Name: Estudio elemental del Levante
Start: 2019-6-15T09-09-30-00
End: 2019-9-22T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

27 avril 2017

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sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minEstudio elemental del LevanteRicardo CasesMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ricardo Cases est un photographe espagnol né en 1971 à Orihuela (ville située au pied d’Alicante sur la côte méditerranéenne). D’abord photojournaliste chevronné, il devient dans les années 2000 l’un des fers de lance du renouveau de la photographie contemporaine espagnole, notamment au sein du collectif Blank Paper. Il est lancé sur la scène internationale grâce à son livre Paloma al aire , publié en 2011. Le livre relate les activités de colombophiles dans la région de Valence participant à une course locale inhabituelle : les oiseaux mâles étant peints de toutes les couleurs. Cette édition, tant dans le travail plastique que dans sa forme, a marqué la renaissance du livre photographique comme moyen d’expression fort pour les photographes.

L’exposition « Estudio elemental del Levante » (Etude élémentaire du Levante) est la première grande exposition monographique du photographe. Présentée une première fois à Madrid en juillet 2018, elle propose une rétrospective de 5 séries réalisées par le photographe dans le Levante – côte méditerranéenne espagnole – pendant plus de huit années de travail. Ricardo Cases s’intéresse à son environnement, mais il ne s’en tient pas qu’à la fonction documentaire, qu’au fait enregistré. Il explore toutes les possibilités sémantiques de l’image. Lumière aveuglante, couleurs explosives, objets dégradés, personnages décadents, il dévoile la singularité visuelle de ce « pays indiscipliné, fascinant et hallucinogène ».
Au premier abord, très ludiques, les photographies de Ricardo Cases permettent de dépasser les stéréotypes, d’obtenir des clés de lecture et de pointer les travers de ce territoire. Conçue à propos d’une géographie restreinte, ces images ont pourtant une résonance universelle : mutations des territoires, nostalgie, respect des richesses et des traditions locales.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

dim30jui(jui 30)11 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 minBrésilsLudovic CarèmeFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

mer22mai(mai 22)0 h 00 minven04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2019 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures de cette première édition sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

Une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première au Salon de la Photo 2019

23 mai 2019. HiP Histoires Photographiques et le Salon de la Photo de Paris s’associent pour l’organisation de la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces nouveaux prix inédits récompenseront chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités et autoédités et permettront aux talents émergents et plus confirmés de pouvoir bénéficier d’une importante visibilité médiatique.

Les 11 Prix HiP
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, onze Prix ont été retenus pour l’édition 2019. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde et le voyage.
Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis quelques années.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.
« Pour un auteur photographe, le livre est l’aboutissement d’un travail de longue haleine ; c’est une oeuvre à part entière, un objet que le lecteur prend plaisir à découvrir puis conserve précieusement dans sa bibliothèque afin de s’y replonger régulièrement. Chaque année, rien qu’en France, ce sont plusieurs centaines de livres de photographie qui paraissent, édités ou autoédités, couvrant tous les domaines de la photographie.
La vocation des Prix HiP est précisément de participer activement au rayonnement de la création et de la pluralité des sujets traités dans le domaine du livre de photographie francophone. »
Gérald Vidamment, Président de HiP Histoires Photographiques et rédacteur en chef du magazine Compétence Photo Un concours ouvert aux éditeurs et auteurs
HiP et le Salon de la Photo lancent un appel aux éditeurs et auteurs du 22 mai au 4 octobre 2019. Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira courant du mois d’octobre 2019 pour désigner les lauréats.
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2019 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !

Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : https://www.prixhip.com/reglement/
Remise des prix et exposition à livre ouvert

La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo 2019, le 7 novembre 2019, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition à livre ouvert des lauréats sera présentée en avant-première, du 7 au 11 novembre 2019. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60.000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.
« Depuis dix ans, le Salon de la Photo de Paris accompagne les photographes à travers des rencontres, éditions de livres et expositions, mettant ainsi en valeur la création photographique. Cette année, le Salon de la Photo est heureux de s’associer à HiP Histoires Photographiques pour la première édition des Prix HiP du livre de photographie francophone, qui récompensent le travail et la créativité des photographes et des éditeurs. Les Prix HiP seront présents en exclusivité au Salon de la Photo 2019, avec une cérémonie de remise de prix, une exposition en avant-première autour des livres primés ainsi que plusieurs rencontres avec des photographes et éditeurs. »
Baudouin Prové, Président du Salon de la Photo / Paris

