Name: Concours Photo Talents Graine de Photographe 2020
Start: 2020-3-2T00-00-00-00
End: 2020-4-13T00-00-00-00
Location: Graine de photographe

4 avril 2017

#Autoportraits #Carte Blanche #Jeunes Talents #Nigeria #Printemps africain

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#Exposition #Mois de la Photo du Grand Paris #Printemps africain

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sam07sep(sep 7)11 h 00 min2020ven31jul(jul 31)19 h 00 minLe Monde selon Roger BallenLa Halle Saint Pierre, 2 Rue Ronsard, 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun02mar(mar 2)0 h 00 minlun13avr(avr 13)0 h 00 minConcours Photo Talents Graine de Photographe 2020Graine de photographe, 14 quai de Béthune (île Saint-Louis) 75004 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Plus de 2000€ lots seront à remporter pour les 20 lauréats désignés par notre jury final grâce à nos partenaires : Labophotos.fr , Ricoh Imaging Europe , MMF-Pro , Emtec , Eyrolles et Fisheye !

Du 11 mai au 11 juin 2020, les 20 meilleures photos seront exposées dans notre Galerie située au 14 Quai de Béthune sur l’Île Saint-Louis, derrière Notre-Dame.

Comment participer ?
1 • Abonnez-vous au compte Instagram @grainedephotographe
2 • Postez de 1 à 4 photos par thème sur votre compte Instagram avec le hashtag #talentsgp2020 et le hashtag correspondant à la thématique en cours :
● Photo de Voyage : #talentsgp2020_voyage – du 2 au 11 mars 2020
● Photo de Sport : #talentsgp2020_sport – du 12 au 22 mars 2020
● Street Photography : #talentsgp2020_street – du 23 mars au 1er avril 2020
● Photo Noir et Blanc : #talentsgp2020_nb – du 2 avril au 12 avril 2020
3 • À la clôture de chaque thème un jury sélectionnera ses 8 photos favorites.
4 • À la fin du concours, le jury final sélectionnera les 20 meilleures photo exposées, parmi les 32 photos présélectionnées. À l’issue de l’exposition, tous les lauréats repartiront avec le tirage de leur photo offert par le laboratoire LaboPhotos.fr

Ce concours est doté des lots suivants :
– 1er Prix : un appareil photo Compact Expert Ricoh GR III d’une valeur de 899 € offert par notre partenaire RICOH IMAGING EUROPE S.A.S + un an d’abonnement au magazine Fisheye d’une valeur de 25€ offert par notre partenaire Fisheye.
– 2ème Prix : un sac à dos aventure Nya-Evo FJORD 36, d’une valeur de 249 € offert par notre partenaire MMF-Pro + un an d’abonnement au magazine Fisheye d’une valeur de 25€ offert par notre partenaire Fisheye .
– 3ème Prix : un trépied Punks TRAVIS & AirHed Neo blue 3 Legged Thing d’une de valeur 179,99 € offert par notre partenaire MMF-Pro + un an d’abonnement au magazine Fisheye d’une valeur de 25€ offert par notre partenaire Fisheye .
– 4ème Prix : un bon cadeau à valoir sur un cours photo grainedephotographe.com , d’une valeur de 199€, non nominatif et valable un an à compter de la date de remise.
5ème et 6ème Prix : un SSD externe X200 256Go et une carte SD UHS-I U3 SpeedIN Pro 64Go, – d’une valeur de 95,99€ offerts par notre partenaire Emtec .
– 7ème au 8ème Prix : un bon cadeau à valoir sur un cours photo grainedephotographe.com , d’une valeur de 89€, non nominatif et valable un an à compter de la date de remise.
– 9ème au 10ème Prix : un bon cadeau à valoir sur un cours photo grainedephotographe.com , d’une valeur de 69€, non nominatif et valable un an à compter de la date de remise.
– 11ème au 15ème Prix : un livre photo de la collection “Les secrets de…. », d’une valeur entre 18€ et 28€ offert par notre partenaire Eyrolles Photo.
16ème au 20ème Prix : un Photobook Vol. 3 d’une valeur de 20€ offert par notre partenaire Fisheye .

