Name: Oostende
Start: 2020-6-13T14-14-00-00
End: 2020-7-11T19-19-00-00
Location: box galerie

6 avril 2017

#Exposition #Fukushima #Mois OFF de la Photo #Nucléaire

Revenir sur nos Pas, Fukushima no go zone
Carlos Ayesta et Guillaume Bression

La Galerie 247 présente dans le cadre du Mois OFF de la Photo…

#Exposition #Insolite #Mois de la Photo du Grand Paris #Portraits #Royaume #Vermont

Stéphane Lavoué à la recherche du Roi

La galerie Fisheye vient d’inaugurer sa nouvelle exposition dans le cadre du…

#Art Contemporain #Rétrospective

Rétrospective de Cy Twombly au Centre Pompidou

Le centre Pompidou présente jusqu’au 24 avril 2017 une grandiose rétrospective du…

#Art Contemporain #Exposition

Le gargantuesque Jonathan Meese retranché dans sa grotte au Carré Sainte-Anne

C’est avec un certain panache que Numa Hambursin le talentueux directeur artistique…

#Carte Blanche #Collage

Carte Blanche à Agnès Grégoire : Gaëlle Cueff

Agnès Grégoire, directrice de publication du magazine PHOTO est notre invitée de la…

Cologne : Ouverture de l’exposition « Unveiling a Secret »

Le SK Stiftung Kultur de Cologne ouvre les portes de sa nouvelle exposition…

Le Gif(t) de la Journée mondiale du sport pour le développement et la paix

En 2013, l’Assemblée Générale des Nations Unies a désigné le 6 avril Journée…

Début des massacres éthniques au Rwanda

Le génocide du Rwanda a été l’un des massacres les plus atroces…

sam13jui(jui 13)14 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minOostendeYvon Lambertbox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Choisir, c’est renoncer. » Conjointement à la décision d’organiser une exposition consacrée aux photographies d’Yvon Lambert (Luxembourg, 1955), nous avons été mis face à un dilemme : quelle(s) facette(s) montrer, alors que cette œuvre s’étend sur plusieurs décennies, quelle(s) série(s) privilégier ? Noir et blanc ou couleur ? Le proche ou le lointain ? Le familier ou l’exotique ? Le connu ou l’inédit ?
« Faced with a choice, do both. » Cette Stratégie oblique de Brian Eno et Peter Schmidt, datant de 1975, a eu raison de nos hésitations.
L’exposition se décline donc en deux chapitres successifs.
Le premier chapitre rassemblait des extraits de projets réalisés à Naples et à La Havane, en noir et blanc, tous deux publiés sous forme de livres.
La seconde partie de l’exposition propose quant à elle des images en couleur régulièrement ramenées d’Ostende depuis 2007.

Ostende donc, à l’honneur dans ce second volet de l’exposition, peut-être n’a-t-elle jamais été photographiée avec autant de justesse.
Par petites touches impressionnistes, l’auteur la donne à voir telle qu’elle fait partie de la mémoire collective de tous ceux qui la connaissent peu ou prou. Soit, avançons-le sans trop de risque, chacun d’entre nous !
Élégamment désuète, tout empreinte de mélancolie et de cet indescriptible spleen qui fait son charme, figée dans le temps, la « reine des plages » (ou « plage des rois ») s’est généreusement donnée au photographe qui a su saisir ses attraits et ses paradoxes.
Tour à tour urbaine et balnéaire, bourgeoise et aristocratique, austère et gouailleuse, traditionnellement cosmopolite, Ostende est riche d’une histoire unique qui transparaît en filigrane des images qu’en propose Yvon Lambert.
Immortalisée par Léon Spilliaert et James Ensor, célébrée par Léo Ferré, Alain Bashung et Arno, la ville où trouvèrent refuge aussi bien Stefan Zweig et Joseph Roth que Marvin Gaye a trouvé en Yvon Lambert un nouveau chantre.

