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by La Rédaction on 22 juin 2017

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Irving Penn : Deux photos mythiques aux enchères

Name: L’avant-dernière version de la réalité
Start: 2020-3-7T10-10-00-00
End: 2020-8-30T18-18-00-00
Location: MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Temps de lecture : 12 secondes

Demain, deux photographies mythiques d’Irving Penn seront vendues aux enchères à Drouot dans le cadre de la vente Post War & Art Contemporain organisée par Millon. Il s’agit respectivement d’un portrait de Man Ray et d’un portrait de Marlène Dietrich.

INFORMATIONS PRATIQUES
Post War & Art Contemporain
Le vendredi 23 juin 2017
Hôtel Drouot, salle 1
Expert : Christophe Goeury
http://millon.com

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sam07mar(mar 7)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minL’avant-dernière version de la réalitéStéphanie Rollin et David BrognonMAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dès le 7 mars 2020, le MAC VAL entame sa nouvelle saison artistique avec la première exposition monographique muséale en France de deux jeunes artistes engagés, David Brognon et Stéphanie Rollin. Ce duo, actif depuis 2006 et déjà intégré dans la collection du MAC VAL, plonge avec autant de ferveur dans la théorie de l’art que dans l’adhésion au monde des humains. Au travers de leurs multiples projets révélant une distance poétique, les deux artistes condensent, dans une esthétique qui s’inscrit dans l’histoire de l’art minimal (entre autres), des narrations enchevêtrées. Sous l’intitulé « L’avant-dernière version de la réalité» (emprunté à Borgès), cette monographie réunit de nouvelles productions et des œuvres existantes autour d’une réflexion sur le temps, sa perception, sa relativité, son déroulement, ses liens à l’espace…. L’enfermement (les addictions, les prisons, les îles, les territoires occupés, etc.) constitue également l’un des fils rouges de l’exposition, portée par un questionnement aussi simple que vertigineux : « Le réel est-il soluble dans sa représentation ? »

Les deux artistes, qui se plaisent au décloisonnement des idées comme des moyens, adaptent le medium en fonction des projets ; ceux-ci évoluant au fur et à mesure des rencontres, des contraintes, du temps, des événements politiques. Leur travail est polymorphe – installations, sculptures, vidéos, séries photographiques – et les œuvres présentées dans l’exposition« L’avant dernière version de la réalité » au MAC VAL proposent une plongée dans leur univers singulier à l’esthétique minimale qui cristallise avec justesse et distance leur perception du temps et de l’espace.

Dates

Mars 7 (Samedi) 10 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineOuvert de 10h à 18h du mardi au vendredi et de 12h à 19h le samedi et dimanche

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jeu23avrlun01jui125e anniversaire de la FEBThierry DubrunfautLes Ateliers des FUCaM Mons, Rue des Soeurs Noires 2, 7000 Mons, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de ses 125 ans, la Fédération des entreprises de Belgique (FEB) a choisi de mettre en évidence l’incroyable diversité et le potentiel esthétique du tissu entrepreneurial belge en organisant une exposition. Thierry Dubrunfaut, auteur de ce parcours artistique, est un photographe hors du commun qui, depuis plus de dix ans, offre un regard rafraichissant sur le monde des entreprises belges. L’exposition ouvrira ses portes à BOZAR le 4 mars 2020 et sera ensuite accessible dans deux autres villes belges : Gand et Mons. Les photographies de « Business meets Art » sont tantôt simples, tantôt savamment superposées ; originales ou ayant déjà été exposées ; elles s’inspirent de fleurons industriels, architecturaux, commerciaux, présents dans de petites ou grandes entreprises.

Les photographies de Thierry Dubrunfaut s’apparentent à des machines à rver

Thierry Dubrunfaut travaille directement à la prise de vue. Les effets de superposition, de flou ou de filé n’ont rien à voir avec de la retouche informatique. Le cliché, l’instant de prise de vue sont sacrés pour le photographe. Il s’agit de célébrer l’activité humaine par une vision originale contrainte par le cadrage, la lumière ou encore l’exposition.
« A travers l’objectif, nous entamons un voyage. Il prend son départ dans le réalisme des sites de production ou des bâtiments et nous projette vers des scènes surréalistes, grâce à notre imagination. Comme par magie, la beauté du monde se révèle autrement, insolite, plus surprenante encore… Les lignes pures, les courbes et les couleurs m’inspirent comme une poésie, un hymne imagé à la splendeur technologique de notre ère. » – Thierry Dubrunfaut.

Y a-t-il une rencontre possible entre l’art et l’entreprise ?

