Jalles House Rock © Julien Dupeyron

ArtVivant, Musique

by Glwadys Le Moulnier on 3 juillet 2017

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Scènes d’Été en Gironde

Name: Missing Migrants
Start: 2019-12-12T14-14-30-00
End: 2020-2-29T19-19-00-00
Location: Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

Temps de lecture : 18 secondes

Qu’est-ce que c’est?

En partenariat avec plus de 200 communes de Gironde, et en proposant plus de 500 concerts, les Scènes d’été sont l’occasion de vous faire un programme culturel au poil. Musique, théâtre, arts visuels dans des lieux mettant en valeur le patrimoine. On aime, on aime, on aime.

Très pratique aussi, le système de recherche sur le site qui permet très facilement de trouver une manifestation au rythme de vos envies.

Infos pratiques et programme sur le site internet:http://www.scenesdete.fr/les-scenes-d-ete

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jeu12déc(déc 12)14 h 30 min2020sam29fev(fev 29)19 h 00 minMissing MigrantsMahaut LavoineLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mahaut Lavoine travaille dans l’esprit de réappropriation d’images, qui cette fois ne sont plus celles d’autres opérateurs, mais des photographies prises par satellite. L’absence de tout référentiel visuel autre que la contextualisation conceptuelle qui indique froidement en anglais : l’endroit du naufrage, la latitude, la longitude du lieu, et le nombre de noyés ; informations recueillies sur le site « missing missingmigrants.iom.int», qui prennent place dans des cartels presqu’identiques par le format aux photographies présentées, s’intégrant parfaitement au travail plastique.

Le spectateur mis face à l’invisible de ces évènements tragiques qui ne peuvent soulever que la révolte et l’indignation devant l’indifférence presque totale et scandaleuse du personnel politique européen ; se sent beaucoup plus interrogé par ces cartographies de la méditerranée si proches du dessin, que par des photographies de reportage. On ne peut donc que ressentir vivement son impuissance à agir, et la petitesse de la pratique artistique qui essaye modestement de déclencher un désir de compréhension des situations géopolitiques et d’entraîner dans certains cas une prise de conscience.

Le travail de Mahaut Lavoine est donc essentiellement politique dans le vrai sens du terme, ce qui n’enlève rien à sa qualité esthétique, il met en avant la véritable Éthique et mérite pour cela toute notre attention ouverte sur ce monde.

Dates

Décembre 12 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

sam30nov(nov 30)15 h 00 min2020dim26jan(jan 26)19 h 00 minVoyages insulairesMaitetxu EtcheverriaGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pendant deux années, en 2016 et 2017, Maitetxu Etcheverria a photographié les îles de l’estuaire de la Gironde. L’événement initiateur de ce travail a été, selon la photographe, la disparition de l’île de Trompeloup au large de Pauillac. Un tel point de départ marque le caractère mouvant et imprévisible de ce paysage, déterminé par les évolutions géologiques qui résultent des courants, marées et inondations – mais aussi par l’activité humaine, car l’érosion des berges et des îlots a pu être accélérée par les travaux d’aménagement du fleuve afin d’y faciliter la navigation. L’activité viticole s’est développée au XIXème siècle dans ces îles, mais le recul du vignoble au profit d’autres cultures a entraîné au XXème siècle le départ de la population et la fin de l’entretien de ces paysages, jusqu’à leur abandon progressif. Le projet photographique de Maitetxu Etcheverria mêle et fait dialoguer un travail sur le paysage naturel et une série de portraits des jeunes travailleurs agricoles saisonniers qui viennent cultiver le dernier domaine viticole insulaire.

Au-delà de l’intérêt documentaire, historique et géographique, que peuvent présenter ces images, Maitetxu Etcheverria fait ici œuvre de photographe et c’est avant tout sur sa démarche de paysagiste qu’il convient de s’interroger, en rappelant d’abord que le terme de « paysage » (paesaggio, paisaje) utilisé en Europe après 1550 désigne au départ la représentation de la nature et non sa contemplation in situ. Le paysage est donc initialement le tableau de la nature, une invention culturelle qui donne forme à notre rapport à la nature, selon différents modèles, effets esthétiques et registres de temporalité liés à la vie humaine, aux saisons, au temps géologique voire au temps sacré ou mythique. » (cf extrait du texte de Bruno Nourry).

