13 avril 2017

#Agence #Anniversaire #Exposition #Mois de la Photo du Grand Paris #photojournalisme

L’agence VII célèbre son 15ème anniversaire

Au tout début des années 2000, les professionnels de l’image et la…

#livre

Either Limits or Contradictions de Nick Meyer aux éditions Daylight

Le jeune photographe américain Nick Meyer vient de présenter son dernier ouvrage « Either Limits…

#Exposition #Histoire #Lyon #Pénurie

Lyon : Les Jours Sans, Alimentation et Pénurie en Temps de Guerre

A l’heure où notre société est la reine du gaspillage alimentaire (environ 9…

Nice : Une œuvre de Klein piétinée !

C’est le malaise du jour. Lors de la présentation des futures expositions du…

#Festival #Vendôme #Vente

Les Promenades Photographiques organisent week-end Vide Atelier

Le festival des Promenades Photographiques dirigé par Odile Andrieu qui se tient chaque…

#Art Urbain #Carte Blanche #Réflexion #Street Art

Carte Blanche à Numa Hambursin : Le street-art au musée ?

Numa Hambursin est notre invité de la semaine (lire son portrait publié…

#Anniversaire #Exposition #Roubaix #Street Art #Street Generation

Street Generation(s) : 40 ans d’Art Urbain à Roubaix

La galerie Magda Danysz présente l’exposition collective « Street Generation(s) » pour célébrer les 40…

#Mois de la Photo du Grand Paris

Inauguration de l’expo 123 – Klasse Gursky

Le Goethe-Institut de Paris inaugure aujourd’hui son exposition « 123 – Klasse Gursky »…

Le Gif(t) Imogen Cunningham

Imogen Cunningham (1883 – 1976) est une figure importante de la photographie américaine….

Ephéméride (1975) : Guerre du Liban

Le 13 avril 1975 marque le début de la Guerre du Liban….

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven17jul(jul 17)0 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minBourse 50 CC Air de Normandie — Édition 2020Centre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

En 2020, le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, centre d’art / éditeur à Cherbourg-en Cotentin, en partenariat avec Cadre en Seine et l’artothèque de Caen, reconduisent la bourse 50 cc Air de Normandie pour soutenir la création photographique en Normandie.

En 1919, Marcel Duchamp réalise l’œuvre Air de Paris, 50 cc — soit une ampoule, acquise auprès d’un pharmacien parisien, et contenant, aux dires malicieux de l’artiste, l’air de Paris.

Air de Paris, mais aussi air de Normandie ! Car, c’est du port du Havre que ce ready-made à haute contenance poétique, destinée à un couple de collectionneurs étasuniens, prit un aller simple pour la postérité…

La bourse 50 cc Air de Normandie est dédiée aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le sujet n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.

La bourse se compose d’un soutien financier de 6 000 euros nets et d’une dotation matérielle de Cadre en Seine à hauteur de 5 000 euros hors taxes. Encadreur de référence nationale, situé sur le territoire normand, Cadre en Seine est partenaire de la Bourse depuis sa création en 2016.

Au-delà du soutien financier, la bourse 50 cc Air de Normandie est pensée comme un accompagnement artistique du projet en cours par les équipes du Centre photographique de Rouen, du Point du Jour et de Cadre en Seine. La bourse comprend, en outre, l’acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, et l’organisation d’une exposition conjointe en Normandie.

CALENDRIER
Ouverture des candidatures : 17 juillet
Date limite d’envoi des dossiers : 30 septembre
Résultats : novembre 2020

CONDITIONS DE PARTICIPATION
La bourse est ouverte aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie, majeurs et sans limite d’âge. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le contenu n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.
Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’envergure dans une galerie ou institution culturelle d’échelle internationale peuvent soumettre leur candidature.
Les candidatures collectives sont acceptées à la condition que les individualités composant l’entité exercent de manière régulière et pérenne en leur nom collectif.

DOTATION ET ACCOMPAGNEMENT
– Dotation financière de 6 000 euros nets.
– Accompagnement artistique par des rendez-vous réguliers avec la direction artistique du Centre photographique et du Point du Jour ainsi qu’une rencontre avec les équipes de Cadre en Seine pour bénéficier de l’expertise des tireurs et encadreurs ; visite des ateliers et du laboratoire.
– Dotation matérielle à hauteur de 5 000 euros hors taxes par Cadre en Seine.
– Acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen.
– Exposition conjointe des lauréats des bourses 2020 et 2021, présentée en Normandie à partir de l’automne 2022.

MODALITÉS
Les dossiers de candidature sont à adresser par mél au plus tard le 30 septembre 2020.
Le jury se réunira à la fin du mois d’octobre 2020 pour désigner le ou la lauréat.e de la bourse.
Les candidats seront informés du résultat des délibérations en novembre 2020.
Aucune réponse ne sera donnée par téléphone.
Pour participer, suivez attentivement les étapes décrites ci-après :
1 / Le présent dossier est téléchargeable à l’adresse suivante : http://centrephotographique.com/le-centre/bourse-50cc/ ou http://lepointdujour.eu/pages/evenements/
2 / Complétez le formulaire joint au dossier, renommez-le puis enregistrez-le en format.pdf de la façon suivante : nom_prenom.pdf
3 / Enregistrez, au format PDF, un justificatif de domicile de moins de trois mois et un RIB issu de votre banque ainsi que, le cas échéant, l’attestation de dispense de précompte délivrée par l’Urssaf Artistes-auteurs.
La bourse sera versée au lauréat en une fois à la signature de la convention entre ce dernier et l’association Centre photographique. La bourse est assimilée à du droit d’auteur et, à ce titre, soumis au régime de sécurité sociale des artistes auteurs (Urssaf-Agessa, Maison des artistes) et à l’impôt sur le revenu.
Elle peut avoir des conséquences sur les droits aux prestations sociales.
4 / Sélectionnez 15 images récentes significatives de votre travail, réalisées au cours des deux dernières années. Enregistrez-les dans un fichier pdf intitulé « dossier artistique_nom » contenant 15 pages (1 image par page).
5 / Sélectionnez 2 à 5 images de votre projet en cours, accompagnez-les d’un texte de 30 lignes environ expliquant le projet, son avancée et son développement envisagé, avec calendrier des étapes encore à venir pour sa réalisation complète et enregistrez le tout dans un pdf intitulé « projet en cours_nom ».
6 / Envoyez votre candidature composée des pdfs précités (formulaire, justificatif de domicile, RIB, attestation de dispense de précompte, dossier artistique, projet en cours) dans un seul mél à l’adresse : bourse50cc@gmail.com, au plus tard le 30 septembre 2020.
Le mél ne doit pas dépasser les 20 Mo. Aucun lien de téléchargement n’est accepté.
Tout dossier incomplet sera invalide.
7 / Envoyez également votre dossier sous forme papier auquel vous aurez ajouté 5 images sous forme de tirages (argentiques ou jet d’encre) issues du dossier artistique et 2 du projet en cours. Les 7 tirages doivent être d’une taille de 30 x 40 cm maximum. Tout dossier incomplet sera invalide.
Le dossier doit être envoyé, au plus tard le 30 septembre 2020 (cachet de la poste faisant foi), à :
Centre photographique Rouen Normandie
15, rue de la Chaîne
76000 Rouen

COMPOSITION ET DÉLIBÉRATIONS DU JURY
Le jury se réunira fin octobre 2020 et se composera de :
– un membre de Cadre en Seine
– un des codirecteurs du Point du Jour, centre d’art /éditeur
– Raphaëlle Stopin, directrice artistique du Centre photographique Rouen Normandie
– Yvan Poulain directeur de l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen
– un.e photographe / artiste invité.e
Le jury étudie l’ensemble des dossiers de candidature répondant aux critères de sélection. À l’issue de ses délibérations, il désigne le lauréat de l’édition 2020. En outre, il classe respectivement deuxième et troisième deux autres dossiers de candidatures. Ces dossiers seront automatiquement soumis à l’appréciation du jury de l’édition 2021 avec les dossiers qui auront été reçus en 2021.
Les décisions du jury sont sans appel. Le jury se réserve le droit de ne pas attribuer la bourse.

Photo : © Géraldine Millo, lauréate 50cc Air de Normandie 2018

Dates

Juillet 17 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam24oct(oct 24)18 h 00 minThe CircleKarel Fonteynehangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Afin de célébrer les 70 ans de l’artiste photographe Karel Fonteyne ainsi que 50 ans de carrière, Hangar présente une grande rétrospective de son oeuvre à travers une sélection de 200 images.
Figure phare de la photographie de mode belge et internationale, Karel Fonteyne y a fait carrière pendant plus de 15 ans. Son style plutôt expérimental donne lieu à des images pionnières qui iront au delà de la photo de mode classique. En 1996, il décide d’arrêter la photo de mode pour développer un travail plus personnel. Non conformiste, Karel Fonteyne joue avec les codes, déconstruit le réel et préfère le complexe à l’évident. « Généralement, je ne photographie pas ce que je vois mais ce que mon esprit reflète ».
L’exposition n’est pas linéaire ni chronologique mais plutôt circulaire. Le spectre du présent n’empêchera pas le visiteur d’appréhender l’oeuvre de Karel Fonteyne car ses images sont intemporelles et hors du temps. Tel un voyage dans l’esprit du photographe, on saute de photo en photo, du noir et blanc à la couleur, de la mise en scène au spontané, du conceptuel à la photo mode. Le concept de chaque image influe directement sur la variété des techniques. A la fois homogène et hétérogène, personnel et universel, son travail invite à construire son propre récit.
Etendue sur les trois étages de Hangar, l’exposition se compose de différents chapitres, où sensualité, ésotérisme, nature, solitude et humour participent à créer une atmosphère particulière, celle de son monde intérieur. Les images de Karel Fonteyne éveillent les sens et transportent dans un autre univers, elles racontent une histoire dépourvue de mots.
Parallèlement à l’exposition, un livre rétrospective intitulé Spell sortira au mois de septembre.

Biographie / Né en 1950 à Anvers. Vit et travaille entre la Belgique et l’étranger.
Actif depuis 1968, Karel Fonteyne a débuté dans la photographie d’art. C’est une fascination pour le livre « Fuglane » de Tarjei Vesaas et pour les auteurs sud-américains comme Borges, García Márquez, Cortázar mais aussi son intérêt pour la psychologie des films de Bergman qui pousseront Karel Fonteyne à commencer la photographie.
A la fin des années 70, il rentre dans le milieu de la mode et travaille alors pour de prestigieux magazines tels que Vogue, Interview, Bazaar, Marie-Claire etc. Il travaille également dès le départ avec les créateurs tels que Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Dries Van Noten, Marina Yee, Walter Van Beirendonck et Dirk Van Saene.
Son travail a été exposé notamment dans des lieux de renoms tels que la Maison Européenne de la Photographie (MEP, Paris) (FR), Bozar (BE), Festival d’Arles (FR), Fotoforum Kassel (DE), Museo Fundació Joan Miró (ES), Museo Español de Arte Contemporáneo (ES), ICC Antwerpen (M KHA) (BE), Noorderlicht International Photo Festival Groningen (NL), Biennale de Photographie Condroz (BE), entre autres.
Karel Fonteyne a plusieurs publications à son actif : Entre chien et loup (1980), See Stars (1987), Black Earth (1990), Pistoleros (2007), Tales of Silence (2014), et Spell qui sortira en septembre 2020.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minBertrand MeunierCarte blanche à Destin SensibleL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu17sep(sep 17)10 h 00 mindim25oct(oct 25)18 h 00 minI feel really awakeMaison du Peuple, Parvis de Saint-Gilles, 37 1060 BruxellesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