Liens utiles :
Présentation détaillée du concours photo Talents Graine de Photographe 2020
Visuels concours photo Talents Graine de Photographe 2020
Le règlement du concours photo Talents Graine de Photographe 2020
Concours photo Talents Graine de Photographe 2020

Dates

Mars 2 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 13 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Graine de photographe

14 quai de Béthune (île Saint-Louis) 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

ven13mar(mar 13)14 h 00 minsam30mai(mai 30)18 h 00 minFabriqueurs d'ImagesExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective, rassemble six photographes bretons travaillant sur la fabrication des images à travers plusieurs anciens procédés et montages photographiques (manuels et numériques). Ils nous invitent à découvrir une réappropriation de l’histoire de la photographie, avec les objets photographiques et expérimentations de : Avec Estelle Chaigne, Nicolas Hergoualc’h, Mael Le Golvan, Marie Rameau, Gauthier Sibillat, Carolina Valladares.

Une invention permet de réinventer le présent.
Elle n’existe qu’en s’appuyant sur ce qui demeure, sans pour autant le faire disparaître.
Dans certains cas, elle permet à ses antécédents de se réinventer.
La naissance de la photographie, loin de faire disparaître la peinture, lui a permis de se transcender.
Face à son réalisme, la peinture s’est extraite de ses ateliers et à vécu une évolution majeure : l’Impressionisme.
L’arrivée du cinéma, loin de faire disparaître la photographie, lui a apporté une de ses évolutions techniques déterminantes : la couleur.
Le support numérique, loin de faire disparaître les supports physiques, incite un retour vers les anciens procédés ce qui permet de les faire évoluer tout en conservant un grain si particulier, une intemporalité, une imprécision, une qualité et une authenticité que les retouches numériques ne peuvent atteindre.
Suite à ce constat et une profonde attirance pour l’Histoire de la Photographie, est née l’idée de rassembler des photographes contemporains utilisant des anciennes techniques photographiques afin de revisiter cette histoire de la photographie. territoire breton.
Ils créent, ils fabriquent matériellement et visuellement une image, par le procédé, la technique, par l’émotion puis l’intention.
Nous retrouverons plusieurs réappropriations d’anciens procédés et d’outils (appareils) photographiques comme le sténopé avec Carolina Valladares et Estelle Chaigne, la photogravure avec Nicolas Hergoualc’h, les plaques de verre avec Marie Rameau, les photogrammes avec Mael Le Golvan et pour terminer, les montages (manuels et numériques) avec Gauthier Sibillat. Certains expriment leurs émotions, leurs souvenirs à travers des pratiques anciennes pour matérialiser la fragilité de ces instants, d’autres expérimentent et élaborent des protocoles de fabrication d’images.
Contrairement à une des volontés premières de la photographie qui était de la rendre reproductible, nous sommes ici face à des objets photographiques uniques, bien que tous utilisent d’une manière ou d’une autre les outils technologiques d’aujourd’hui. Ce savant mariage entre l’ancien et le contemporain leur permettant de manipuler, numériser, scanner leurs négatifs ou le résultat final de leurs procédés, les images présentées ne se retrouveront jamais dupliquées avec la même facture.
Grâce aux connaissances techniques, technologiques et grâce à leurs univers singuliers, ces photographes nous offrent une vision et une réflexion sur les différentes pratiques photographiques et leurs évolutions.
Emilie Teulon, Février 2020

Dates

Mars 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

jeu06fev(fev 6)10 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minECLATS Late '80s FashionGérard MusyEspace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1986, Gérard Musy, tout en écrivant son mémoire en Histoire de l’Art à l’Université de Genève sur le photographe Robert Frank, visite souvent Paris où il découvre les défilés de mode et le Palace. Le monde de la nuit et de la mode n’en font qu’un. Tous les mannequins sortent la nuit avec les tenues des Nouveaux Créateurs qui redécouvrent eux-mêmes le corps et sa liberté par les différentes matières fétichistes : le vinyle de Mugler, le latex de Gaultier, le cuir de Montana et finalement la maille galbante d’Alaïa.