Dates

Novembre 30 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)19 h 00 minmar31déc(déc 31)1 h 00 minAmericanaAnne HollandeLa Bellevilloise (Halle aux Oliviers), 19-21 Rue Boyer, 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)18 h 00 minTransition attentionnelle Volet 1 « L’enfouissement de la puissance »Jean-Charles Massera Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-Charles Massera écrit au sujet de son exposition au Centre de la photographie Genève : « La Transition Attentionnelle est un rêve, le rêve d’un imaginaire et d’une culture dont les objectifs « à horizon 2022 » ne seraient plus d’atteindre les « 10 milliards d’euros de synergies » ou « de devenir la deuxième entreprise privée à dépasser le seuil des 1.000 milliards de dollars de capitalisation », mais ceux d’une attention portée à des visées autres que celles indexées sur des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination… Des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination générées par un système de pensée, de représentation et de projection (du monde et des actions que ce même monde requiert) conduisant de toute évidence à notre propre destruction.
Imaginer des représentations à notre échelle (et non plus à celles des intérêts que nous servons), des images qui remonteraient le cours de l’Histoire et de notre formation « d’homme » et de « femme »… Zoomer sur un moment où ça a peut-être bugué (car ça a clairement bugué). Remettre en scène nos corps et nos désirs à d’autres endroits que ceux que nous ont assignés notre imaginaire et notre culture… Désessentialiser – dégenrer (enfin) – et redistribuer les rôles… Se dessaisir de certaines formes d’exercice du pouvoir et de la puissance… Reconstruire des représentations où les énergies et les désirs à l’oeuvre se réorienteraient – se canaliseraient – vers des visées, des possibilités autres… Rêve d’en sortir.
Mais déjà, commencer par procéder à l’enfouissement d’une puissance dont on a perdu le contrôle. »
Jean-Charles Massera s’est d’abord fait connaître en tant qu’écrivain. Il a écrit au sujet d’artistes contemporains tels que Vito Acconci, Martha Rosler, Stan Douglas, Eija-Liisa Ahtila, Felix Gonzalez-Torres, Suzanne Lafont, Pierre Huyghe et des cinéastes tel que Jean-Luc Godard, Wong Kar-Wai, Nanni Moretti ou encre Pier Paolo Pasolini. Les éditions du MIT ont publié ses textes critiques tandis que ses écrits littéraires ont été publiés par les éditions P.O.L. aux titres programmatiques tels que France guide de l’utilisateur (1998), Amour, gloire et CAC 40 (1999), United emmerdements of New Order précédé de United problems of coût de la main-d’oeuvre (2002) (et sous le nom de Jean de la Ciotat Jean de la Ciotat confirme : du Mont Ventoux au Chrono des Balmes – Une saison (2004). Les éditions Verticales ont fait paraître Jean de La Ciotat, La légende (2007), A cauchemar is born (2007), et We Are L’Europe (2009).

Puis, l’artiste a prolongé son travail avec les mots en y associant des images photographiques et vidéos ou des compositions sonores tels qu’il les a montrés à la Kunsthalle Freiburg en 2010 dans l’exposition Corporate everything, à l’IAC Villeurbanne en 2010 avec Kiss My Mondialisation ou encore au MAC VAL en 2015 avec Chercher le garçon. À partir de 2010, il se lance aussi dans la mise en scène de vidéo, voire de vidéo musicale, et réalise surtout pour France-Culture des fictions radiophoniques tout en poursuivant ses collaborations dans le théâtre avec des metteurs en scène aussi reconnus tels que Brigitte Mounier, Jean-Pierre Vincent, ou encore Benoît Lambert, avec qui il vient de présenter leur troisième collaboration How Deep is your usage de l’art ? (Nature Morte).
Le choix des différents mediums est chez Jean-Charles Massera aussi lié à son souci de ne pas s’enfermer juste dans le milieu de l’art contemporain et d’atteindre d’autres publics et plus larges, comme celui de la radio. Il n’est pas étonnant que l’artiste a, pour les mêmes raisons, une prédilection pour l’espace public, voire pour les panneaux d’affichages.
L’exposition au Centre de la photographie Genève se déroulera pour une partie donc, dans les rues de la Ville de Genève, une pratique initiée depuis l’affichage sauvage avec Michel François en 2002. Les affiches s’adressent au regardeur, sans mettre en avant un message invitant à la consommation (qu’elle concerne des voitures ou des concerts). Il n’y a pas de logo et le geste est purement gratuit.
Une photographie et une phrase non prévues de se retrouver ensemble s’entrechoquent, pour un message qui se situe à l’opposé de la pollution publicitaire de nos espaces encore appelés publics.
Deux sujets photographiques (une personne avec un masque de zèbre devant un mur monochrome et une personne à genoux devant une voiture jouant à la petite voiture) sont coupés en deux, plus ou moins au milieu de l’affiche, par des phrases tels que nos outils digitaux nous les adressent quotidiennement, dans la même idée que il semble que votre système n’est pas chargé correctement. La subtilité du détournement du langage par l’artiste-écrivain tient ici dans l’acceptation de l’expression « votre système ». Aussitôt que nous le remplaçons par exemple par « notre système », nous sommes tout de suite amenés à définir le nous, pour s’apercevoir que le système que nous souhaitons n’a pas grand chose à voir avec leur système, par exemple celui de Microsoft ou d’Apple ou plus généralement, avec le système qui régit nos sociétés.
Quelques-unes des affiches seront aussi collées dans l’espace d’entrée du Centre de la photographie Genève. Une série de photographies spécialement conçue pour l’exposition genevoise sera collée à même le mur, sans aucun texte. Les 9 photographies horizontales montrent principalement une jeune fille d’une dizaine d’années et sa mère, les deux complètement absorbées par le jeu avec un des objets de la domination masculine, la voiture, à l’exception de deux images qui font rentrer L’homme (générique) dans la proposition de Jean-Charles Massera.

Les photographies collées à même le mur seront rythmées par trois écrans plats présentant trois vidéos différentes, toutes réalisées durant les trois dernières années.
GROWTH CAN DANCE (2016) semble porter les relations de pouvoir et la hiérarchie dans l’organisation et les espaces de travail des grandes entreprises, mais dans le même temps, une manager de haut niveau mange des biscuits au chocolat perchée sur la nacelle d’un chariot élévateur, pendant que ses assistants managers jouent au camion et à la pelleteuse en jouet… Alors peut-être que Growth Can Dance explore autre chose… Peut-être que Growth Can Dance est un rêve – le rêve d’un rythme de travail qui pourrait être ralenti, un rêve où une conférence téléphonique deviendrait une expérience sensuelle, un rêve où les différences de genre disparaîtraient et où les relations de pouvoir seraient désactivées…
Puis, La Quadrature des sentiments externalisés (2018) met en scène une sorte de relecture de Pierre Bourdieu et de Mario Kart, qui chancelle entre prise de conscience récente et force de l’habitude. En l’occurence, un quinquagénaire aisé qui met soudainement en doute ce qu’il croyait être, ce qu’il croyait aimer…Au volant d’une voiturette de golf, il se balade dans un parc au bord d’un sublime étang. Avenant, il propose à un promeneur de l’avancer un peu. Après avoir échangé quelques banalités d’usage, il raconte que suite à une discussion anodine avec sa fille et son copain, il n’est plus sûr d’être maître de ses goûts et de ses désirs…
Commence alors une étrange confession…
La troisième vidéo, The Senior Manager who is Trying to take a Break (2015), met scène une femme, cadre supérieure accro au travail. Sur les conseils d’amis, elle fait une pause. Après avoir acheté des chaussures de loisir, elle se retrouve dans un parc, expérimentant pour la toute première fois ce qu’est un week-end. Mais elle ne sait pas comment se comporter dans une telle situation….

L’exposition TRANSITION ATTENTIONNELLE VOLET 1 : « L’ENFOUISSEMENT DE LA PUISSANCE » s’inscrit dans une nouvelle voie de programmation que le Centre de la photographie a entreprit, ces dernières années : la relation entre littérature et photographie, entamé avec l’exposition D’un touriste de Christophe Rey l’année dernière. La chercheuse et universitaire Marcia Arbex était venu à l’occasion pour parler des relations entre photographie et littérature dans l’oeuvre de Michel Butor. Dans le même esprit, le Centre de la photographie Genève accueillera le soir du 5 décembre les deux écrivains Gabriella Zalapi et Mathias Howald, qui viendront parler de Rencontre histoires de famille : quand écriture et photographie s’en mêlent, collaboration avec Maison Rousseau & de la Littérature.
Et le 21 janvier Pascal Beausse, critique, curateur et directeur du département de photographie au Centre national des arts plastiques à Paris, viendra converser avec Jean-Charles Massera au sujet de son oeuvre.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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sam14déc(déc 14)15 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 30 minSomewhereStéphane MahéGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis une quinzaine d’années, Stéphane Mahé mène un travail photographique intime et pictural qui révèle un voyage intérieur à la fois hors du temps et de l’espace. Sa série Somewhere déploie un univers onirique et cinématographique puissant où l’errance apparaît comme une quête photographique.

Somewhere 2018
« C’est un lieu où le temps s’estompe. Un lieu où les contours physiques de la matière s’effacent. Ici la photographie retrouve la délicatesse des pictorialistes du 19ème siècle. Dans sa proposition, Stéphane Mahé ouvre une fenêtre sur un ailleurs impalpable et nous invite a faire un pas de côté, en quête d’une réalité seconde. Quelque part au bord du monde. Le lieu, le temps importe peu… Ici, celui qui regarde interprète, invente, raconte son histoire, ses histoires.
Somewhere est une séquence d’images qui s’articulent comme une respiration fébrile dans laquelle chaque photographie est en revanche autonome et offre au regard la possibilité d‘un commencement.
Somewhere c’est bien sûr quelque part : quelque part entre hier et demain, quelque part entre le coin de la rue et le bout du champ ; un endroit si familier et pourtant, à un détail près, si différent, qu’on a envie de venir doucement s’y perdre ». Stéphane Mahé

STÉPHANE MAHÉ BIOGRAPHIE
Photographe depuis une quinzaine d’années, membre fondateur de l’agence 360ouest spécialisée dans la photographie sphérique 360°, Stéphane Mahé a pendant un certain temps pratiqué intensivement la photo 360° et collaboré ponctuellement avec différents sites internet d’informations. L’envie de s’orienter vers une photographie plus personnelle a donné naissance à une première collaboration avec les Éditions de Juillet et Arnaud Le Gouëfflec pour le livre Terminus Saint-Malo dans la collection Villes Mobiles et diverses expositions. Aujourd’hui, l’aventure photographique continue avec la série Somewhere : un livre éponyme a été publié aux Editions de Juillet en 2018, et la série a été exposée en 2019 à la Tour Bidouane à Saint-Malo, aux Promenades Photographiques de Vendôme, à la librairie Dialogues à Brest…
Exposition présentée en salle 2.
En salle 1, L’Imagerie accueille le Salon annuel de l’association Objectif Image Trégor, sur la thématique « Rencontre(s) ».

Dates

Décembre 14 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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Glwadys Le Moulnier

Rencontre avec la photographe Amélie Chassary, dans le cadre des Photaumnales 2019

OVNi 2019 coups de coeur et filatures sur la Promenade !

Rencontre avec le photographe Thierry Ardouin, dans le cadre des Photaumnales 2019

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