Daily Archives: 19 avril 2017

Evénements

Fotofever présente le Parcours des Galeries

Fotofever accueille chaque année, en novembre, les jeunes collectionneurs et amateurs de photographie ...

Evénements

ORLAN investit le Club SALÒ les 20, 21 et 22 avril

Salò célèbre l’art corporel, la sensualité et la folie douce en invitant la ...

Photo

Jeunes Générations, une commande publique du CNAP
Lola Reboud

« Jeunes-Générations » est une commande publique photographique nationale sur la Jeunesse en France pilotée ...

L'Invité.e

Carte Blanche à Philippe Augier : JR

Philippe Augier est notre invité de la semaine (lire son portrait publié lundi ...

Actu Art Contemporain

Mondialité et Frontières imaginaires à la Villa Empain

Ces deux expositions renvoient à la vocation première de la Fondation Boghossian/Villa Empain ...

OtherSide

Rencontre avec Sylvie Zavatta, Directrice du Frac Franche-Comté

Le Frac Franche-Comté à Besançon, partage depuis 2013 avec le Frac Paca la ...

L'Actu

Pulp Festival à la Ferme du Buisson : La bande dessinée au croisement des arts

Du 21 au 23 avril 2017, la Ferme du Buisson accueille le Pulp Festival ...

Musique

Le nouveau clip qui rassemble Valparaiso & Dominique A par Richard Dumas et Amaury Voslion

Nous vous présentons en exclusivité le nouveau clip de Valparaiso. Avec “Marées Hautes” ...

L'Ephéméride

Paris : Inauguration de l’exposition d’ORLAN à la MEP

ORLAN sort du cadre. Son nom s’écrit chaque lettre en capitales car elle ...

L'Ephéméride

Le Gif(t) WTF du Jour

Suite aux accusations concernant l’ouverture d’un camp de concentration pour les homosexuels en Tchétchénie, Le ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu04fev(fev 4)0 h 00 minsam29mai(mai 29)0 h 00 minMemoria : Récits d'une autre histoireFrac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Corto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 BordeauxType d'événement:Art Contemporain,Exposition,PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Dans le cadre du Focus Femmes de la Saison Africa 2020 et du programme régional d’expositions Vivantes ! à l’initiative du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

L’exposition Memoria : récits d’une autre Histoire c’est l’idée d’une mémoire collective composée d’une myriade de récits, d’histoires, de questionnements et d’expériences éparpillées dans nos mémoires individuelles, personnelles, intimes. Elle est ici révélée à travers les œuvres de quatorze artistes dont le travail renvoie à la (re)construction d’un tout commun, d’un tout universel, qui renouvelle notre regard sur la création contemporaine issue d’Afrique et de ses diasporas.

Les œuvres sélectionnées explorent la peinture, le textile, la sculpture, la vidéo ou encore la performance. Elles composent un parcours faisant écho d’une part à une lecture démystifiée de pans d’Histoire et de croyances communément divulgués au sujet du continent africain, et d’autre part à la manière dont les dispositifs d’histoires imaginaires sont encore à l’œuvre et notamment dans les domaines économiques et de redistribution des ressources.

Le fil conducteur de l’exposition est celui de la mémoire ; un fil qui se déroule tout au long des récits partagés, au travers de trois thématiques abordées : De l’intime à l’universel, Quand la mémoire fait œuvre politique, et enfin Fabulations, fictions et autres imaginaires.

Comment révéler l’Histoire pour construire le futur ?
Dans ce long processus de reconstruction, la place de la mémoire est primordiale : quelle(s) mémoire(s) pour quelle(s) Histoire(s) ?

Commissariat : Artness I Nadine Hounkpatin & Céline Seror
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue. Parution aux éditions Acte Sud en février 2021
Artistes : Dalila Dalléas Bouzar, Ndidi Dike, Enam Gbewonyo, Bouchra Khalili, Gosette Lubondo, Georgina Maxim, Tuli Mekondjo, Myriam Mihindou, Wangechi Mutu, Otobong Nkanga, Josèfa Ntjam, Selly Raby Kane, Na Chainkua Reindorf, Mary Sibande.