Les artistes et les entrepreneurs ont besoin les uns des autres. Les artistes recherchent des mécènes, des clients, des partenaires. Et les entreprises, parfois mme sans s’en rendre compte, baignent dans la culture et dans l’art. Souvent, elles y voient des sources d’inspiration, de dépassement, de questionnement, voire plus prosaïquement de marketing ou d’image. La question reste donc ouverte, mais une chose est certaine : si rencontre il y a, elle n’est pas unique, mais plurielle. On l’a vue changer en fonction de l’évolution des moyens de production et de systèmes économiques et prendre tour à tour les formes les plus diverses.

« C’est précisément cette diversité qui ressort de l’exposition. Les entreprises font partie de la société. Leur image, leur représentation participent de notre univers créatif commun », – Philippe Lambrecht, Administrateur-secrétaire général de la FEB

Thierry Dubrunfaut (B) est arrivé à Paris en 1981. Il travaille d’abord comme assistant pendant deux ans aux côtés de Jean Daniel Lorieux, Albert Watson et Norman Parkinson. Il s’installe ensuite en 1983 comme photographe de mode et publicité à Paris. Il travaille dans ces deux domaines de 1983 jusqu’en 2008. Dans le secteur de la mode et de la beauté, il réalise les plus grandes campagnes pour Dior, Lancôme, Boucheron, Weill, Givenchy… Il collabore également avec de prestigieux magazines comme Vogue, Elle ou encore L’Officiel. En publicité, il travaille pour EDF, Mercedes mais aussi France Telecom, entre autres.
En 2003, Thierry Dubrunfaut reçoit une palme au Festival de Cannes de la publicité pour une campagne d’Amnesty International. Il décroche également un Award de la Pub pour cette mme campagne. En 2004, il est nominé à Cannes pour une campagne pour la paix.

En 2008, il décide de se consacrer exclusivement à son travail personnel à la sortie de son livre sur le port d’Anvers en 2008. Thierry Dubrunfaut a exposé à Bruxelles en 2014 à la Young Gallery et à la galerie Rasson à Tournai. En France , il a présenté ses photographies à la galerie de L’Europe, à la galerie Etienne de Caussans ou au Mini Palais. Il travaille sur d’autres sujets en photographie comme les fleurs, les portraits de personnages. Il termine actuellement un travail d’édition sur le nu et la beauté. Son travail actuel mle aussi la peinture et la photographie.

A PROPOS DE L’EXPOSITION

La rencontre entre l’art et l’entreprise suscite l’adhésion ici, le doute ailleurs ou parfois, plus discrètement, produit l’étincelle. Le type d’étincelle que l’on voudra préserver, car cette rencontre entre l’art et l’entreprise est pour les acteurs de notre société, une ouverture à des devenirs possibles et à des transformations positives. Dans une réalité trop souvent marquée par le pessimisme et une mélancolie de la finitude, nous mesurons l’importance qu’il y a à réactiver le potentiel créatif de chacun, afin d’imaginer individuellement et collectivement un monde pour demain, un monde qui réconcilie l’économie, le social et l’écologie.

Depuis plus de 10 ans, Thierry Dubrunfaut est parti à la rencontre d’un certain paysage belge : celui des entreprises. Il a d’abord fixé son appareil photo sur les industries, pour s’attarder ensuite au commerce et aux services et, enfin, à la construction. Le photographe découvre la diversité des entreprises du pays, leur renommée et leur capacité inégalée à s’exporter à travers le monde. Il s’émerveille tel un enfant ou plutôt tel un peintre, car ce sont les questions de compositions et de chromatisme qui motivent principalement sa démarche.

Les images de Thierry Dubrunfaut nous parlent de matière et de lumière : vives, évanescentes, rudes, froides, brutales, chaudes, sensuelles ou légères. Du fragment à la mégastructure qui aspire le visiteur dans ses méandres, les photographies se composent en couches successives selon le temps réservé à la prise de vue. Car l’artiste compose ses œuvres directement face à son sujet, et rien n’est ensuite retouché. Les formes se croisent, se superposent, s’entrelacent mme ici et là. En constante métamorphose, elles semblent hésiter entre ordre et chaos. Machine brulante, architecture austère, métal irisé, fleurs ou charbons disposés en montagne, chocolat en rivière, conteneurs en avenue, nous nous interrogeons devant ces compositions énigmatiques. Qui sont-elles ? Ou se situent-elles ? Les frontières entre les éléments sont poreuses. Nous sommes face à un univers qui se défait de ses apparences comme un serpent le ferait de sa peau lors de la mue. Le visible devient abstraction, la technologie côtoie l’artisanat et le local le global. L’homme est étrangement absent de ces œuvres, alors que tout parle de lui.

Un récit se met en place, se déploie. Il joue avec les différentes couches d’une réalité que l’on croit connaître. Lignes et courbes, ombres et couleurs diffusent un certain rythme. Elles invitent celles et ceux qui les regardent à entrer dans la danse, à aiguiser leur vigilance. N’est-ce pas finalement ce que l’on attend de l’art : mettre en mouvement la pensée afin qu’elle retrouve sa puissance d’exister ?

Dates

Avril 23 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 1 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Les Ateliers des FUCaM Mons

Rue des Soeurs Noires 2, 7000 Mons, Belgique

Calendrier GoogleCal

lun09mar(mar 9)0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minPrix européen Art Explora – Académie des beaux-arts Organisateur: Art Explora Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Art Explora et l’Académie des beaux-arts lancent un Prix européen pour favoriser le partage des arts et de la culture avec chacun.

De nombreuses initiatives existent pour favoriser la diffusion des arts et de la culture auprès de tous les publics. Ce sont à ces pratiques innovantes qu’Art Explora souhaite donner un véritable coup d’accélérateur.

Dotée de 150 000 €, cette première édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts récompensera 3 lauréats :

Catégorie Or : 80 000 €
Catégorie Argent : 50 000 €
Catégorie Bronze : 20 000 €

Afin de donner de la visibilité à tous et de favoriser l’échange autour de bonnes pratiques, Art Explora proposera par ailleurs à tous les candidats de faire apparaître leur projet sur son site internet à l’issue des résultats.

#PrixArtExplora

Pour qui ?
Le Prix s’adresse à toutes les institutions culturelles européennes, publiques ou privées, quelle que soit leur taille.

Pour quoi ?
Le Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts viendra distinguer et amplifier des actions volontaristes, innovantes et particulièrement remarquables menées par des institutions en direction des publics. Toutes les actions spécifiques ou les démarches globales seront les bienvenues : innovations numériques, actions hors les murs, inclusion des personnes en situation de handicap, lutte contre l’exclusion culturelle, nouvelles médiations, éveil culturel pour les plus jeunes, programmes pour des publics exclus ou empêchés…

Sont éligibles les initiatives existantes appelées à être renouvelées ou amplifiées, mais aussi les nouveaux projets qu’un financement permettrait de lancer.

Une attention particulière sera portée aux projets faisant appel au numérique et maîtrisant leur impact environnemental.

Le calendrier
Ouverture des candidatures : 9 mars 2020
Date de clôture des candidatures : 25 septembre 2020 à minuit
Remise des Prix à l’Institut de France : automne 2020

Le jury
L’ensemble des dossiers sera examiné par un comité de pré-sélection, qui soumettra les dossiers retenus au jury du Prix.
Le jury du Prix sera composé de 12 personnalités, pour moitié désignées par Art Explora, pour moitié membres de l’Académie des beaux-arts.
Il désignera les 3 lauréats après étude des dossiers et attribuera également un prix spécial du Jury, ainsi qu’une médaille de la Fondation, à une personnalité s’étant particulièrement illustrée pour son engagement en faveur de la découverte des arts et de la culture par le plus grand nombre.

> CANDIDAT

Dates

Mars 9 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Art Explora

Calendrier GoogleCal

mar17mar(mar 17)12 h 00 mindim19jul(jul 19)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 17 mars au 19 juillet la Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Mars 17 (Mardi) 12 h 00 min - Juillet 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

lun11mai(mai 11)15 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minNew Way of LivingSabine Delcourle Bel Ordinaire, espace d'art contemporain, allée Montesquieu 64140 BillèreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces dernières années, Sabine Delcour a surtout arpenté et exploré des espaces naturels, loin des zones urbaines. Cependant, elle a conservé un vif intérêt pour les territoires habités, la façon dont nous les concevons, les manières dont nous les bâtissons et les usages que nous en faisons. New Way of Living présente un nouvel ensemble de photographies réalisées en Chine où Sabine Delcour a séjourné depuis 2018 dans des villes comme : Ordos, Wuhan, Qingdao, Beijing, Shanghai.

Considérant que dans notre monde essentiellement citadin, parler de la ville c’est parler de la condition humaine, Sabine Delcour poursuit un travail d’exploration dans différentes villes du XXIème siècle, donnant suite aux séries Les bâtisseurs (2000) et Autour de nous (2004) réalisées en France et au Japon.
Aujourd’hui, elle choisit la Chine, avec ses mégapoles vertigineuses, ses échelles titanesques, ses projets pharaoniques et sa frénésie de planification car ce pays semble lancer un défi urbanistique au monde entier et à la nature. La Chine bat des records. En trente ans, elle est devenue une puissance économique et politique capable d’influer sur l’économie mondiale et sur l’équilibre écologique de la planète. Quelles sont les conséquences paysagères, environnementales et humaines d’une telle transformation, d’une telle odyssée urbaine ?
Le projet New Way of Living se situe au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Se poser la question de l’urbanité dans un monde interconnecté, interdépendant et numérisé où faire réseaux, faire ville et vivre ensemble génère des mutations, c’est interroger l’avenir de la condition humaine.

Dates

Mai 11 (Lundi) 15 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

allée Montesquieu 64140 Billère

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporainallée Montesquieu 64140 Billèreouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h

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Irving Penn : Deux photos mythiques aux enchères

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