Name: Résidence 365
Start: 2019-9-21T10-10-00-00
End: 2019-10-19T19-19-00-00
Location: L'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,

28 avril 2017

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sam21sep(sep 21)10 h 00 minsam19oct(oct 19)19 h 00 minRésidence 365Exposition CollectiveL'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,, 112 avenue de Stalingrad 93200 Saint-DenisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective au sein de 365 – Espace d’art contemporain à ciel ouvert, créé en partenariat en 2018 avec [N.A!] Project, l’exposition Résidence 365 est un ensemble d’installations d’oeuvres, certaines pérennes, d’autres en cours de processus, d’autres vivantes ou performatives et à chaque fois en lien avec les thèmes de recherche du Parti Poétique que sont :
NATURE- CULTURE-NOURRITURE
En posant leur regard, leur esprit critique et leurs pratiques sur ce lieu d’expérimentations de partages et de sensibilité qu’est devenue cette ferme de recherche, c’est à travers ce Commissariat de nouvelles propositions qui complètent et enrichissent un paysage artistique et agricole comme autant de Zones Sensibles.
Décloisonnement du « white cube » de référence en art contemporain, transposé en plein air, pensé comme un « green cube » l’espace 365 accueille une galerie de production et d’exposition au coeur d’une ferme urbaine d’un hectare aux portes de Paris.
365 fait le lien entre une terre de production nourricière et une terre de production
symbolique.
365 marque l’emprise topographique d’un espace mis à disposition chaque année pour une production d’artistes et de chefs en résidence autour des thèmes NATURECULTURE-NOURRITURE.
In fine, ce sont 365 mètres carrés dédiés 365 jours par an à la création contemporaine.
Ces oeuvres créées In Situ pour Zone Sensible, seront visibles au sein de l’Espace 365 jusqu’au 26 Octobre 2019.

– Raphaël Dallaporta : plasticien et photographe – Lauréat de la bourse [N.A!]- 365, Prix Niepce 2019
– Morgane Porcheron : plasticienne – Finaliste de la bourse [N.A!]- 365
– Trapier & Duporté: plasticiens – Avec le soutien du Conseil Départemental de la Seine Saint-Denis
– Jean-Pierre Sageot : Photographe

Dates

Septembre 21 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L'Espace 365 Zone Sensible - Ferme urbaine de Saint-Denis,

112 avenue de Stalingrad 93200 Saint-Denis

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mer18sep(sep 18)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minJan GrooverMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe d’origine américaine dont le fonds personnel a intégré les collections du Musée de l’Elysée en 2017. À travers une sélection d’archives issues de ce dernier, elle évoquera non seulement les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan méconnu de sa carrière. Le parcours présente les résultats d’un important travail de recherche mené par l’équipe du musée sur le fonds – à la fois du point de vue de la conservation (analyses approfondies sur les procédés et supports photographiques, traitements de restauration) et de la documentation historique (contextualisation de l’œuvre et de sa réception tant institutionnelle que critique).

« Le formalisme, c’est l’essentiel. » Empruntant pour ligne directrice l’assertion de Groover, l’exposition met en lumière le dessein éminemment plastique poursuivi tout au long de son travail par la photographe. Menée au gré d’une expérimentation constante, cette recherche et le processus créatif qu’elle implique sont mis en valeur non seulement par la présentation d’épreuves vintage, mais aussi par la présence de documents, notes et carnets préparatoires.

Au début des années 1970, Jan Groover – délaissant sa vocation première de peintre – est remarquée pour ses polyptyques photographiques, construits autour des motifs de la route, des voitures et de l’environnement urbain. Prémisses de ses explorations formelles et esthétiques, ils offrent la possibilité de réexaminer des réflexions amorcées par les artistes contemporains de l’époque (notamment les notions de sérialité et de séquence). Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte. Elle débute ainsi un corpus qui formera l’essentiel de son œuvre, et grâce auquel elle reste aujourd’hui encore l’une des figures éminentes du genre dans l’histoire contemporaine du médium. Pour la plupart réalisées en studio, ses compositions relèvent de procédés variés. Dans les années 1980, elles contribueront activement à la reconnaissance de la photographie en couleurs. Malgré une prééminence sans conteste de ses photographies d’objets, le travail de Jan Groover est également ponctué de paysages, corps et portraits, souvent en noir et blanc. Elle développe également un attachement pour la technique au platine et au palladium dont elle approfondira l’étude à son arrivée en France, avec plusieurs séries au format allongé très particulier (banquet camera), en conclusion de l’exposition.

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

lun02sep(sep 2)0 h 00 minven20déc(déc 20)0 h 00 minJazz, The Sound of New York Philippe Lévy-StabPhilippe Lévy-StabChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Château Palmer accueille l’exposition « Jazz, the Sound of New York » de Philippe Lévy-Stab. Les portraits de grands jazzmen et perspectives urbaines qui la composent, retracent le projet unique façonné par le photographe au cours des trente dernières années. Du 2 septembre au 20 décembre 2019, son univers s’unit à celui de la propriété autour de leur passion commune pour le jazz.

figures du jazz. À travers les photos qu’il réalise au cours de ses nuits blanches dans les clubs de Manhattan, il capte l’inspiration et la singularité de ces musiciens pour mieux les révéler sur le papier. Saisissant l’insaisissable, il dévoile en noir et blanc argentique toute l’humanité d’artistes au nombre desquels figurent Hank Jones, Archie Shepp, Barry Harris, Roy Hargrove, Yusef Lateef, ou encore Wynton Marsalis.

Quand Philippe Lévy-Stab « déclenche, c’est pour fixer une oeuvre » écrit Yves Sportis dans la revue Jazz Hot. Visible au Château Palmer cet automne, son travail est également présent dans les collections de musées prestigieux et de nombreuses institutions photographiques internationales.

Spontané par nature, le jazz s’accommode mal de longues séances de pose. De cette contrainte, le photographe fait son style. Ses photographies naissent de prises de vue limitées à moins de cinq minutes face aux musiciens et d’une complicité faite de trois décennies de rencontres. Son appareil, un Hasselblad, est constitutif de sa signature, tout comme l’intensité de ses tirages. Limités à 25, 15 et 5 exemplaires pour les formats 40×50, 50×60 et 100×100 cm, le photographe les réalise lui-même selon les procédés traditionnels de la fabrication argentique.

Le jazz, passion commune aux multiples correspondances

Guidés par une même quête de l’excellence, Philippe Lévy-Stab et Château Palmer cherchent à transmettre des émotions par la photographie ou la dégustation. Le domaine de Margaux et le photographe ont en commun une même proximité avec ce genre musical empreint de liberté qu’ils subliment chacun à leur manière.

Acoustique de l’âme, le jazz naît d’interactions entre musiciens laissant libre cours à leur imagination et leur talent. Comme le vin, assemblage sensitif continuant de vivre longtemps après sa mise en garde, le jazz jamais ne se fige et demeure en perpétuelle évolution. À l’inverse d’autres styles musicaux fortement codifiés, il ne se laisse pas facilement appréhender ou définir. Parce qu’il le connaît mieux que tout autre, le photographe parvient à montrer l’essence du jazz dans cette exposition qui se fait l’écho des concerts organisés à Palmer.

Depuis la création d’« Hear Palmer » il y a 10 ans, Château Palmer invite chaque année des jazzmen de renom à révéler en musique le nouveau millésime. Présent parmi les portraits de cette exposition d’automne, Archie Shepp s’est prêté à ce jeu, interprétant avec son quartet le cru de 2016 à l’occasion de la 8ème édition de cet événement.
(Plus d’information : https://hear-palmer.com/)

Exposition sur rendez-vous uniquement !

Dates

Septembre 2 (Lundi) 0 h 00 min - Décembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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sam29jui(jui 29)15 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minLe Luberon de Willy RonisChapelle du Grand Couvent, Grand’Rue - 84300 CavaillonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Ville de Cavaillon s’est associée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP) pour présenter au public « Le Luberon de Willy Ronis », exposition de 60 photographies des villes et villages du Vaucluse prises par Willy Ronis entre 1947 et 1979.
Avec quinze millions de négatifs, quatre millions de tirages et plus de neuf cent mille images accessibles en ligne, la MAP est un des principaux opérateurs de l’État en matière de conservation des fonds photographiques patrimoniaux. Ainsi la MAP conserve plus de 700 fonds parmi lesquels ceux de Nadar, Lartigue, Atget, Kertész, Bonfils, Ronis, Séeberger, Harcourt et Kollar.
Photographe de la ville et de la condition ouvrière, Willy Ronis (1910–2009) est l’une des plus grandes figures de la photographie dite « humaniste ». Il découvre le Luberon en 1947 pour s’installer définitivement, en 1972, à L’Isle-sur-la-Sorgue.
Pendant toutes ces années, il photographie les paysages de Provence, villes (Cavaillon, Carpentras…) et villages (Gordes, Murs, Bonnieux…), lumières franches, ombres rafraîchissantes et dans une apparente simplicité, la vie quotidienne des Provençaux.
Le regard « du photographe qui aime l’être humain » comme il se définissait, se pose sur le Luberon : personnage clé de l’histoire de la photographie française, Willy Ronis, attaché à capter fraternellement l’essentiel de la vie quotidienne des gens, y réalisera certains de ses clichés les plus célèbres comme le Nu provençal ou Vincent aéromodéliste pris à Gordes (Vaucluse) dans la maison familiale.
L’exposition « Le Luberon de Willy Ronis » est composée, en partie, de photographies extraites d’albums (plus de 90 000 clichés) qu’il donnait en 1983 à l’État français et de clichés, jamais exposés et jamais publiés, notamment une dizaine pris à Cavaillon dans les années 1950.
La Ville de Cavaillon a fait appel à deux personnalités du monde de la photographie, tous deux amis du photographe : Gérard Uféras, photographe et exécuteur testamentaire de l’oeuvre de Willy Ronis et Jean-Claude Gautrand, photographe et historien de la photographie pour assurer le commissariat de l’exposition. Tous deux étaient en 2018, co-commissaires de l’exposition « Willy Ronis par Willy Ronis », au Pavillon Carré de Baudouin à Paris (20e).
Enfin l’exposition « Le Luberon de Willy Ronis » a été choisie pour faire partie de la programmation satellite des Rencontres de la photographie d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
C’est dans une exceptionnelle chapelle du 17e siècle dédiée aux expositions temporaires, la chapelle du Grand Couvent, que se tiendra du 29 juin au 2 novembre 2019 cette exposition rendant hommage à Willy Ronis, dix ans après sa disparition, dans ce Luberon qu’il aimait tant.

Du 29 juin au 30 septembre tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19h sauf les mardis
Du 2 octobre au 2 novembre tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h sauf les mardis et dimanches

Plein tarif : 5 € / Tarif réduit : 3 €

Dates

Juin 29 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Chapelle du Grand Couvent

Grand’Rue - 84300 Cavaillon

Calendrier GoogleCal

mar17sep(sep 17)14 h 00 min2020mer15jan(jan 15)23 h 00 minLa Couleur du Hasard (part 3) Benjamin GenisselBenjamin GenisselLouxor - Palais du cinéma, 170, boulevard Magenta 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

avril 2017
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