jeu17sep(sep 17)14 h 30 minsam03oct(oct 3)18 h 30 minEté indien(s)Sachiko MoritaGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sachiko Morita a élaboré un procédé photographique qui implique un minutieux travail au pinceau sur papier aquarelle ayant pour thème les comestibles, souvent en provenance de son jardin. Dans le cadre de l’été indien(s), Anne Clergue Galerie présentera une série donnant à voir la beauté des fruits de la terre et de la mer, mais aussi celle du pain, fondement de notre alimentation.

Sachiko Morita est née en 1973 à Fukui (Japon). D’abord formée à la sculpture à Tokyo, elle obtient une bourse pour venir étudier aux Beaux-Arts de Nantes. Elle obtient ensuite une bourse de résidence à la Cité des Arts à Paris. Elle vit aujourd’hui à Angers. Avant de quitter son pays, Sachiko a photographié les objets dont elle allait se séparer. Encore aujourd’hui elle semble vouloir contrer l’impermanence des choses. C’est peut-être son rapport particulier au réel et au temps qui l’a menée à la photographie. Adoptant une approche expérimentale, elle a patiemment élaboré un procédé qui lui permet de réaliser des tirages argentiques sur papier aquarelle. Elle a adopté le papier Fabriano 300g pour sa robustesse et sa fibre organique. Son aspect satiné donne aux tirages un velouté qui évoque la texture des objets et des végétaux photographiés. Chaque tirage est unique, puisqu’il résulte du geste de l’artiste qui dans un premier temps enduit la feuille d’une émulsion photosensible. Les fonds noirs gardent ainsi la trace des coups de pinceau, tandis que les fonds blancs sont retravaillés par l’artiste qui dégage le motif et redéfinit l’ombre au moyen d’un pinceau fin trempé dans l’eau tiède. En cela Sachiko appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui se détournent des technologies digitales pour mieux réinventer la photographie (cf Light, Paper, Process: Reinventing Photography, The J. Paul Getty Museum, avril-juillet 2015).

UMI NO KIOKU, MÉMOIRE DE LA MER

Cette série est le fruit de la collaboration entre Sachiko Morita et Shogo Sugaya, chef sushi à Tokyo. Il exerce ce métier à la suite de son père et de son grand-père. Il connaît donc bien les produits de la mer, et a une relation étroite avec ses fournisseurs. Il s’approvisionne au célèbre marché de Tsukiji, où Sachiko l’a suivi. Ensemble ils ont sélectionné des poissons et coquillages, que Sachiko a photographiés sur place, en lumière naturelle, empruntant une boîte en polystyrène pour lui servir de fond blanc. Saisis dans la Lumière du jour et cernés d’une ombre qui rehausse leurs volumes, les sujets photographiés semblent tout juste sortis de la mer.

FRUITS DE LA TERRE

Sachiko cultive son potager. Du jardin à l’atelier, elle photographie ses récoltes au fil des saisons. Oignons, prunes, fenouil, artichauts… sont saisis dans leur individualité et leur intemporalité. Ces images ont une double saveur: elles saisissent la beauté des formes tout en évoquant le plaisir gustatif perpétuellement renouvelé. Ce travail sur l’abondance que l’artiste continue d’enrichir célèbre l’interaction féconde entre la terre et la main de l’homme.

VAISSELIER

Cet ensemble de comestibles sera présenté dans l’ancienne cuisine de la galerie. Dans l’esprit d’un vaisselier, quelques tirages issus de la collaboration avec Ruth Gurvich, dont les bols, tasses et théière en papier reprennent le vocabulaire des formes et les décors de la porcelaine, feront un clin d’oeil à l’art de la table.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 30 min - Octobre 3 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal