Bertrand Gadenne, 3ème lauréat de la Résidence Ackerman et Izia Le Goff pour « Cheval en caves » en bords de Loire

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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 18 juillet 2017

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Bertrand Gadenne, 3ème lauréat de la Résidence Ackerman et Izia Le Goff pour « Cheval en caves » en bords de Loire

Temps de lecture : 1 minute et 32 secondes

Sur la route de vos vacances, art & vignes se conjuguent sur tout le territoire, nous poursuivons notre tour de France des vignes, cette fois Pays de la Loire avec la Maison Ackerman, première maison de Vins de Loire. C’est dès 2009, Ackerman se lance dans une démarche de soutien à la création s’engageant ainsi dans les arts plastiques.

En association avec l’abbaye de Fontevraud, Ackerman créé en 2015 la Résidence Ackerman + La Résidence la Scène invitant un artiste contemporain à investir les caves troglodytes monumentales Ackerman, sources d’émotions et de partage. Ces œuvres en réponse au lieu, singulières et éphémères, immersives et visibles pendant 3 ans participent à la magie de l’architecture des caves cathédrales en tuffeau, emblème du patrimoine angevin.

Principes de la résidence :

Après appel à projets et délibérations d’un Jury constitué de professionnels de diverses horizons complémentaires.La maison Ackerman met à disposition un atelier sur site (Saint Hilaire Saint Florent) et c’est à L’Abbaye de Fontevraud (17 km de Saumur) que l’artiste est logé dans un espace de vie et de travail de 200m²dans une des ailes du Quartier Saint Benoit. L’artiste se voit attribuer une bourse de création de 5000 euros(honoraires) et un budget de 18 000 euros pour la mise en œuvre du projet.

Les résidents :

Après Julien Salaud, le 1er résident, et son impressionnant « Fleuve Céleste » que j’avais découvert, Vincent Mauger s’est emparé de la galerie troglodytique avec une installation aux frontières du virtuel « Monument synthétique », c’est Bertrand Gadenne, 3ème lauréat de la résidence qui propose « Fragments d’un paysage mythologique ».

Bertrand Gadenne : 2017-2019

Progressant comme dans un conte, le spectateur traverse 5 tableaux mis en scènes à l’aide de vidéo-projections monumentales. Des images oniriques qui prennent ici une résonnance particulière. Autant de chimères qu’il aime poser dans des lieux insolites.

Cheval en cave :

En parallèle, le rendez-vous estival équestre « Cheval en caves » revient avec
l’artiste Izia Le Goff, jeune artiste équestre de 21 ans, le temps de 8 représentations les 25 et 26 juillet 2017 et le 1 et 2 août 2017. Dans ce lieu de la démesure c’est un véritable défi qui l’attend ! Une performance…

De l’art des bulles à la haute voltige, de la mythologie à les galeries Ackerman vivent de multiples métamorphoses. Conjuguez les plaisirs d’une visite !

INFOS PRATIQUES :
Bertrand Gadenne, Fragment d’une paysage mythologique. 2017-2019
Différentes possibilités de visites et actualités :
Les caves sont ouvertes tous les jours (à l’exception du 1er janvier et du 25 décembre)
Visite libre : 5 €
à Saint-Hilaire-Saint-Florent (5 minutes du centre-ville de Saumur)
Visite des caves troglodytes à Saumur, Pays de la Loire

La Résidence : prochain appel à projet en 2018
http://www.ackerman-fontevraud.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam05sep(sep 5)10 h 00 mindim27(sep 27)18 h 00 minFestival Images Vevey - Biennale des arts visuels 2020Unexpected. Le hasard des chosesFestival Images Vevey, Chemin du Verger 10, VeveyType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Sous le thème « Unexpected. Le hasard des choses », le Festival Images Vevey présentera une cinquantaine d’installations photographiques surprenantes en extérieur dans les rues, sur les façades et dans les parcs de Vevey ainsi qu’en intérieur dans les musées de la ville et des lieux insolites.

La forme que prendra cette édition 2020 tirera parti des conditions inhabituelles de sa préparation et dépendra de l’évolution de la situation sanitaire. Le défi est grand, tant la production de l’événement est soumise à des pressions inédites en termes logistiques et financiers. Actualisé au fil des semaines, un concept de sécurité conforme aux dernières directives des Autorités sera appliqué lors de la préparation et tout au long du festival. Intitulé « Toucher avec les yeux », ce concept créé sur mesure par le Festival, permettra à chaque festivalier.e de vivre agréablement son expérience de visite dans le respect des gestes barrières.

Avec plus de vingt projets monumentaux en plein air, entièrement gratuit et d’une durée de trois semaines, le format de la manifestation permet au public de déambuler librement et d’organiser ses visites en dehors des heures d’affluence. Dans les lieux intérieurs, les capacités seront adaptées de façon à garantir une circulation fluide, sécurisée et confortable.

Photo : © Jeff Mermelstein

Dates

5 (Samedi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Festival Images Vevey

Chemin du Verger 10, Vevey

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 minEast Side StoriesTim Parchikov et Guillaume de SardesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ayant initié une série de dialogues depuis quelques années, la Galerie Odile Ouizeman est heureuse de présenter le regard croisé de deux artistes qui explorent la photographie, l’écriture mais également la vidéo, Tim Parchikov et Guillaume de Sardes.

