digitale

L’édition 2020 de Photo London maintenue

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Vente à New York : 150 ans de photographie

La maison de vente new yorkaise Doyle organise demain, le mercredi 26 avril une vente aux enchères rassemblant des tirages, des albums et des livres des maîtres de la photographie internationale entre 1855 et 2005.

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