Name: French Riviera – La plage
Start: 2020-6-15T14-14-30-00
End: 2020-7-15T19-19-00-00
Location: Atelier/Galerie Taylor

21 avril 2017

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sam04jul(jul 4)10 h 00 mindim16aou(aou 16)19 h 00 minMondesExposition CollectiveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Arlésienne, dans la nouvelle éponyme d’Alphonse Daudet, est un personnage décrit mais n’apparaissant pas. Nouvelle manifestation qui animera l’été dans la cité antique, Les Arlésiennes – les rencontres photographiques de celles que l’on ne voit pas – entendent dévoiler une part d’inconnu alors qu’elles exploreront le rapport que l’Homme entretient avec la Nature. L’exposition met ainsi en scène ce monde que l’on habite mais qui parfois aussi nous habite. Un monde que l’homme a surexploité jusqu’à la possible extinction d’espèces mais aussi de populations. Un monde qui pourtant recèle encore des merveilles insoupçonnées, pour peu que l’on sache les préserver mais aussi en apprécier la beauté, ce en quoi la photographie trouve tout son sens.
Lancé le 20 mai, un appel à participation a recueilli en une dizaine de jours près de 40 propositions, dont celles de nombreux Arlésiens témoignant de l’envie d’être acteur et non simple spectateur d’un événement estival consacré à la photographie. L’appel s’adressait d’une part aux photographes émergents dont le travail « s’inscrit dans l’air du temps » et d’autre part aux photographes possiblement bien établis dont le travail est à caractère social, ou sait faire ressortir l’extraordinaire dans l’ordinaire, ou même dévoile ce qui n’a encore jamais été vu. Un conseil artistique présidé par l’éminent historien de la photographie Robert Pujade, qui fut pendant plus de 30 ans expert auprès des Rencontres photo, aura permis d’identifier quelques « pépites » photographiques qui seront dévoilées à partir du 4 juillet.
D’autres événements émailleront la manifestation, comme cette « conversation amusée » avec l’océanographe Jérôme Courboulès qui traitera de l’importance de la photographie dans la documentation scientifique et la lutte contre le changement climatique.
Les Arlésiennes seront également l’occasion de découvrir un nouveau lieu à vocation culturelle, baptisé MiaM et situé sur les quais du Rhône. Un lieu hybride à la fois atelier d’artiste, galerie et salle de créativité où se tiendront donc des expositions photo, mais aussi des ateliers tous public, des conférences « familiales et amusées », tandis qu’à l’occasion un artiste « gardien » de l’exposition y travaillera.
Le projet est porté par Mia Casa, une association arlésienne ayant pour mission de promouvoir la créativité mais aussi d’ouvrir un volet social – en soulignant la situation souvent précaire des familles monoparentales ; l’idée aura été de s’appuyer sur la notoriété et les facilités de la maison d’hôtes arlésienne également connue sous le nom de Mia Casa ; une structure qui, dans son ensemble, s’inscrit dans la mouvance de l’Economie Sociale et Solidaire. « C’est une manifestation spontanée, une envie d’aller vers l’avant, en contrepied à l’immobilisme forcé et le vide laissé par l’annulation des célèbres Rencontres photo, »
explique Delphine Dewulf, présidente de l’association Mia Casa et à l’origine de ce projet. « C’est, les délais à l’organisation de cette manifestation étant très courts, courir le risque de l’imperfection, mais néanmoins prendre l’initiative, pour les artistes dont les photos pourront être proposées à la vente, mais aussi pour le public et pour Arles » ajoute-t-elle.
La programmation s’enrichissant de jour en jour, les intéressés sont invités à consulter le site de la maison d’hôtes et association Mia Casa pour être tenus au courant des événements.

65 quai de la Roquette
13200 Arles

Dates

Juillet 4 (Samedi) 10 h 00 min - Août 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Calendrier GoogleCal

lun15jui14 h 30 minmer15jul19 h 00 minFrench Riviera – La plage Laurence KourciaAtelier/Galerie Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai porté mon regard sur les plages de mon enfance, la Côte d’azur et sa fureur d’été, les corps huilés et tatoués, la ferveur des instants voués à s’éclabousser, sauter, patauger.
J’ai observé la plage comme une représentation théâtrale, saisi chaque photo comme un tableau, chacune d’elles raconte sa propre histoire. Photographier la plage, c’est partager soudain l’intimité d’une société, ses rituels estivaux, les gestes mille fois répétés.
Le corps dissimulé tout l’hiver se dévoile, respire, s’exprime, s’émancipe ou s’esquive. On se rencontre les uns les autres, on s’observe, on s’épie. Ce que l’on veut montrer ce que l’on veut cacher apparait au grand jour illuminé par les sunligtht.
La plage devient alors territoire d’observation que chacun s’approprie.
Chacun crée son périmètre d’espace vital qu’il agence à son goût, qu’il investi de sa culture, ses habitudes, ses manies. De Beaulieu sur mer à Cannes la Croisette, noms porteurs d’un imaginaire collectif évoquant tout aussi bien la Jet Set que le tourisme de masse, se croisent et se mêlent toutes les couches de la société. Ici, durant les mois d’Aout et de juillet, tous se partagent quelques centimètres carrés de sable ou de galets. Même si des frontières invisibles séparent les transats bien alignés des plages privées, du territoire désordonné et coloré des plages publiques, enfants et adultes se livrent aux mêmes joies, aux mêmes excès. Les rôles s’inversent, les valeurs intellectuelles et urbaines laissent place au règne de la liberté du mouvement et du corps. La bouée rose devient le bien le plus convoité du moment. Le temps d’un été, les corps et les esprits se délient et pétillent. La plage devient poésie.
Après des études de cinéma, Laurence Kourcia se lance dans la photo par le biais du portrait et photographie principalement des comédiens et des gens du spectacle. En 1990, elle participe à un stage de photo-journalisme et son premier reportage sur les Communautés Ethniques en France lui ouvre les portes de la prestigieuse Agence de Presse Rapho et lui donne sa première publication dans le magazine « Actuel ».
Elle s’oriente alors vers un travail personnel, où elle traite de sujets de sociétés au long cours, de manière intimiste. Elle explore les questions d’identités, d’origine, de différence et réalise notamment des reportages sur la Communauté Juive (en France, en Israel au Magreb), l’Adolescence, les Grosses, les Jeunes Agriculteurs… Elle collabore également avec la presse magazine nationale et internationale (Télérama, Libé, Géo, le Pélerin, Fig Mag, l’Express, Der Spiegel…) et répond à des commandes Corporate (Ministère de l’Agriculture, agence Altédia…).
Elle participe régulièrement à des expositions collectives, son travail «Origine Séfarade» est exposé au festival photo de Biarritz et son sujet sur les «Petits Toréros» projeté aux Rencontres d’Arles.
En 2005, elle décide de se lancer dans une nouvelle aventure et réunie une équipe de photographes dont elle devient l’agent. En 2008, elle co-fonde la galerie Jour et Nuit, web-galerie de photographie contemporaine.
Durant 3 ans, elle participe en tant qu’expert en photographie à la pré-sélection du Prix Photo de Carmignac Gestion. En 2012, elle développe l’espace de formation de Cours et Ateliers photo pour transmettre sa passion à tous les amateurs d’images.
Bien que son sujet de prédilection reste l’Humain, c’est vers une photographie documentaire plus poétique que sociale, imprégnée par la Street Photography qu’elle se dirige à présent.
Une vingtaine de photographies seront exposées à l’Atelier/Galerie Taylor.

Dates

Juin 15 (Lundi) 14 h 30 min - Juillet 15 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier/Galerie Taylor

7 Rue Taylor, 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Photo : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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ven12jui(jui 12)14 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minDes Silences AssourdissantsAida Ganjipour & Jeanne GrouetLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la Petite Nef, La Galerie Rouge présente Des Silences Assourdissants, le regard de deux artistes émergentes sur la jeunesse iranienne et le féminin. Aïda Ganjipour y présente sa série Aïda dans le miroir et Jeanne Grouet sa série Les murs battent des ailes.

Aïda dans le miroir
Jeune artiste iranienne installée en France depuis 2017, Aïda Ganjipour immortalise des moments de vie, des saynètes et des moments d’intimité dans les méandres des rues et des campagnes iraniennes.
Ici, elle dévoile sa série Aïda dans le miroir, photographies réalisées au téléphone portable où l’artiste se met en scène, chez elle, dehors, dans la rue ou dans des magasins.
Décors intérieurs et extérieurs sont soumis à son regard bienveillant questionnant le rapport du corps à l’espace et plus particulièrement la place de la femme dans l’espace public et privé de la société iranienne. Des clichés où la fragilité, l’amour et la beauté tentent malgré tous les obstacles de se frayer un chemin pour s’épanouir.

Les murs battent des ailes
Cette série est issue de la résidence effectuée par la photographe en août 2019 en Iran, grâce à la Jee Art Gallery, où elle découvre le pays et explore une nouvelle féminité faite d’intimité et de silence.

Dates

Juin 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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sam14mar(mar 14)14 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minCirculation(s) 2020Festival de la Jeune Photographie Européenne104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

CIRCULATION(S) est le festival dédié à la photographie émergente en Europe. Au Centquatre-Paris et dans des lieux satellites en France et à l’international, il révèle chaque année la vitalité de la jeune création et défend la diversité des écritures photographiques aux travers d’expositions et d’événements singuliers. Tremplin pour les artistes, laboratoire prospectif et innovant de la créativité contemporaine, CIRCULATION(S) est devenu en 10 ans un rendez-vous incontournable de la photographie et un révélateur de tendances.

Le festival revient du 14 mars au 10 mai 2020. Pour sa 10ème édition anniversaire : 300 oeuvres , 45 artistes, 39 projets et 16 nationalités représentés, des performances, des évènements et des surprises se déploient sur 2000 m2 d’exposition.

La direction artistique est confiée cette année à Audrey Hoareau, commissaire indépendante, en étroite collaboration avec le comité artistique de CIRCULATION(S).

LES ARTISTES

Joan ALVADO, Chiara AVAGLIANO, Marwan BASSIOUNI, Norman BEHRENDT, Marvin BONHEUR, Chiara CATERINA, le duo Arjan DE NOOY & Anne GEENE, Nathalie DÉPOSÉ, Jeroen DE WANDEL, Tamara ECKHARDT, Maxime FRANCH, Pavel GRABCHIKOV, Vera HADZHIYSKA, Ihar HANCHARUK, Jan HOEK, Ville KUMPULAINEN, Vincent LEVRAT, Marie LUKASIEWICZ, Eugene MARTIKAINEN, Marinka MASSÉUS, Schore MEHRDJU, Simon MENNER, Lana MESIC, Jana Sophia NOLLE, Weronika PERLOWSKA, le duo Maroussia PRIGNOT & Valério ALVAREZ, Cyrille ROBIN, Ioanna SAKELLARAKI, Maxim SARYCHAU, Margaux SENLIS, Nicolas SERVE, Anita SCIANO, Anton SHEBETKO, le duo Michal SOLARSKI & Tomasz LIBOSKA, Debbie SCHOONE, Henrike STAHL, Masha SVYATOGOR, Maija TAMMI, Leevi TOIJA, Felix VON DER OSTEN, Niina VATANEN, et Alba ZARI.

École invitée : FAMU Photography Department – Prague
Galerie invitée : Persons Projects I Helsinski School – Berlin
Focus: Biélorussie

Dates

Mars 14 (Samedi) 14 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

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