“D’une ville à l’autre, je n’ai fait que poursuivre des rêves”, “atmosphère d’inquiétante féerie”, les mots qui accompagnent les photographies issues du projet Vers l’Est de Guillaume de Sardes trouvent un écho particulier dans celui de Tim Parchikov, Magnitogorsk. From Stalin to Putin.

Ces deux observateurs de l’Est regardent de “l’intérieur”.
Budapest, Bakou, Berlin, Kiev, Moscou, Vilnius… Villes traversées, paysages, fiancées ou beautés d’occasion au visage blanc, tremblé, croisées dans une chambre d’hôtel : c’est la vie qui fournit à Guillaume de Sardes les sujets de ses photographies.
Vers l’est tient à la fois du roman photographique et du journal intime. Ici, la création est liée à l’errance et à la quête de soi.

Tim Parchikov et Guillaume de Sardes voient dans la grande et la petite histoire un terrain d’expériences qu’ils parcourent pour saisir l’essence de l’instant. Ces deux photographes construisent une image atmosphérique, cinématographique, un basculement qui entraîne l’oeil vers un champs (de force) pictural.

Avec un magnétisme évident qui émane de leurs images.
Peut-être une autre raison pour que Tim Parchikov pose son regard facétieux et empreint de magie sur une ville surgie de nulle part dans les années 30 au sud de l’Oural, Magnitogorsk.
Tirant littéralement son nom du Mont d’Aimant, une anomalie magnétique qui l’encercle, Magnitogorsk est aujourd’hui une ville figée dans le temps à proximité d’un énorme fossé signifiant que tout le fer a été extrait.
C’est l’une des ville les plus polluées au monde qui enterre les utopies et absorbe des habitants sans illusion ni désillusion. Une ville enveloppée ou engloutie par une brume qui s’échappe de l’organe central de la ville, l’usine, et diffuse sa lumière chaude et rosée.
Le décor d’une production fantastique réalisée sans effets spéciaux. Une usine et ses dirigeants qui contrôlent toute l’économie de la ville, avec en arrière plan la menace d’une nouvelle crise économique, la concurrence de la métallurgie chinoise ou un désaccord politique entre la Russie et le Kazakhstan. C’est aussi une menace que Tim Parchikov a vu à Magnitogorsk car ces innombrables facteurs peuvent conduire l’usine à la faillite et la ville à un désastre économique et humanitaire.
Faut-il voir pour autant les oeuvres de ces deux artistes comme un simple témoignage? «Le témoin pour un philosophe est, d’une certaine manière, aussi étrange que le poète ou le fou» dit Stanislas Breton.
Il nous reste alors à engager un mouvement et à suivre, le temps du dialogue, ces deux artistes dans ces East Side Stories…

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minEngland : The way we were 1968-1983Homer SykesMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« England : The Way We Were 1968-1983 » retrace les vingt premières années de sa carrière : deux décennies qui furent pour lui une véritable immersion dans le quotidien, le folklore et les mutations d’un Royaume-Uni en crise, dans une société en proie au doute qui se réinvente à travers une culture pop-rock.
Homer Sykes fait partie de la talentueuse génération de photographes britanniques tels que Martin Parr, Chris Killip, Graham Smith, Chris Steel Perkins ou encore Tony Ray-Jones ; une génération qui, d’emblée, envisage la photographie en termes de style et fait valoir des choix esthétiques, à mi-chemin entre information et création. […]
En 1977, il publie son premier livre Once a Year – Some Traditional Bristish Customs qui illustre et répertorie les fêtes et les cérémonies d’une époque où l’identité britannique est en perte de repères. […] L’auteur n’affiche aucune perplexité ni discours moralisateur. Les pauvres, les humiliés mais aussi la classe dirigeante britannique apparaissent ici sous un même regard bienveillant, une même approche visant à montrer des comportements dans des situations banales ou incongrues : les rues, les lieux de travail, les boîtes de nuits, les moments d’attentes ou d’introspections, les repas, les fêtes trop arrosées, etc. Mais la juxtaposition d’images issues de ces deux mondes permet à elle seule de percevoir le gouffre qui les sépare et de comprendre les raisons d’un malaise social qui s’installe alors en Grande-Bretagne. »
Michael Houlette

Biographie
Homer Sykes est né en 1949. Son oeuvre demeure est encore méconnue en France. C’est au début des années 1970 que cet anglais d’origine canadienne devient photojournaliste.
Photographe indépendant, il travaille pour des magazines tels que The Observer, The Telegraph, Time ou Newsweek Magazine et part ainsi couvrir les conflits du Proche-Orient ou de l’Irlande du Nord. Mais Homer Sykes s’est rapidement tourné vers son propre pays, questionnant les coutumes et les moeurs typiquement britanniques.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar15sep(sep 15)10 h 00 mindim20déc(déc 20)18 h 00 minCouleurs du mondeLes collections vivantes de l'IMAInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Art Contemporain,Festival,Photographie

ven25sep(sep 25)14 h 00 min2021sam27fev(fev 27)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal