Daily Archives: 28 avril 2017

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

dim27sep(sep 27)14 h 00 min2021jeu21jan(jan 21)18 h 30 minLa Photographie à l'épreuve de l'abstractionExposition CollectiveCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre photographique d’Île-de-France (CPIF) associé au Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie Rouen et à Micro Onde – Centre d’art de l’Onde, réalise un programme exceptionnel présenté simultanément dans les trois lieux : une exposition commune dédiée à la problématique de l’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine.

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction se propose d’explorer la force du lien renouvelé entre photographie et abstraction. Liée à l’évolution du statut de l’image comme à l’essor des nouvelles technologies depuis les années 80, une véritable tendance à l’abstraction parcourt aujourd’hui une pluralité de démarches évoquées en quatre volets complémentaires.

C’est une approche formaliste qui est proposée au CPIF et fait entrer le spectateur dans l’exposition par la couleur. Ainsi, l’accrochage prend notamment comme matrice la décomposition chromatique du spectre lumineux, qui aura animé les chantres de l’Abstraction picturale au début du XXe siècle, pour aborder les stratégies formelles des artistes qui, fascinés par la lumière, renouvellent leur rapport au visible. Les artistes mobilisent tout autant les techniques issues de l’ère numérique que les manipulations argentiques plus anciennes et rivalisent d’inventivité protocolaire pour développer un nouveau vocabulaire. Surfaces, volumes, espaces et couleurs captés deviennent les objets, souvent ambigus, de compositions aux rendus abstraits. D’autres œuvres restituent le seul jeu de la lumière, de la chimie et du support, et prennent des formes sculpturales ou installatives opérant un déplacement de la notion et du statut de l’image.

À Micro Onde, c’est l’approche résolument expérimentale et matériologique de la photographie qui est développée. L’exposition prend pour ancrage l’activité photographique du célèbre dramaturge suédois August Strindberg – dont l’étude de cristaux et de ciels nocturnes a donné lieu à ses célèbres Cristallographies et Celestographies ou photogrammes – pour sonder des pratiques artistiques contemporaines qui explorent la matérialité de l’image, l’imagerie scientifique tout autant qu’un autre rapport au paysage. Plus les artistes investiguent le monde physique, plus la représentation s’efface et cède la place à l’abstraction.

Au Frac Normandie Rouen, trois aspects sont développés. Un premier temps s’intéresse à un abord quasi archéologique de la photographie, de ses composantes scientifiques jusqu’à l’apparition d’une iconographie propre à la photographie argentique. Un deuxième axe rassemble, par contraste, des artistes dont la quête d’abstraction passe avant tout par des approches faisant appel à des procédés technologiques parfois complexes. Les techniques liées aux modes d’impression divers comme la création de programmes informatiques performants permettent alors de développer un nouveau langage, sans plus aucun référent apparent au monde matériel. Un troisième temps enfin, aussi présent au CPIF, met en valeur des stratégies ouvertement formelles, jouant autant sur le prisme, la sculpture que l’architecture, et ménage des jeux sur la surface et l’espace.

À travers tout un vocabulaire de formes les artistes développent une réflexion autant sur la notion de réel que sur les mécanismes de production d’image, sur son éventuelle redéfinition, voire sur sa potentielle « sortie ».

L’exposition rassemble le travail d’artistes de la jeune génération tel•le•s
Anne-Camille Allueva, Pauline Beaudemont, Matan Mittwoch, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Sarah Ritter ou Laure Tiberghien ainsi que celui d’artistes majeurs et incontournables dans le champ de la photographie contemporaine tel•le•s Liz Deschenes, Stan Douglas, Paul Graham, Barbara Kasten, Zoe Leonard, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans et James Welling. Ce répertoire riche invite à questionner les potentielles filiations artistiques mais aussi à mettre en avant la singularité des pratiques de la jeune génération aux protocoles de plus en plus complexes.

Un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz prolongera cette exposition et réunira des réflexions, des textes fondateurs et des essais originaux de spécialistes.

Avec les œuvres de Anne-Camille Allueva, Driss Aroussi, Mustapha Azeroual, Eric Baudart, Camille Benarab-Lopez, Jesús Alberto Benítez, Walead Beshty, Juliana Borinski, Broomberg & Chanarin, Michel Campeau, David Coste, Philippe Durand, Nicolas Floc’h, Marina Gadonneix, Jean-Louis Garnell, Isabelle Giovacchini, Lukas Hoffmann, Karim Kal, Anouk Kruithof, Isabelle Le Minh, Chris McCaw, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Meghann Riepenhoff, Alison Rossiter, Doriane Souilhol, Hiroshi Sugimoto, Thu-Van Tran, Laure Tiberghien et James Welling.

Aussi :

https://www.9lives-magazine.com/events/photographie-a-lepreuve-de-labstraction-2/
https://www.9lives-magazine.com/events/photographie-a-lepreuve-de-labstraction-3/

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 21 (Jeudi) 18 h 30 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven10avr(avr 10)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

Calendrier GoogleCal

lun02nov2021lun01fevAppel à candidature - Paris Sport PhotoGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam06fev(fev 6)19 h 00 minI’ll never be young againThomas KLOTZ Galerie Nathalie Obadia, 3 rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

jeu07jan(jan 7)0 h 00 minsam23(jan 23)0 h 00 minWhite night in ParisFeng LiPort de Solférino, Port de Solférino 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première fois, PhotoSaintGermain investit les quais des Saint-Pères avec une exposition inédite de Feng Li, en partenariat avec Doors Agency.

Depuis 2005, Feng Li nourrit une seule et même série, «White Night », inspirée par le spectacle des rues de sa ville natale du sud de la Chine, Chengdu, et ses pérégrinations quotidiennes dans une société chinoise en plein bouleversement, dont il capture le bizarre, l’outrance, parfois la poésie. Le titre de la série s’inspire de la Bible et du Livre de Job : « Ils rencontrent les ténèbres au milieu du jour, ils tâtonnent en plein midi comme dans la nuit. » Comme un écho à ces personnages et ces instants surréels subitement extraits de la vie quotidienne par le flash du photographe. Transposer à Paris ce style affûté par la réalité chinoise n’était pas une évidence. Et pourtant, on retrouve ce regard tellement particulier dans la série «White Night in Paris», réalisée au cours de trois flâneries dans la capitale, entre 2017 et 2019 (dont une invitation en résidence pour quatre mois à la Cité internationale des arts). Alors que l’artiste découvre la ville en véritable étranger, sans pouvoir communiquer avec ses habitants, il capte de façon très directe, loin des clichés habituellement collés à la Ville-Lumière, des lieux et des moments familiers de tous les Parisiens. Les touristes, les manifestations, la fête foraine ; le défilé du 14 juillet, la victoire de la France en coupe du monde de football, la Fashion Week ; Pigalle, les quais, les terrasses de cafés : tant de lieux communs dévoilés sous un jour perçant par le photographe chinois. Expressions énigmatiques et silhouettes saisies dans des poses étranges révèlent l’absurde au coin de la rue, l’insolite caché sous l’ordinaire.

Né à Chengdu (Chine) en 1971, diplômé de médecine chinoise, Feng Li a longtemps pratiqué la photographie à la fois en tant que fonctionnaire du département de propagande de la province du Sichuan et en tant qu’artiste. À l’opposé de l’imagerie officielle produite dans le cadre de ses fonctions, il a commencé en 2005 à nourrir une seule et même série, «White Night », répondant à quelques contraintes formelles simples (format vertical, utilisation du flash) et inspirée par le spectacle des rues de Chengdu et ses pérégrinations quotidiennes dans la société chinoise contemporaine. Lauréat du prix découverte du festival Jimei×Arles (Chine) en 2017, Feng Li a droit l’été suivant à sa première grande exposition internationale aux Rencontres d’Arles. La même année, son livre «White Night » (Jiazazhi) est sélectionné pour le prix Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook. Feng Li a participé à plusieurs expositions en Chine (Nanjing Art Institute, Three Shadows Photography Art Centre, Red Brick Art Museum) et collabore désormais régulièrement avec des magazines de mode (032c, Vogue UK) et des marques.

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 0 h 00 min - 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Port de Solférino

Port de Solférino 75007 Paris

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