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by La Rédaction on 28 août 2017

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Un nouveau musée consacré à la photographie contemporaine va ouvrir à Londres en 2018 !

Name: Après la pluie
Start: 2019-4-25T10-10-00-00
End: 2019-6-15T19-19-00-00
Location: Galerie Lazarew

Temps de lecture : 21 secondes

Michael Pritchard annonçait le 15 août dernier, sur le blog de britishphotohistory.ning.com, l’ouverture prochaine du Fotografiska – London Museum of Photography. Le Musée Suédois va en effet ouvrir un nouveau lieu dans la capitale britannique l’an prochain dans le nouveau pavillon du White Chapel Building.

Le Musée Fotografiska basé à Stockholm, a ouvert en 2010, il rassemble chaque année plus de 500 000 visiteurs. Aujourd’hui, il souhaite s’ouvrir à l’international avec l’ouverture de ce premier musée à Londres et bientôt également à New York. Une belle visibilité pour la photographie contemporaine dans le monde.

Lire l’article complet : http://britishphotohistory.ning.com/profiles/blogs/fotografiska-london-museum-of-photography-to-open-2018

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jeu18avr(avr 18)9 h 00 minjeu06jui(jui 6)18 h 00 minEVA extra-véhiculairesYves TrémorinLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Appareillage

A-t-on jamais vu un animal se saisir d’une branche morte pour s’y appuyer et se mettre à marcher ? Se poser la question suffit à prendre conscience de la singularité de notre espèce qui, depuis la nuit des temps d’où elle a surgi, a accompagné, soutenu, facilité, permis son odyssée terrestre, maritime, aérienne et, désormais, spatiale grâce à des instruments aussi simples qu’une canne de bois ou aussi complexes qu’une combinaison d’astronaute. Au point qu’il paraît désormais difficile de penser à la moindre entreprise ambulante, flottante ou volante sans le recours à des artefacts nés de la conspiration de notre intelligence, de nos savoir-faire. Et, j’allais l’oublier, de notre imagination.

Car nos ancêtres hier, nous-mêmes aujourd’hui et nos enfants demain n’entreprendront jamais de franchir les frontières de notre immédiate condition sans recourir au plus beau et au plus empoisonné des dons que la nature nous ait faits : la capacité d’imaginer. Imaginer, autrement dit outrepasser les limites de l’espace et du temps, les limites de notre corps et parfois de notre esprit pour vivre un instant dans un outre-part, dans un outre-temps. Ainsi, notre imaginaire est-il capable d’appareiller pour les destinations les plus étrangères, les plus exotiques.

Très tôt, nos prédécesseurs ont su trouver dans la nature de quoi augmenter les capacités de leur imagination : les incantations et les drogues leur ont ouverts les portes de leur « véhicule » de chair pour entreprendre de vertigineux voyages spirituels. Mais, en attendant d’être transférés dans des mémoires de silicium et des réseaux informatiques (à en croire les promesses transhumanistes), nous n’en demeurons pas moins des êtres de chair et d’os, de nerfs et de sang. Alors, tout en développant des moyens de transport de plus en plus sophistiqués, nous n’avons pas tardé à rêver, à imaginer repousser les frontières de notre corps lui-même. Car le courage et l’audace d’explorer, la volonté et l’envie de vivre ne suffisent pas pour quitter le port d’attache ni le plancher des vaches, le lit d’hôpital ni la chaise roulante. Orthèses, prothèses : quels que soient leurs noms, des artefacts nous sont indispensables pour combler nos manques et augmenter nos capacités, pour nous protéger et nous soutenir.

Avec un œil qui perce au-delà de l’objectif, Yves Trémorin nous installe face à la réalité, souvent froide, de ces appareils sans lesquels nous n’aurions pas tenté bien des appareillages, bien des sorties hors de notre véhicule charnel ou terrestre, bien des EVA. L’artifice est souvent évident, mais le simulacre peut être bluffant, comme si nous avions peur de sortir de notre chair, de notre peau, de trop nous éloigner du rivage humain. Nous restons encordés à notre humaine apparence comme l’astronaute qui entreprend le tour de sa station spatiale, engoncé dans sa blanche combinaison : il prend soin d’accrocher un grappin à la justement nommée
« ligne de vie ». Trop s’éloigner de la portion de Terre encapsulée et orbitée serait mettre sa vie en danger ; trop s’éloigner des apparences humaines, serait-ce mettre son humanité en danger ? Rien d’étonnant si la main d’acier peut nous effrayer : elle paraît trop forte, trop résistante, trop inoxydable pour éprouver ou, plus exactement, faire éprouver quelque sensation, quelque sentiment, quelque sympathie. Plus effrayants ces doigts recouverts d’un simili-cuir, d’une simili-peau : sont-ils capables de caresser ?

Reste encore une interrogation, celle qui accompagne ou devrait accompagner tous les appareillages : quel en est le but ? Pouvoir à nouveau tendre la main et poser le pied, après en avoir été amputé ; jouir à nouveau du vent de la course et même de l’ivresse de la victoire ; sentir à nouveau le sang affluer dans son corps ; affronter l’obscurité des abysses ou celle de l’espace ; parvenir, selon la drôlatique expression, « là où la main de l’homme n’a jamais mis le pied » : est-ce là des buts à la mesure de notre humanité ? N’est-ce pas plutôt des destinations, à haute valeur ajoutée bien entendu, mais qui, l’expérience le montre, ne comblent pas le cœur de l’homme ? Et de quel cœur s’agit-il puisque nous sommes même capables d’en fabriquer, capables de remplacer ceux qui défaillent dans nos poitrines. Une fois l’exploit réalisé qu’en reste-t-il, en dehors d’un souvenir qui va s’estomper puis s’éteindre, à moins qu’il n’ait contribué à faire grandir l’humain, tout l’humain ? Mais alors, avec ses orthèses, ses prothèses, d’acier et de silicone, de quel humain s’agit-il ?

À la question la plus immédiate que suggèrent les photographies d’Yves Trémorin, « où allons-nous ? » et à laquelle le ciel offre la plus enthousiasmante des réponses, ne faut-il pas immédiatement ajouter une autre question : « qui va là ? ».

Jacques Arnould, Expert éthique et espace au Centre national d’études spatiales (Cnes)

Dates

Avril 18 (Jeudi) 9 h 00 min - Juin 6 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

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jeu25avr(avr 25)10 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minAprès la pluieJacques GrisonGalerie Lazarew, 14, rue du Perche, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Nous sommes heureux d’accueillir pour la première fois l’artiste Jacques Grison. Venu de la photographie documentaire, il dévoile à la galerie une œuvre inédite, en mettant à l’épreuve une archéologie de la mémoire et de la perception.
Guettant les résurgences des ruissèlements, traversant les surfaces promises à la disparition, il entre dans les matières les plus instables, comme pour mettre au jour ce qui « remue » et se forme derrière le réel du monde. Il est avéré ici que, si c’est le regard qui fabrique l’image, c’est bien après la pluie que se manifestent sur les champs de fouilles, les apparitions.

BIOGRAPHIE DE JACQUES GRISON
Jacques Grison est né à Verdun en 1958. Il vit et travaille à Paris depuis 1981. Après des études scientifiques, une première expérience d’éducateur spécialisé en hôpital psychiatrique développe son sens de l’altérité et sa sensibilité à « l’à peine perceptible » et à la communication non verbale. Il commence à pratiquer la photographie diagnostique utilisée dans la recherche médicale, auprès de grands scientifiques, notamment le professeur Georges Mathé qui l’encourage à créer, en 1985, l’agence de photographies de santé Goivaux.
Sept ans plus tard, devenu membre photographe de l’agence Rapho, il y ouvre un département dédié au reportage à caractère social. Il multiplie alors les travaux sur les banlieues comme La Forestière à Clichy-sous-Bois, le monde du travail, notamment Les derniers seigneurs du charbon en Lorraine, ou le handicap avec La vie malgré tout. Il veut montrer qu’un autre monde existe, plus discret, plus fragile, parfois inquiétant pour celui qui le tient à distance.
Parallèlement et depuis 1997, il revient sur sa terre natale et poursuit un travail de 20 années qui prolonge sa réflexion sur la construction de la perception et l’étend aux relations entre paysage et mémoire.
Depuis 2016, Il se tourne vers d’autres approches photographiques et plastiques dont la Galerie Lazarew présente « Après la pluie… » au printemps 2019.

Dates

Avril 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lazarew

14, rue du Perche, 75003 Paris

Galerie Lazarew14, rue du Perche, 75003 ParisOuvert du Mardi au Vendredi de 10h à 19h et le Samedi de 11h à 19h

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ven26avr(avr 26)10 h 00 mindim09jui(jui 9)15 h 30 minL'EchappéeExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après deux ans de travaux pendant lesquels le Centre d ‘art a poursuivi ses activités d ‘expositions, d ‘ateliers, de résidences et d’éditions, GwinZegal inaugure le 26 avril son nouvel espace, au sein de l’ancienne prison de Guingamp.
Entamé il y a presque 10 ans, ce projet ambitieux prend corps cette année et nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons avoir enfin, les clefs de la prison ! Non pas pour en sortir mais pour y entrer de manière volontaire et enthousiaste.

La première exposition dans ce nouvel espace réunit un ensemble de projets à la fois récents et inédits, et des oeuvres plus anciennes qui ont marqué l’histoire courte mais riche du Centre d ‘art GwinZegal. Venus d’horizons différents, ces artistes ont relevé le défi de se confronter à des hommes et des femmes, à des cultures, à des communautés, à des espaces, à l’histoire, qui font de ce territoire breton un espace unique et complexe. Invités à venir créer en résidence, ils ont accepté ce danger de produire des oeuvres nouvelles, de s’ouvrir et de parler d ‘eux, de regarder et de parler de nous. Ils ont actualisé cette image d’une Bretagne partagée entre une culture singulière, des paysages immuables, et une modernité en pleine accélération, parfois à mille lieues des visions romantiques – à l’aventure par les champs et par les grèves – du voyage de l’écrivain Gustave Flaubert, accompagné du photographe Maxime Du Camp.

L’exposition d’ouverture se déploie à la fois dans les murs de la prison, sur ceux de l’espace François-Mitterrand, et dans la ville au plus près des habitants et de leurs préoccupations quotidiennes … jusqu’au Stade d’En avant Guingamp avec qui nous travaillons en étroite collaboration pour présenter la nouvelle série de photographies réalisée par le photographe Mark Neville à Guingamp.
Alexandra Catière dévoilera également les images de son nouveau projet réalisé en résidence, tout comme Aurore Baggary, Samuel Gratacap … et bien d’autres que vous avez eu le plaisir de suivre et de voir ces dernières années.
Cette ouverture est l’occasion de réaffirmer à la fois la position de GwinZegal au coeur de la création contemporaine et son ancrage local et national. Et si ces nouveaux murs peuvent donner l’impression que GwinZegal s’institutionnalise, nous voulons au contraire conserver cet esprit de liberté et d’ouverture qui a animé l’association depuis une quinzaine d ‘années, celui d’une association portée par ses adhérents.

Ouverture des expositions en présence des photographes le vendredi 26 avril à 18h30.

Photo © Mark Neville.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 9 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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sam13avr(avr 13)10 h 30 minsam08jui(jui 8)18 h 30 minCe que murmurent les fantômesSophie ZénonGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie L’Imagerie présente du 13 avril au 08 juin 2019 l’exposition CE QUE MURMURENT LES FANTÔMES qui redessine le fil du parcours artistique de Sophie Zénon au travers de quinze années de création puisant dans différents médiums d’expression (photographies, livres d’artistes, vidéos, installations).

Neuf séries, une installation, 4 livres d’artistes et une vidéo se déploient ainsi dans les deux premières salles de L’Imagerie, de ses premiers voyages fondateurs en Asie – HAÏKUS MONGOLS (1996-2004), SUITE SIBÉRIENNE (2000-2001), ROADS OVER TROUBLED WATER (2005-2007) – jusqu’à ses travaux les plus récents (POUR VIVRE ICI, 2017), en passant par SICILE, SOUS LE VOLCAN (2008) et son récent cycle intitulé ARBORESCENCES autour de la mémoire familiale et de ses origines italiennes (MARIA E GIOVANNI, 2010 ; L’HOMME-PAYSAGE (ALEXANDRE), 2015 ; DANS LE MIROIR DES RIZIÈRES (MARIA), 2016).

Sophie Zénon prolonge cette trilogie avec une nouvelle série produite spécialement pour l’exposition et qu’elle présente pour la première fois, ENFANCE (2017), une série d’autoportraits réalisés dans la maison de son enfance et de son adolescence, juste avant qu’elle ne s’en sépare en octobre 2017.

En avant-première également, Sophie Zénon présente son nouveau livre d’artiste POUR VIVRE ICI publié en avril 2019 aux éditions Loco, une variation plastique de son travail sur le site vosgien du Hartmannswillerkopf, complétant la vidéo et les photographies présentées dans l’exposition.

Sophie Zénon réalise ses premières photographies à la fin des années 1990 en Mongolie, un pays qui la fascine pour ses grands espaces, pour le rapport de ses habitants à une nature qui vibre, palpite. Expérience photographique autant que de vie, elle y voyagera pendant plus de 10 ans.
Historienne de formation, sa découverte dans ce pays du chamanisme la mène en 1998 à reprendre des études universitaires en ethnologie et en sciences des religions (DEA- Ecole Pratique des Hautes Etudes). Marquée par cette expérience, sa démarche artistique se concentre depuis la fin des années 2000 sur la mise en scène photographique de l’absence, sur notre rapport à la mémoire, aux ancêtres et à la filiation. Dans ses oeuvres se tisse un lien entre histoire intime et grande Histoire ; les corps y sont des spectres, des lieux de passage porteurs d’enjeux historiques et politiques. Ses photographies des MOMIES DE PALERME (ITALIE, 2008) sont emblématiques de sa démarche. Saisies avec délicatesse, elles semblent vibrer, voire danser, entre présence et disparition, faisant ainsi vaciller la frontière entre la vie et la mort.
Son activité artistique protéiforme (photographies, livres d’artistes, vidéos, installations) se déploie entre ses recherches personnelles, des collaborations avec des institutions et des musées pour lesquels elle revisite les collections, des ateliers pédagogiques auprès de publics scolaires ou du champ social.
Lauréate du prix « Résidence pour la photographie » de la Fondation des Treilles (2015), du Prix Kodak de la Critique (1999), nominée à la villa Kujoyama (2015), au Prix Niépce (2011, 2015), au Prix de l’Académie des Beaux Arts (2010), son travail fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et a intégré des collections publiques.
Elle vit et travaille à Paris.
http://www.sophiezenon.com

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 8 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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mar08jan(jan 8)17 h 00 minsam28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

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