Photo : Gosette Lubondo, Imaginary Trip II, 2017.
© musée du Quai Branly – Jacques Chirac, Dist. RMN-Grand Palais / image musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Dates

Février 4 (Jeudi) 0 h 00 min - Mai 29 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Corto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 Bordeaux

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCACorto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 BordeauxOuvert du mardi au samedi de 13h à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven15jan(jan 15)0 h 00 mindim11avr(avr 11)0 h 00 minMariano ManikisPhotographiesLa Cabinerie, Rue Grimoux / Marcello 1700 Fribourg

Détail de l'événement

La Cabinerie est heureuse et a l’honneur d’exposer pour la première fois en Suisse les photographies nocturnes de Mariano Manikis, photographe, artiste, architecte, curateur et gestionnaire culturel argentin de Buenos Aires.
Il s’agit d’une série de photographies réalisées la nuit dans les rues de La Boca, quartier historique et mythique de Buenos Aires. Images de rues désertes où règne une ambiance de songes qui ne va pas sans rappeler la mélancolie du tango né précisément dans ce quartier, port fondateur de la ville. Ce sont aussi des vues de zones devenues dangereusement fréquentables que seul un natif de ces quartiers, en fin connaisseur, peut traverser la nuit et photographier sans trop d’encombres…
Des vues d’un promeneur solitaire dans des rues qu’aucun touriste ne verra jamais, et encore moins sous les faibles lueurs des candélabres.
Enfin et surtout, ce sont de vraies images et non des documents, car au descriptif mentionné, à la géographie devinée, se greffe une picturalité indéniable, c’est-à dire qu’au dessin des rues se substitue la matière même de la nuit et des tensions entre ses couleurs chaudes et froides. Ce que Manikis pousse à l’extrême comme fut son cheminement aux confins de sa nuit et de sa démarche.

« Par une circonstance particulière, soudainement, ma vie s’est transformée en une longue nuit. Ce sont ici les photographies de cette nuit durant laquelle je suis sorti à sa rencontre et ce sont aussi les photographies de ma résilience, car dès les premiers pas sont apparues des images qui me parlaient d’autres mondes, distinctes et plus riches que la recherche frénétique d’un amour perdu.
Ma vue embuée de larmes s’est alors transformée en un regard attentif sur les endroits cachés du quartier même où je suis né, où j’ai grandi et où je vis : le quartier des coeurs brisés, des absents, des eaux noires et des impasses… Ils m’ont nourri d’une infinité d’images, j’ai pu en capturer certaines avec mon appareil photo alors que d’autres se sont perdues dans l’oubli. Mais toutes me firent découvrir que dans la nuit la plus profonde, derrière la porte qui se ferme, laissant le ciel de l’autre côté, la vie illuminée peut jaillir.
Ainsi je réalisai que la nuit est une invention de l’homme. Dès la première torche qui éclaira les premières ténèbres, l’être humain a illuminé et façonné la physionomie de la nuit.
Qu’en serait-il de l’obscurité sans la présence de la lumière de l’homme et qu’en serait-il de l’obscurité dans laquelle parfois l’esprit humain entre, guettant, engendrant des fantômes, cachant des chemins, si l’être humain avec sa capacité de résilience n’illuminait pas ses traverses et trouvait de nouveaux paysages sur lesquels poser son regard ? »
Mariano Manikis

Dates

Janvier 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

La Cabinerie

Rue Grimoux / Marcello 1700 Fribourg

Calendrier GoogleCal

mer20jan(jan 20)12 h 00 mindim14mar(mar 14)18 h 00 minGhost StoriesFederico ClavarinoContretype - Centre pour la photographie contemporaine à Bruxelles, Cité Fontainas, 4 A - 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’archipel du Frioul est situé en face du golfe de Marseille et comprend quatre îles: Ratonneau, Pomègues, If et Tiboulen. Frioul est un archipel dans l’espace et le temps: ces îles ont été le théatre d’une série d’événements mystérieux n’ayant apparemment rien à voir entre eux. En 1516, le roi François Ier ordonna la construction d’une forteresse sur l’île d’If, qui fut utilisée comme prison au XVIIème siècle.