Dates

Juin 13 (Samedi) 14 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

mer15avr(avr 15)0 h 00 minven31jul(jul 31)0 h 00 minAppel à candidatures pour la photographie dans la 16ème édition des Rencontres Cinématographiques de CerbèreType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Appel à candidatures pour la photographie dans l’édition n° 16 des Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou qui auront lieu du 1 au 4 octobre 2020.

EXPOSER VOS PHOTOS PENDANT LES “ RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES INTERNATIONALES CERBÈRE | PORTBOU – FRANCE ” À L’HÔTEL DU BELVÉDÈRE DU RAYON VERT du 01 AU 04.10.2020
ORGANISÉ PAR LA GALERIE PHOTOEIL

Vous avez le choix entre deux thèmes :
• “ Passage ”
Vous pouvez librement et largement interpréter le thème « Passage » dans son sens métaphorique, sous toutes ses formes, rite de passage, frontière, transition, confinement, métamorphose, etc. Les passages qu’ils soient réels ou imaginaires, sont autant d’invitations à l’introspection sur des questions fondamentales.
En hommage à Walter Benjamin*
– une série de max.20 photographies.
*Philosophe juif allemand, Walter Benjamin, qui se suicida à Portbou en fuyant les nazis et le régime de Vichy.

• “ Fiction ”
La série doit comprendre, au minimum, une photographie de l’hôtel du Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66). Les photographes incluent dans leur série l’architecture de l’Hôtel du Belvédère du Rayon Vert dans une fiction fragmentaire d’histoires lacunaires.
– une série de max.20 photographies.
Le lauréat gagnera
< les tirages photographiques de votre série pour l’exposition dans la salle de cinéma du Belvédère pendant les Rencontres, vernissage le jeudi 1 octobre 2020;
< vidéo projection de votre série en octobre pendant la 16e édition des Rencontres Cinématographiques ” au “ Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66), dernier village catalan français avant la frontière espagnole;
< un billet de train aller et retour *;
< trois nuits d’hôtel avec restauration;
< un pass cinéma.
*réseau national

Les autres lauréats
< la vidéo projection de votre séquence au “ Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66),
vernissage le jeudi 1 octobre 2020;
< une nuit d’hôtel pour la soirée du jeudi 1 octobre 2020;
< un pass cinéma valable pour les 4 jours.

DATE LIMITE DE SOUMISSION FINALE : 31 juillet à minuit.
Inscription du 15.04 au 31.07.2020. Résultat le 20.08.2020
/!\ Un droit d’entrée non-remboursable de 15€ doit être inclus avec chaque soumission .

Toutes les modalités sont à télécharger sur notre site :
https://photoeil-sud.fr/wp-content/uploads/2020/04/CPI-2020.pdf

Dates

Avril 15 (Mercredi) 0 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu14mai(mai 14)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minUnitedExposition CollectiveGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Réunir des artistes de la galerie, présenter une vaste sélection d’œuvres issues de différentes séries et sortir de la réserve privée de la galerie des trésors insoupçonnés dans une expérience unique : voici ce que promet l’exposition collective « United ». Avec un accrochage modifié une fois par semaine entre le 14 mai et le 5 septembre, et grâce au lancement d’un service de visites privées, la galerie offre aux collectionneurs un traitement de faveur.

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Dans le contexte de la pandémie de COVID-19, la Galerie Thierry Bigaignon propose une exposition collective très spéciale en rassemblant pour la première dans une même exposition des artistes de la galerie, qu’ils ou elles soient invité(e)s ou représenté(e)s, à savoir, Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Henri Foucault, Vittoria Gerardi, Ralph Gibson, Yannig Hedel, Hideyuki Ishibashi, Irène Jonas, Sabine Mirlesse, Rémi Noël, Thomas Paquet, Thierry Urbain, Tobi Wilkinson et Thibaud Yevnine.

Une occasion immanquable de découvrir des pièces encore jamais exposées, des photographies des expositions passées ou un avant-goût de celles à venir.

Pour la première fois, la galerie vous ouvre les portes de sa réserve.

La galerie offre une expérience à la fois unique et fascinante tant à ses fidèles de la première heure qu’aux nouveaux venus, en sortant de sa réserve privée certains de ses trésors les plus précieux ! Réunissant les œuvres de différents artistes, variant les styles et les époques, un dialogue sans précédent pour faire découvrir ou redécouvrir aux visiteurs, sous un jour nouveau, des pièces de collection.

Ces quatre dernières années ont permis à la galerie de se construire une identité forte : cette exposition collective met en lumière la cohérence de la ligne artistique qu’elle a suivi.

United, une exposition collective qui évolue au fil des jours.

Si la plupart des expositions sont statiques de nature, l’exposition United s’habille d’un élément dynamique qui la rend d’autant plus intéressante qu’elle nourrit sans cesse la curiosité des visiteurs ! Comme l’explique Thierry Bigaignon : « Nous pensons depuis toujours que la galerie n’est pas simplement l’enceinte la plus à même de montrer de l’art mais qu’elle est aussi et surtout le point de rencontre indispensable entre artistes, amateurs et collectionneurs. Nous devions nous servir de la crise actuelle pour réaffirmer la place de la galerie en tant que pièce maîtresse sur le marché de l’art. Dans cet état d’esprit, nous voulions nous assurer que les visiteurs pourraient revenir aussi souvent qu’il leur plairait au cours des trois prochains mois et découvrir des œuvres différentes à chacun de leurs passages ».
Une exposition s’étalant sur trois mois et demi, laissera le temps à chacun de venir à son propre rythme et au marché de l’art celui de se rétablir, doucement mais sûrement.

Une exposition ouverte aux visites privées 7 jours sur 7

Afin d’offrir aux visiteurs un accès confortable à l’art qu’ils affectionnent, tout en préservant leur santé en cette période délicate, la galerie met en place un nouveau service premium permettant de réserver gratuitement une visite privée de l’exposition, visite pendant laquelle aucun autre visiteur ne sera admis dans la galerie. La galerie est ouverte au public de 12h à 19h, mais un accès privé est désormais possible, sur réservation, entre 10h et 20h, 7 jours sur 7 !

RÉSERVER UNE VISITE PRIVÉE !

Dates

Mai 14 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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sam20jui(jui 20)5 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minPEP (Paris Expériences Photos): l’image d’auteur dans l’espace publicImmersion dans une nature rêvéeType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

PEP a pour origine ce moment méconnu de 1839 où Louis Daguerre est venu présenter à l’Académie des Sciences son invention, le daguerréotype. Dans la salle, François Arago, futur Premier ministre de la France, perçoit le potentiel considérable de la photo. Il décide d’acquérir au nom de l’État français le brevet et, dans un geste aussi généreux que politique, il offre cet outil incroyable au monde. Paris est le berceau d’une photographie généreuse et accessible. Deux qualificatifs qui se retrouvent dans le projet PEP.

La première édition du festival Paris Expériences Photos (PEP) qui s’ouvre cet été a pour ambition de mettre en avant la jeune création photographique en la rendant accessible, gratuitement, au plus grand nombre. Paris Expériences Photo est un festival qui a été pensé pour le public, afin de renouveler son regard sur la ville qui l’entoure et retrouver le lien privilégié qui unit Paris et la photographie.

PEP a pour ambition de surprendre les passants curieux grâce à des installations et des expériences photo disséminées dans l’espace public. Les scénographies surprenantes et les mises en scène qui s’emparent des lieux sont l’ADN même de PEP. Le temps du festival, Paris devient un lieu ludique et poétique, ouvrant la voie à l’imaginaire collectif.

En raison de la crise sanitaire, le festival ne peut se tenir dans sa forme complète, mais il propose une préfiguration dans 11 stations de métro suite à l’invitation de la RATP. PEP donne rendez-vous aux Parisiens et aux visiteurs de la capitale en juin 2021 pour une édition complète.

La RATP invite PEP à montrer une version onirique de l’environnement dans 11 stations.

Dans l’esprit du festival, et en partenariat avec la RATP, l’équipe de PEP est heureuse de proposer pour cette première édition une exposition collective exclusivement visible dans le métro parisien et les gares du réseau de la RATP. Cette exposition collective composée de 45 œuvres photographiques de 14 auteurs internationaux a été pensée comme un récit commun qui se déploie dans onze stations de la RATP du 20 juin à fin septembre 2020.

Les photographies sélectionnées habilleront ainsi l’espace public pour réenchanter le quotidien des usagers. Cette collection de photographies a été conçue comme un espace de respiration dans la ville bruyante, dense et mouvante. La curation invitera une imagerie naturelle dans les espaces de la RATP, invoquant l’eau, l’air, le végétal ou encore le minéral.

Liste des 11 stations où retrouver PEP

– Hôtel de Ville (L1)
– Châtelet (L7)
– Luxembourg (RER B)
– Saint-Denis Porte de Paris (L13)
– Gare de Lyon (L14)
– La Chapelle (L2)
– Saint-Michel (L4)
– Madeleine (L14)
– Pyramides (L14)
– Jaurès (L2)
– Nanterre-Université (RER A)

Dates

Juin 20 (Samedi) 5 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

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lun15jui14 h 30 minmer15jul19 h 00 minPorquerollesJosé NicolasAtelier/Galerie Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est un endroit de nature, un bout France sur une île qui vit à son rythme, hors saison, où la végétation ressemble à des oeuvres d’art, où l’apéritif et la pétanque donnent cet air de vacances familiales. En se perdant sur les chemins, des arbres magnifiques vous accueillent.
En arrivant en bateau de la Presqu’île de Giens, des flots d’estivants se déversent sur le port, avant qu’ils ne se perdent à pied ou en vélo sur les nombreuses pistes de l’île, envoutés par les parfums des eucalyptus et du maquis. L’élément naturel impose son tempo, incite au lâcher-prise.
Paradis pour celui qui sait regarder, longtemps réservé à une élite, il donne toute la sensation de la nature à qui saura la capter. Avec mon Mamiya et des pellicules noir et blanc, je me suis pris au jeu de ce dépaysement radical, enchanté par la beauté naturelle d’une végétation sereine.
Né en 1956 d’un père militaire français et d’une mère d’origine libano-marocaine à Casablanca, José Nicolas parcourt l’Afrique tout au long de son enfance. A 10 ans il arrive en France et intègre le lycée militaire de La Flèche, rejoint les unités parachutistes puis est rapidement affecté à des opérations au Liban, Tchad et Centrafrique. La découverte de la photographie se fait sur « le terrain » au contact des reporters d’images et des rencontres avec Yan Morvan et Jacques Pavlovsky. Grièvement blessé par le tir d’un sniper à 29 ans, l’opportunité se présente d’embrasser une nouvelle carrière. Remis de sa convalescence, il est engagé en tant que photo-reporter à l’agence Sipa à Paris… Qui le renvoie sur le terrain couvrir les zones de guerre.
De 1982 à 1994, il parcourt le monde relayant de ses images les « news » des conflits internationaux. Au Liban, Afghanistan, Kurdistan, Mer de Chine avec Bernard Kouchner pour les French Doctors, et au Surinam, en Roumanie lors de la révolution, au Tchad, couvrant les guerres Iran-Irak, le Golfe, Liberia et Côte d’Ivoire, Bosnie, Somalie, Rwanda… De retour en France, il réalise des portraits de personnalités et hommes politiques : soeur Emmanuelle, Michel Portal, François Mitterrand, Jacques Chirac, Lionel Jospin, François Hollande ou Jean François Deniau, et devient photographe indépendant. Il s’investit dans des ONG rendant compte de missions humanitaires en Haïti, Togo et Ghana, poursuit ses travaux personnels et organise des expositions de photographes confrères à l’Atelier-Galerie Taylor à Paris. Ses photographies sont exposées régulièrement en festivals, galeries et dans des musées sur l’hexagone et à l’étranger, de même que des ouvrages sont édités, images issues de ses larges archives.
Une vingtaine de photographies seront exposées à l’Atelier/Galerie Taylor.

Dates

Juin 15 (Lundi) 14 h 30 min - Juillet 15 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier/Galerie Taylor

7 Rue Taylor, 75010 Paris

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