La jeunesse a soif d’insouciance, de folie, de transgression, de rires. Elle redécouvre le corps, le noir et blanc, le graphisme, la mode et la nuit : une énergie fun faite de BD et de clips musicaux. La nuit avec son énergie vitale est la grande réinvention des années 80. Musy découvre les coulisses de la mode dont les défilés sont de plus en plus spectaculaires – les cabines comme on disait à l’époque. Il se trouve au cœur d’un monde en ébullition qui correspond à ses images. Personne n’avait encore photographié l’antre de ce volcan en fusion. Gérard Musy s’intègre naturellement dans cet espace intime dont il saisit l’intensité, la grâce et la légèreté.

Une invitation à contempler avec nostalgie ce tourbillonnement qui entre avec magie dans le cadre de son Leica M.

Toutes les images sont réalisées au Leica M en argentique.

Gérard Musy est représenté par la galerie Esther Woerdehoff à Paris

Dates

Février 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Espace Photographique du Leica Store

105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Espace Photographique du Leica Store105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30

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ven14fev(fev 14)14 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minYour top is my bottomSimon EnglishTranspalette - Centre d'Art Contemporain, 26 Route de la Chapelle, 18000 BourgesType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Du 14 février au 4 avril 2020, Frank Lamy présente au Centre d’art contemporain Transpalette, à Bourges, l’œuvre intime de l’artiste britannique Simon English. L’exposition « Your Top Is My Bottom », fait état d’un paradoxe, d’un retournement, d’un renversement. Elle retourne l’usage habituel de l’espace du Transpalette. La visite sera descendante. Le visiteur suivra le lapin d’Alice au fond du terrier. Dans cette exploration des profondeurs de l’inconscient, dans cette descente aux Enfers, on croisera certainement Orphée et Eurydice, mais aussi Oui-Oui, un écureuil ou une souris… Seront réunies œuvres sur papier, toiles libres et assemblages réalisés spécifiquement pour cette exposition.

Essentiellement versatiles, les œuvres de Simon English sont mouvantes. Il s’y trouve quelque chose de la dynamique et de la logique du collage (jonctions-disjonctions), du cadavre exquis et des procédés d’écritures automatiques, quelque chose du travail de la condensation onirique, mais également des pratiques méditatives. Il y a du geste et de la Geste. Du fragment et de l’impermanence. Il dit « L’inconscient est ma matière » et cherche à se libérer de la narration consciente, a laisser émerger, apparaître. À faire confiance au flux.

Si cet œuvre est une exploration intime, il n’est pas clos pour autant et résonne des fracas du monde. L’extérieur s’y dépose par des paroles de chansons cheezy entendues à la radio, des notes griffonnées à la hâte, des numéros de téléphone, horaires de trains ou listes diverses. Des traces de vie, quoi. Le support est littéralement entrepris dans TOUS les sens au gré de la nécessité et des moyens économiques à disposition. Plus de haut ni de bas, d’envers ou d’endroit, de gauche ou de droite.

Dans l’atelier, coexistent différents pôles. L’atelier est un espace, en permanente redistribution. On y trouve des zones de travail (sur table ou au mur, parfois au sol), de tests, des zones de stockage, de séchage, des espaces de mise en attente, des bassins de décantation, de refroidissement, des surfaces…

La contrainte économique, au départ subie, devient chez Simon English, un moteur et une force de résistance. Faire avec la situation telle qu’elle est. À cet égard, il n’est certainement pas anodin que cet œuvre se développe en résistance dans l’épicentre du néolibéralisme galopant, opposant sa force d’inertie, son rythme, sa propre nécessité interne.

Dates

Février 14 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Transpalette - Centre d'Art Contemporain

26 Route de la Chapelle, 18000 Bourges

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