Son prisonnier le plus célèbre fut Edmond Dantès, personnage du roman d’Alexandre Dumas, Le Comte de Monte Cristo. Dans l’une des cellules, on peut encore voir le trou creusé par Dantès pour s’en échapper. Le 24 janvier 1516, le premier rhinocéros jamais vu en Europe fut débarqué à Ratonneau. L’animal avait été envoyé au Pape Léon X, et François Ier, roi de France, se dépêcha sur place pour admirer l’animal. Voguant vers Rome, le bateau fut pris dans une tempête et coula. Plus tard, Albrecht Dürer fit une gravure du rhinocéros sur base d’un croquis qu’on lui avait envoyé.

Le 31 juillet 1944, le pilote Horst Rippert de la luftwaffe abattit un Lightning P-38 qui sombra dans les eaux de l’archipel avec son pilote, Antoine de Saint-Exupéry. Des dizaines d’années après, un marin pêchant non loin de Pomègues ramena dans son filet un bracelet gravé à son nom.

Ghost Stories est une série de photographies qui sont censées relier ces différents événements arrivés au même endroit mais à des époques différentes. Toutes ces histoires nous parlent de gens, d’animaux ou d’objets qui ont refait surface: Edmond Dantès lui-même, le rhinocéros, et le bracelet d’Antoine de Saint-Exupéry. Chacun des fils de ces histoires m’a conduit dans d’autres lieux: Paris, où eut lieu la revanche du Comte de Monte Cristo, une série de musées en Europe, où sont conservées des épreuves du rhinocéros de Dürer, et quelques endroits où les nombreux avions de Saint-Exupéry se sont écrasés.

J’ai fait de Bruxelles mon camp de base pour une grande partie de l’élaboration de ce projet; sa position centrale en Europe m’a permis de me rendre rapidement sur la plupart des lieux auxquels me conduisaient les différentes histoires, comme à Paris ou de nombreux musées et bibliothèques européens.

La tradition très bruxelloise des brocantes et bouquinistes m’a permis de consulter d’anciennes éditions de Dumas ou Saint-Exupéry, de même que la Bibliothèque Royale s’est avérée le lieu idéal pour effectuer des recherches (La bibliothèque possède également des représentations de rhinocéros).
Enfin, cette opportunité de pouvoir m’immerger dans la scène locale de la photographie et du monde artistique ont été une source d’inspiration infinie.

Federico Clavarino

Exposition présentée dans le cadre du programme des Résidences d’artistes à Bruxelles, initié en 1997 par Contretype, avec le soutien de la Commission Communautaire française (COCOF).

Du mercredi au vendredi, de 12 à 18 heures
Samedi et dimanche, de 13 à 18 heures
Fermé au public lundi, mardi et jours fériées

Dates

Janvier 20 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Contretype - Centre pour la photographie contemporaine à Bruxelles

Cité Fontainas, 4 A - 1060 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

mar09mar(mar 9)8 h 00 minmer31(mar 31)22 h 00 minNouveaux regards - Nouveaux territoiresTour Saint-Jacques, Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Accompagner les jeunes créateurs est l’une des missions communes de Kickstarter et de Polka.
En février 2020, la plateforme de financement participatif internationale spécialisée dans le secteur artistique et culturel et le magazine trimestriel dédié à la photographie se sont associés pour lancer un appel à projets destiné aux étudiants et jeunes diplômés d’écoles de photographie autour du thème “Nouveaux regards – Nouveaux territoires”.
Choisis parmi plusieurs dizaines de dossiers, cinq lauréats ont ainsi bénéficié d’un accompagnement personnalisé pour monter leur campagne de financement et mener à bien leur projet, visant à défricher de nouveaux territoires visuels en documentant avec originalité le monde actuel et ses problématiques.