Liste des Prix 2019
• Le Prix HiP « Nature & Environnement »
• Le Prix HiP « Reportage & Histoire »
• Le Prix HiP « Cultures & Voyage »
• Le Prix HiP « Société »
• Le Prix HiP « Monographie artistique »
• Le Prix HiP du Livre jeunesse
• Le Prix HiP du Premier livre
• Le Prix HiP du Livre autoédité
• Le Prix HiP de l’Éditeur de l’année
• Le Prix HiP du Livre de l’année
Un Prix d’honneur sera également attribué lors de la remise de Prix à un auteur ou acteur du livre de photographie.

Appel aux éditeurs et auteurs
22 mai au 4 octobre 2019
Délibérations du jury
courant octobre 2019
Cérémonie de remise des prix
7 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles
Exposition à livre ouvert des lauréats
7 au 11 novembre 2019 • Salon de la Photo • Paris Expo Porte de Versailles

Photo : © Julie Poncet

Dates

Mai 22 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 min108 BouddhaJean-Christophe Ballot Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Durant l’hiver 2017 / 2018 Jean-Christophe Ballot a voyagé à travers la Birmanie. Sensible au chant du monde, recueillant ces vibrations et ouvert à toutes les formes de spiritualités il centre rapidement son regard sur les représentations de Bouddha et sur les lieux de cultes. L’artiste qui revendique une approche spirituelle est comblé (voir sa page Wikipédia). L’architecte D.P.L.G. qui oeuvre aussi bien sur les métropoles à travers le globe que sur les lieux de mémoire trouve ici des sites, des ambiances hors de notre temps contemporain.

L’esthète qui a côtoyé les sculptures du musée du Louvre pendant plus d’une décennie ; les sculptures d’Auguste Rodin au musée et dans son atelier de Meudon ; les orants et les gisants de la nécropole royale de la basilique de Saint Denis ; et tout dernièrement les sculptures monumentales que le Petit Palais vient de redéployer dans la galerie nord… peut observer, détailler, scruter, explorer, interroger Bouddha et ses disciples jusqu’à leur donner vie par la magie de son regard. Révélations. Comme dans la tragédie grecque, il y a une unité de temps, de lieu et d’action : un voyage, la Birmanie, la présence du Bouddha. L’art birman est nourri des influences des pays voisins et notamment de l’Inde, de la Chine et de la Thaïlande.
Si Jean-Christophe Ballot est passionné par l’histoire de l’art, il ne cherche nullement dans son oeuvre à restituer cet aspect, nul besoin donc de documenter plus avant la région, la ville et le temple lieu de sa prise de vue. Il construit avec sensibilité un hommage au Bouddha. Dans son film « En suivant l’étoile », réalisé il y a dix huit ans, l’artiste/réalisateur expliquait comment il entre dans le paysage : » Il y a des moments de grand bonheur. Le corps est en action, il parcourt le paysage, l’esprit est libre, le regard navigue. Je suis cette tour qui guette jusqu’à l’horizon et jusqu’à la nuit le signe. Je suis un point qui se déplace sur l’horizon, je suis la ligne d’horizon. Infiniment petit et quantité négligeable. Sentiment de se dissoudre dans la nature et en même temps conscience d’une extraordinaire présence au monde. N’être rien pour pouvoir exister pleinement. »

Ce texte extrait de la voix off du film est une tentative de réponse à la question: « Qu’est ce qu’un regard contemplatif ? »
Il est en parfaite communion avec la lecture symbolique que le Bouddhisme confère au nombre 108 (*) composé des trois chiffres : le 1, le 0 et le 8. Il est admis que le 8 représente l’infini. En général, on associe l’infini à l’espace, mais il peut également être perçu dans le temps : le 8 comme une boucle d’éternité. Se dissoudre dans l’infini, dans l’éternité, se confondre avec le grand Tout (Maha) est la finalité de la démarche du yoga (samadhi). Pour arriver à cette réalisation, à ce 8, il faut passer par le 1, la présence / le tout, et par le 0, l’absence / le néant / le vide. Si l’on met toutes ces figures ensemble, le chiffre 108 exprime l’Univers, l’Éternel, le plus grand que soi. Dans l’Univers, il n’y a pas de limite, c’est tout, rien et l’infini On peut concevoir cette démarche de bien des façons, la plus concrète étant peut être de développer un ressenti de son corps, une présence à cette dimension physique, pour prendre conscience des tensions, des blocages, afin de les réduire, de les éliminer. Passer de la présence aux tensions à l’absence de tensions.
Il convient aussi de prendre conscience du souffle, de l’harmoniser, de le fluidifier puis de le suspendre. Puis vient la méditation…
La galerie de Julia de Bierre est née sous une bonne étoile : le chiffre huit.
Aujourd’hui, avec le nombre 108 elle se dirige vers la plénitude et la sagesse…

Biographie
Jean-Christophe Ballot partage son temps entre la photographie et les films documentaires.
Architecte DPLG, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, diplômé de la FEMIS et ancien pensionnaire de la Villa Médicis, ses oeuvres figurent dans lescollections de nombreux musées : Metropolitan Museum of Art de New York, Musée duLouvre, Fonds national d’art contemporain, Centre Pompidou, Maison Européenne de la photographie, Musée Carnavalet, Petit Palais, Musée Rodin, Bibliothèque nationale de France, Musée de la photographie de Thessalonique, Musée d’Art contemporain de Thessalonique…
L’ensemble de son travail est orienté sur l’espace : celui des villes, avec le paysage urbain et l’architecture, celui des ports, des espaces limites, des lieux de mémoire, des lieux spirituels, celui des paysages naturels et des jardins, celui des sites lapidaires et archéologiques… Il recherche le temps suspendu et revendique une photo contemplative.
Jean-Christophe Ballot a reçu en 2018 la distinction de Chevalier de l’ordre des arts et des lettres. Il vit et travaille à Paris.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

ven12avr(avr 12)14 h 00 mindim28jul(jul 28)18 h 30 minNotes sur la ChineWiktoria WojciechowskaSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces notes, divisées en chapitres, constituent le récit des moments passés en Chine avec Cōng Yàn. Elles témoignent de la relation unique entre un étranger et son guide. L’étranger tente de comprendre les symboles, le sens des choses et des lieux, mais, inévitablement, il mêle les codes de sa propre culture à ceux qui s’ouvrent à lui.
« Observer les traditions et les règles sociales ou écouter les souvenirs permet de se construire une image de la Chine. Cette image n’est subjective qu’en apparence… En décrivant la vie d’une seule personne, l’attention est portée sur l’individu, alors que la Chine est habituellement perçue comme une masse indéfinissable.
La rencontre entre Cōng Yàn et Wiktoria Wojciechowska est déterminante : « Autour de Cōng Yàn, c’est la Chine ».

« Je la vis dans la rue, parmi des amis. La lumière était basse mais son visage était illuminé par le lampadaire. Je me souviens exactement de l’endroit où elle se tenait et comment elle riait. Je me rappelle ses yeux et la tonalité de sa voix. Un garçon en scooter demanda son chemin. Nous nous regardâmes. C’est ainsi que tout a commencé. » Extraits, Wiktoria Wojciechowska

« En juillet dernier, une jeune femme au pardessus crème et à la beauté hiératique gagnait des prix avec son travail sur l’Ukraine. Elle avait parcouru d’autres frontières, plus éloignées encore de son pays natal, la Pologne. Elle y était arrivée un jour de pluie ; les poissons remontaient à la surface. À l’instar de Yang Fudong qui s’était emparé d’une légende du IIIe s. pour ses films « Seven intellectuals in Bamboo Forest », Wiktoria avait croisé la route d’une femme ingénieure que, fidèle, elle n’avait plus jamais quittée.
À ce moment, l’œuvre n’existait pas encore mais l’instinct de la photographe lui dictait que Cōng Yàn et la nature luxuriante et humide pouvaient lui apprendre beaucoup. La forêt de bambous et de pierres tombales était à cent mètres de la ville nouvelle dont les sorties d’autoroute plongeaient encore dans le vide.
L’œuvre est maintenant à l’état d’expérimentation. L’atmosphère est onirique et nostalgique. L’appareil photo – celui qui efface les ombres – soutient un récit éclaté. La plasticité de l’exposition, très maîtrisée, est un hommage aux saisons, aux débuts de la photographie, quand les ombres étaient encore emprisonnées entre deux plaques de verre. »
Édito, Céline Duval

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

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