Name: Paysage Autour de Laurenz Berges
Start: 2019-9-13T14-14-00-00
End: 2019-11-2T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

19 avril 2017

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ven13sep(sep 13)14 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minPaysage Autour de Laurenz BergesGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 13 septembre au 2 novembre 2019, la galerie Sophie Scheidecker présente une nouvelle exposition articulée autour de la thématique du paysage, présentant une sélection d’oeuvres photographiques de l’artiste allemand Laurenz Berges. Issu de l’école de Düsseldorf, il a su s’imposer sur la scène contemporaine allemande par un style et une iconographie qui lui sont propres, jouant notamment sur une composition rigoureuse et des couleurs atténuées qui font aujourd’hui sa renommée. Deux séries de l’artiste seront exposées à cette occasion: La première, « Cloppenburg » réalisée en 1989/1990 porte le nom éponyme du village natal de Laurenz Berges. Photographié après un séjour aux Etats-Unis, l’artiste consacre toute une série à ce village retrouvé après la chute du mur de Berlin. Si les sujets photographiés peuvent paraître banals, il s’en dégage néanmoins une esthétique pénétrante témoignant d’une grande force visuelle. Sans pathos et de manière objective, rappelant le style documentaire photographique inspiré par Walker Evans, l’artiste capture des paysages souvenirs de son passé. Les rues, les bords de route, les chemins sont le reflet de 1′ atmosphère dure et froide de 1′ époque. L’artiste nous fait découvrir un village du nord de 1′ Allemagne, dans lequel il saisit parfaitement à travers le vide omniprésent calme et silence. Les maisons, les routes, les trottoirs, sont les seuls traces d’une présence humaine.
En parallèle sera également exposée, pour la première fois, une nouvelle production de Laurenz Berges « Landschaft ». Des tirages, imprimés en 2019, qui marquent un tournant dans le travail de l’artiste. La nature en est le sujet principal et la présence humaine est finalement totalement évincée. Les habitations, les infrastructures et le mobilier urbain ont disparu laissant place aux paysages naturels, avec les arbres, la terre, les champs et les feuilles qui les composent. Ses paysages, imprimés dans des formats plus grands, s’imposent à nous et nous aspirent. Mais si la nature conserve le silence connu aux photographies de 1′ artiste, celles-ci sont chargées de ses émotions. Dans une approche plus personnelle, l’artiste pose un regard sensible révélant des paysages d’une beauté sans artifice.
La notion de paysage a une dimension esthétique forte et c’est une source d’inspiration immense pour les artistes. Le regard personnel que chacun pose dessus le transforme, le révèle et le redéfinit sans cesse. C’est pourquoi nous vous proposons également de venir admirer une sélection de paysages d’artistes tels que : Mario Giacomelli, Guiseppe Goffis, Nan Goldin, John Pepper et Janek Zamoyski, et d’observer la multiplicité des images qui peuvent être créées autour de ce même sujet à travers l’oeil de ces différents photographes.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

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jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minDouble aveugleLynne CohenPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il est étonnant de constater à quel point les choses ne sont pas ce qu’elles prétendent être, comment les images de lieux exotiques manquent de conviction, les complexes touristiques de luxe ressemblent à des hôpitaux psychiatriques, et ces derniers, à des stations thermales. »
Lynne Cohen, 2001

ynne Cohen, bien que née aux États-Unis (1944, Racine, Wisconsin,) est l’une des pionnières de la photographie contemporaine canadienne. Après avoir étudiée à la Slade School of Fine Art at University College de Londres, Lynne Cohen poursuit l’enseignement du département des sciences de l’University of Wisconsin à Madison de 1965 à 1967, puis du département des arts visuels de la Eastern Michigan University de 1967 à 1969, en particulier à l’atelier de sculpture. En 1973, elle déménage définitivement au Canada, tout d’abord à Ottawa pendant trente ans, puis à Montréal de 2003 jusqu’à son décès en 2014.
Toute son œuvre porte l’empreinte de cette double formation en science et en arts visuels, mais également en anthropologie, en philosophie et en littérature. Son approche d’une photographie précisément composée, froide, neutre et distanciée privilégie dès lors la prise de vue à la chambre et en noir & blanc d’univers vidés de toute présence humaine, alors même qu’il s’agit en fait d’espaces domestiques, commerciaux ou institutionnels, de sites professionnels, industriels ou utilitaires liés aux loisirs, à l’éducation ou à la santé, voire même de laboratoires de recherches scientifiques, médicaux ou militaires. Chacun d’entre eux apparaît ainsi comme de “faux indices” du réel, le décor factice du théâtre pitoyable ou absurde d’un monde où l’homme est réduit au simple rôle de pion ou de figurant au sein d’un scénario qui le dépasse ; aussi celui-ci est-il d’autant plus absent que le récit semble écrit pour lui à l’avance.

Marc Donnadieu

Dates

Juin 27 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

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lun01jul13 h 30 minlun21oct(oct 21)17 h 30 minWILDLIFEMuséum d’Histoire Naturelle, 198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 13 h 30 min - Octobre 21 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Muséum d’Histoire Naturelle

198 Rue Beauvoisine, 76000 Rouen

Muséum d’Histoire Naturelle198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenOuvert tous les jours de 13h30 à 17h30 et le dimanche de 14h à 18h

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 min24ème édition du Festival Voies Off, ArlesGalerie Voies Off, 26 ter, rue Raspail 13200 ArlesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Semaine d’ouverture :: 1^er > 6 juillet 2019
Cour de l’Archevêché – Arles

Parcours d’expositions :: 1^er juillet > 22 septembre 2019
Dans toute la ville d’Arles

Depuis sa création en 1996, le Festival Voies Off place l’aternative photographique au coeur de ses choix artistiques et offre à la photographie contemporaine une tribune de renommée internationale lors des Rencontres d’Arles.

En 2019, pour sa 24^e édition, le Festival Voies Off affiremera de nouveau son exigence artistique, son esprit d’ouverture et son souci de l’échange grâce au Prix Voies Off et à un programme dense de soirées de projections, d’expositions, de lectures de portfolio, de matinées pros et de fiestas.

Au centre de la manifestation et de la ville d’Arles, chaque année au début du mois de juillet, les soirées de projection présentent les 50 sélectionnés pour le Prix Voies Off, concours international ouvert à tous les photographes. Révélateur de tendances, le Prix Voies Off 2019 sera remis à un nouveau talent de la photographie et clôturera la semaine d’inauguration. De nombreux artistes récompensés par le Prix Voies Off ont acquis aujourd’hui une renommée internationale : Antoine d’Agata, Vincent Debanne, Charles Fréger, Olivier Metzger, Mohammed Bourouissa,…

À travers la publication d’un programme papier, Voies Off fédère l’ensemble des événements photographiques indépendants organisés en marge des Rencontres d’Arles : expositions, installations, happening, signatures de livres… Voies Off n’est pas l’organisateur de ces événements mais propose de les référencer, et d’offrir ainsi aux festivaliers un parcours d’expositions gratuit et en accès libre, cheminant parmi les différents quartiers de la Ville d’Arles tout au long de l’été.
(Photographes, inscrivez votre événement arlésien au parcours d’expositions du festival)

Durant la première semaine de juillet, le Festival Voies Off c’est aussi l’occasion pour les photographes, professionnels et amateurs, de rencontrer des experts de l’image lors des lectures de portfolio ou des matinées professionnelles et ainsi de faire évoluer leur pratique artistique.

Enfin, tous les festivaliers, photographes et arlésiens, sont invités à faire la fête en plein air dans le cadre fantastique de la Cour de l’Archevêché, épicentre du Festival Voies Off, sur les sons et les images des DJ et VJ qui ne manqueront pas de vous faire bouger !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Voies Off

26 ter, rue Raspail 13200 Arles

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Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

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Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Semaine d’ouverture :: 1er > 6 juillet 2019 Cour de l’Archevêché – Arles

Parcours d’expositions :: 1er juillet > 22 septembre 2019 Dans toute la ville d’Arles

Dates

Semaine d’ouverture :: 1^er > 6 juillet 2019
Cour de l’Archevêché – Arles

Parcours d’expositions :: 1^er juillet > 22 septembre 2019
Dans toute la ville d’Arles