Après avoir présenté leur campagne de crowdfunding, les lauréats vont dévoiler leurs clichés au grand public. Le 9 mars prochain s’ouvrira l’exposition “Nouveaux Regards – Nouveaux territoires” sur les grilles de la tour Saint-Jacques à Paris. Découvrez le profil de Juliette, Siouzie, Joanna, Ameer et Bastien, les 5 talents sélectionnés suite à l’appel à projets Kickstarter et Polka Magazine.

Juliette Pavy, 23 ans
A travers le projet “Entre les branches, des vies alternatives”, Juliette s’intéresse depuis plus d’un an à ces Français.e.s qui ont décidé de vivre autrement, comme à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Leurs modes de vie alternatifs interrogent sur la manière d’habiter un territoire. C’est un retour aux sources où la nature est autant un refuge qu’une grande richesse à préserver. La diplômée de l’EMI collabore régulièrement avec la presse nationale et compte bien continuer son aventure photographique pour mettre en lumière de nouveaux horizons.

Siouzie Albiach, 23 ans
Jeune diplômée de l’École Nationale de Photographie d’Arles, Siouzie débute sa série “On The Edge”, en 2018, et propose une lecture sensible et personnelle du Japon. Dans les villages et les montagnes aux alentours de Kyoto, la photographe s’attarde sur des paysages évidés pour révéler des zones d’ombre, des scènes et des lieux plus difficiles à explorer. A travers ces différents clichés, l’artiste souhaite cartographier un ressenti face à des territoires et des atmosphères singulières.
Portfolio à voir : On the edge, Japon abandonné par Siouzie Albiach

Joanna Knutsen, 24 ans
Jeune photographe de San Francisco, en Californie, et étudiante à Spéos, Joanna s’interroge sur les liens qui unissent les villes et habitants de la Seine. Sa série “Les Rives du Fleuve” examine les petits indices de l’eau – les marques et les vestiges – qui révèlent comment ce fleuve est vénéré, utilisé ou négligé. La jeune américaine est allée à la rencontre des riverains entre Paris et Le Havre pour documenter la façon dont le cours d’eau impacte leur mode de vie.

Ameer Alhalbi, 24 ans
Après avoir quitté Alep, en Syrie, en 2016, Ameer s’installe à Paris et suit la formation de l’école Spéos. Il commence peu à peu à couvrir le mouvement des gilets jaunes et la découverte d’une photographie plus sociale fait évoluer sa vision, son regard sur le monde. Son nouveau projet, “New Start… New Hope!”, documente l’impact de la Mission Locale de Paris, un organisme qui accompagne les moins de 25 ans dans leurs recherches de formation et d’emploi dont il a lui-même bénéficié.

Bastien Deschamps, 29 ans
“Where the Border Runs: Tales From the River Sides” est un voyage géopolitique au long cours qui commence sur les rives du fleuve Evros, frontière entre la Grèce et la Turquie. Bastien, jeune diplômé de l’International Center of Photography (ICP) à New York, y explore la question de l’immigration à travers les histoires des locaux et les témoignages des migrants. Un récit qui s’articulera autour de quatres régions où les cours d’eau sont à la fois séparation entre les pays et vecteurs d’échanges.

Dates

9 (Mardi) 8 h 00 min - 31 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Tour Saint-Jacques

Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)14 h 00 mindim28mar(mar 28)18 h 30 minRescheduledMontagnes (Du Liban au Kenya)Nadim Asfar, Simon Norfolk et Klaus ThymannEn attente de la réouverture des lieux culturelsSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jeunesse ! Les montagnes !
Elles sont le lieu, la place de nos prochains soulèvements.

J’ai écouté les histoires de montagnes belles à couper le souffle, baignées de gris-pierriers coupants, de verts-mélèzes nostalgiques – Heimweh – et de bleus-Giotto immenses. J’ai vu les images du mont Kenya et du mont Hermon, enneigés, le col de la Furka, la naissance du fleuve Rhône. N’était-ce pas là les deux seules hypothèses à considérer ? Plonger dans l’œuvre de Giotto ou respirer l’air des montagnes ? Simon Norfolk, Nadim Asfar et Klaus Thymann – l’Anglais, le Franco-Libanais et le Danois – sont des poètes amoureux des pics et des grandes étendues. Ce sont des gardiens, des artistes attentifs, inquiets, préoccupés. Il faut dire qu’en cette année deux mille vingt Le grand jeu de Céline Minard était tentant, la capsule, suspendue aux pitons, aurait été une dernière consolation et la vieille aux ongles recourbés, une dernière camarade. Mais la poésie se déclame, elle se partage, elle vibre de sommets en sommets. Il faut jouer, avec les mots, avec les langues, choisir un titre d’exposition, dire tout simplement « Montagne », en appuyant sur le a comme Wajdi Mouawad et son petit garçon : « Montââgne ». Savourer le gn mouillé et marcher le long des torrents qui parfois déversent vingt mille litres d’eau à la seconde. Puis, avec vous, Jeunesse, soulever les montagnes.

Céline Duval, édito, décembre 2020.

L’exposition, véritable bouffée d’air frais et shoot de Beauté nécessaires après une année éprouvante, rassemble les projets des artistes Nadim Asfar (LB), Simon Norfolk (GB) et Klaus Thymann (DK). Parallèlement à cette Beauté qui confine au Sublime, les trois photographes vont, à travers leurs travaux, se faire tantôt les témoins de la mémoire d’un pays, tantôt les vigies d’une situation climatique planétaire de plus en plus alarmante.

Dans le travail Expérience de la Montagne (2015-en cours), Nadim Asfar, photographe et vidéaste franco-libanais, se concentre sur la campagne montagneuse dépeuplée de son pays d’origine avec la méticulosité d’un arpenteur-géomètre et la sensibilité d’un peintre paysagiste romantique, pour tenter de démystifier un paysage à la fois aride et fertile, depuis longtemps considéré comme un symbole national et traditionnel dans la peinture libanaise.

Les photographies de Simon Norfolk présentées dans l’exposition sont issues d’une série obsédante sur le changement climatique. Prenant comme sujet le Glacier Lewis, au Kenya, l’œuvre When I am Laid in Earth (2014) renseigne sur l’étendue de la disparition du glacier : avec du feu, l’artiste a tracé ses limites en 1934, 1963 et 1987. Ces images évoquent le caractère temporel du paysage, en utilisant le produit justement mis en cause dans le changement climatique pour inscrire ses effets sur le paysage.

La fonte des glaciers dans le monde entier, qui montre mieux que tout autre phénomène les effets du changement climatique, est également à l’origine du projet Shroud (2018), terme anglais pouvant être traduit par « linceul ». À l’aide d’un ballon d’hélium équipé de lumières, les artistes Klaus Thymann et Simon Norfolk sont allés photographier le glacier Rhône, en Suisse, qui offre un curieux spectacle : il a été drapé de couvertures géothermiques pour limiter sa disparition ; le geste est chargé de grâce et de beauté, mais hélas, l’effort est vain.

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 28 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 19 avril 2017

Posts navigation

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Jeunesse ! Les montagnes ! Elles sont le lieu, la place de nos prochains soulèvements.

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles

Jeunesse ! Les montagnes !
Elles sont le lieu, la place de nos prochains soulèvements.