Name: L'Emprise du Temps
Start: 2019-2-16T11-11-00-00
End: 2019-5-5T17-17-00-00
Location: MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

24 avril 2017

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sam16fev(fev 16)11 h 00 mindim05mai(mai 5)17 h 00 minL'Emprise du TempsLaura LetinskyMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Laura Letinsky (1962) nous renvoie à un autre temps. Travaillant avec un Polaroïd 55, le fameux procédé à développement instantané qui donne une image unique, Letinsky photographie des fruits, des fleurs, de la nourriture, des ustensiles et des objets de la vie quotidienne. Pour qui connaît le travail de la photographe canadienne, on y retrouve ses natures mortes, genre dans lequel elle excelle depuis les années 1990. Comme de nombreux photographes avant l’ère du numérique, elle utilisait le Polaroid pour faire des tests. Alors même qu’elle s’apprêtait à se débarrasser de ces tirages, elle fut intriguée par leurs dégradations. Le matériau avait pris un chemin imprévisible et offrait par lui-même une réflexion sur la vulnérabilité de la vie. Alors que le numérique a rendu la photographie contemporaine immatérielle et par bien des aspects nette et lumineuse, les Polaroids de Letinsky dont la détérioration est causée par la chimie, le hasard et le passage du temps, nous saisissent. Il en émane un mystère, une étrangeté, comme une métaphore de la vie.

L’exposition est accompagnée d’un livre paru en anglais aux éditions Radius Books. L’artiste est représentée par la galerie Yancey Richardson, New York.

Dates

Février 16 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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mar05mar(mar 5)11 h 00 minmar21mai(mai 21)14 h 00 minL'homme nouveauClaudine DouryGalerie DOMUS, 31, avenue Pierre de Coubertin 69622 Villeurbanne

Détail de l'événement

” J’ai jusqu’à présent beaucoup photographié les jeunes filles, convoquant à travers elles mon enfance et mon adolescence. Dans ces travaux, les rares présences masculines y faisaient toujours office de figurants. Je veux explorer maintenant l’identité masculine dans une période de transition à la fin de l’adolescence. Quand et comment le garçon devient-il homme ? Quels sont les signes de cette transformation ? En quoi est-elle différente des générations précédentes ? En questionnant l’identité masculine au passage à l’âge adulte, j’aborderai les notions de genre et d’altérité à l’entrée du XXI° siècle.

J’ai effectué ce travail à St Petersbourg où une nouvelle génération de Russes émerge. Elle est née au moment où l’Union Soviétique s’effondrait. Fils de la nouvelle classe moyenne ces jeunes Russes ont aujourd’hui vingt ans et sont aux antipodes de leurs aînés : ils viennent des quatre coins de Russie et ont choisi Saint Petersbourg comme lieu de leur nouvelle vie. En rupture de ban par rapport à une Russie empêtrée dans le poids de ses appareils, ils sont résolument modernes, tournés vers l’art et la culture, connectés avec le reste de la planète, et ils s’approprient les codes du monde en marche.

Connaissant déjà bien la Russie, je travaille sur ces jeunes hommes comme je l’avais fait avec les jeunes filles russes, dans une société en pleine évolution où les rapports au statut d’homme, à la virilité, à l’image de soi et à tous les codes du genre sont entièrement revisités. Ce nouvel « homme nouveau » qui se définit là-bas est un des témoins des mutations de notre temps et je sais pouvoir trouver des signes et des traces de ces mutations. “

Claudine Doury

Claudine Doury est une photographe française qui vit et travaille à Paris. Son travail aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son travail. Claudine Doury reçoit le prix Leica Oscar Barnack en 1999 et un World Press Award la même année pour sa série « Peuples de Sibérie ». En 2004, elle reçoit le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. En 2017, elle est doublement lauréate, de la Commande Photographique Nationale « La Jeunesse en France » puis du Prix Marc Ladreit de Lacharrière-Académie des Beaux-arts.

Claudine Doury est membre de l’agence Vu.

Dates

Mars 5 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 21 (Mardi) 14 h 00 min

Lieu

Galerie DOMUS

31, avenue Pierre de Coubertin 69622 Villeurbanne

Galerie DOMUS31, avenue Pierre de Coubertin 69622 VilleurbanneDu lundi au jeudi de 11 h à 14 h – et sur rendez-vous

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sam17nov(nov 17)14 h 00 min2019dim12mai(mai 12)18 h 00 minL'Image indélébileKoen WessingJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minVéroniqueFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leurs collaborations, les FRAC de Nouvelle-Aquitaine ont invité Aurélien Mole, artiste photographe, à concevoir un cycle d’expositions à partir de leurs collections photographiques. Pour ce premier volet au FRAC Poitou-Charentes, il s’est associé à l’artiste Julien Carreyn pour nous offrir un accrochage inédit. Rendez-vous en juin à la MÉCA avec le FRAC Aquitaine pour le second volet.

Les trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine ont engagé d’intensives collaborations dans les champs suivants : diffusions communes d’oeuvres de leurs collections, développements numériques, médiation, étude mutualisée des collections.
Dans ce cadre, ils ont invité Aurélien Mole, artiste et, par ailleurs, photographe spécialisé dans la documentation de l’art contemporain, à concevoir un cycle d’expositions à partir de leurs collections photographiques. Chaque exposition sera singulière dans sa manière de composer avec les collections, par les collaborations initiées par le commissaire et par les oeuvres impliquées.
Pour cette première édition, présentée au FRAC Poitou-Charentes, site d’Angoulême, Aurélien Mole s’est associé à l’artiste Julien Carreyn dont l’oeuvre, sensible à la temporalité des esthétiques, creuse le potentiel poétique et symbolique de ce genre artistique académique qu’est le nu.
L’exposition qu’ils ont conçue ensemble, avec la complicité des équipes des trois FRAC, révèle l’attention particulière portée par les trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine à une photographie « de photographes », en particulier au cours de la première décennie de la constitution de leurs collections alors que ce médium n’avait pas encore été largement investi par les artistes plasticiens.
La cinquantaine d’oeuvres retenue procède ainsi d’une sélection délibérément subjective opérée par les artistes-commissaires selon une « coupe esthétique » à travers les collections orientée par la question suivante : « Quelles photographies aimerions-nous voir portées par un modèle nu dans la salle d’exposition ? ».
Ainsi, outre les pièces issues des collections des trois FRAC présentées en un accrochage linéaire sur réglette soulignant la matérialité de ces objets, l’exposition présente des oeuvres photographiques créées par Aurélien Mole et par Julien Carreyn au cours du montage.
Une publication, livre d’artistes bien plus que catalogue d’exposition, prolongera cette expérience artistique inédite avec des collections.

« Choisir des images en pensant à des corps c’est faire le pari que l’on peut concevoir une exposition sans en passer par les mots : ou chacun peut se risquer au contact des images. (…) Cette exposition est réalisée sous le haut patronage de Sainte Véronique, patronne des photographes que l’iconographie classique représente sous les traits d’une femme tenant entre ses mains un drap sur lequel l’image du visage du Christ s’est miraculeusement formée : un corps tenant une image. » (Aurélien Mole)

La prochaine exposition de ce cycle sera à découvrir du 29 juin au 9 novembre 2019 au sein de l’exposition «Il est une fois dans l’Ouest» au FRAC Aquitaine dans les nouveaux espaces de la MÉCA. Aurélien Mole y livrera un nouveau regard sur les collections photographiques des trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine avec la complicité du photographe Éric Tabuchi. Ce cycle d’expositions, partenariat des trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine se poursuivra ensuite chez des partenaires à Orthez, Mérignac, Limoges, Niort… par des formats spécifiques.

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

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sam16mar(mar 16)1 h 00 mindim14jul(jul 14)0 h 00 minÊtreS au TravailL'Agence Magnum PhotosGrilles du Jardin du Luxembourg, rue Médicis 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du centenaire de la fondation de l’Organisation Internationale du Travail, le Sénat est particulièrement heureux d’accueillir sur les Grilles du Jardin du Luxembourg l’exposition photographique « ÊtreS au Travail », réalisée par l’association «Lumières sur le travail ». En déambulant le long des grilles, vous découvrirez les thématiques qui ont orienté le choix des photographies et la rédaction des notices confiées à des chercheurs et experts du monde du travail.
Les quatre-vingts photographies exposées le long de la rue de Médicis sont autant de témoignages de la diversité et des enjeux du travail dans le monde. La force des images invite chaque passant à engager sa propre réflexion sur le travail d’aujourd’hui et de demain : bonheur ou souffrance, fierté ou désenchantement, stabilité ou précarité, sécurité et prévention face aux risques professionnels, incertitudes face à la complexité technologique, reconnaissance des femmes au travail. Les profondes mutations du monde du travail à l’ère de la mondialisation posent pour le XXIe siècle d’immenses défis au regard des valeurs humaines essentielles et des principes et droits fondamentaux de toutes celles et tous ceux qui travaillent.
En tant qu’ancien ministre du travail, cette exposition ne me laisse pas indifférent. Les conditions de travail continuent de me passionner. Le travail est au coeur de l’activité humaine et constitue un élément essentiel d’affirmation de la dignité des femmes et des hommes d’aujourd’hui.

C’est une certaine vision du monde du travail que nous offrent ces clichés photographiques, qui sont parfois bien peu en phase avec cet extrait d’un texte de Charles Péguy : «Ils [les ouvriers artisans] disaient en riant, et pour embêter les curés, que travailler c’est prier, et ils ne croyaient pas si bien dire. Tant leur travail était une prière. Et l’atelier un oratoire. ».
En effet, nous devons reconnaître que le travail, aussi, peut être aliénation et souffrance ; qu’il peut être un fardeau et une peine ; qu’il y a des conditions de travail contraires à la dignité du travailleur. Nous savons qu’il faut se méfier de la tendance à ne traiter que la conséquence, les conditions de travail, et pas les causes qui ont conduit à cette détérioration des conditions de travail : travail trop intensif, pression du management… C’est pourquoi nous avions lancé le premier plan santé au travail en 2005 qui visait à réconcilier progrès social et progrès économique et qui reposait sur une approche positive du travail.
Une économie compétitive est une économie où la santé des salariés est une constante préoccupation et où les salariés se réalisent au travail. C’est le sens de l’action de l’OIT.
Je vous invite à découvrir, de mars à juillet, ces étonnantes et fascinantes photographies qui racontent à travers l’oeil engagé du photographe toute l’essence de l’« Être au Travail ».

Dates

Mars 16 (Samedi) 1 h 00 min - Juillet 14 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Grilles du Jardin du Luxembourg

rue Médicis 75006 Paris

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