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Lyon : Les Jours Sans, Alimentation et Pénurie en Temps de Guerre

A l’heure où notre société est la reine du gaspillage alimentaire (environ 9 millions ...

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Nice : Une œuvre de Klein piétinée !

C’est le malaise du jour. Lors de la présentation des futures expositions du Musée ...

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Carte Blanche à Numa Hambursin : Le street-art au musée ?

Numa Hambursin est notre invité de la semaine (lire son portrait publié lundi ...

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Inauguration de l’expo 123 – Klasse Gursky

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Le Gif(t) Imogen Cunningham

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun07déc0 h 00 min2021ven07mai0 h 00 minIls restaurent Notre-DameDomaine National du Palais-Royal, 8 Rue de Montpensier, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven26fev14 h 00 minven26mar18 h 00 minLa Rue Taylor fait son cinéma !José NicolasAtelier/Galerie Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu21jan(jan 21)14 h 00 minjeu15avr(avr 15)19 h 00 min(Re)connexions humainesMargaret LansinkGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour Margaret Lansink, lauréate du prix Hariban en 2019, la photographie est un art profondément intuitif. Sa caméra la suit depuis toujours, à chaque étape de sa vie, pour capturer des émotions personnelles à un moment donné, dans le temps et dans l’espace. Elle se positionne en tant que spectatrice de sa propre vie pour tenter d’en comprendre le sens et y faire face. L’interaction entre les humains et leur environnement est au centre de son travail. Elle s’interroge sur la manière dont chaque être se construit, selon son passé, tentant de créer un lien entre le personnel et l’universel. L’exposition sera consacrée aux deux chapitres qui composent la série qu’elle initie en 2017, “Borders of Nothingness : On the Mend”. Avec ses premières images, des jeunes femmes et des paysages mystérieux, Margaret Lansink tente de combler le vide alors créé par l’absence de sa fille. Depuis peu, elle symbolise la reconnexion en s’inspirant de la technique japonaise du Kintsugi ; elle ne cherche pas à faire disparaitre les déchirures du passé mais à les célébrer visuellement par l’utilisation de la feuille d’or, grâce à de délicats collages sur papier japonais. Comme une invitation à se (re)connecter à soi-même, ses images invitent à un voyage dans les souvenirs, les sentiments, les attentes, les peurs ou les désirs et laissent à chacun la liberté de passer du rêve à la réalité et vice versa.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

mar15déc12 h 00 min2021lun15mar19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 15 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

jeu18fev(fev 18)12 h 00 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minDear AmericaRémi NoëlGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment où nous ne pouvons plus nous rendre en Amérique, c’est l’Amérique qui vient à nous ! L’exposition « Dear America » qui présente, pour la première fois à la Galerie Thiery Bigaignon, les travaux de Rémi Noël, nous offre une vision tendre, poétique et truculente de l’Amérique. Et cela ne pouvait pas mieux tomber !

Nourri de culture photographique et littéraire, Rémi Noël est un poète, un poète qui conjugue les images comme on conjugue les mots. Il ne se prive pas de jouer littéralement avec les mots au sein même de ses images, et, ce faisant, entre fréquemment en dialogue avec ses maîtres (Kerouac, Courbet, Fontana, Hopper et tant d’autres). Sa photographie, empreinte de cette liberté si chère aux voyageurs, mêle habilement l’imaginaire et le réel.

Avec un sens aigu de la mise en scène, Rémi Noël s’attache à raconter des histoires empruntes de poésie et d’humour, des histoires qu’un simple coup d’œil suffit à saisir, des haikus visuels qui provoquent le sourire du spectateur, des images qui en caressent l’âme.

L’exposition « Dear America » présente un ensemble de 29 photographies prises aux Etats-Unis ces 25 dernières années, de 1994 à 2019.

Dates

Février 18 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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