L'Actu, News

by La Rédaction on 28 août 2017

1492 Views | Like

Un nouveau musée consacré à la photographie contemporaine va ouvrir à Londres en 2018 !

Name: Monument to Violence
Start: 2019-10-12T11-11-00-00
End: 2019-11-9T19-19-00-00
Location: Mémoire de l'Avenir

Temps de lecture : 21 secondes

Michael Pritchard annonçait le 15 août dernier, sur le blog de britishphotohistory.ning.com, l’ouverture prochaine du Fotografiska – London Museum of Photography. Le Musée Suédois va en effet ouvrir un nouveau lieu dans la capitale britannique l’an prochain dans le nouveau pavillon du White Chapel Building.

Le Musée Fotografiska basé à Stockholm, a ouvert en 2010, il rassemble chaque année plus de 500 000 visiteurs. Aujourd’hui, il souhaite s’ouvrir à l’international avec l’ouverture de ce premier musée à Londres et bientôt également à New York. Une belle visibilité pour la photographie contemporaine dans le monde.

Lire l’article complet : http://britishphotohistory.ning.com/profiles/blogs/fotografiska-london-museum-of-photography-to-open-2018

Comments

sam12oct(oct 12)11 h 00 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minMonument to ViolencePeter BrandtMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pourquoi n’existe-t-il pas de monuments commémoratifs aux victimes de violences sexuelles et physiques comme il existe des monuments aux morts ? C’est la question que pose l’artiste danois Peter Brandt dont l’exposition personnelle, présentée à mémoire de l’Avenir du 12 octobre au 9 novembre, propose de poser la première pierre.

La violence : acte de force physique, psychologique, verbale ou passive de nature qui cause ou est destiné à causer du tort.

L’œuvre de Peter Brandt, tirée de ses expériences personnelles de la violence, cherche à traduire de manière plastique son universalité. En explorant d’abord ses origines, rappelant que la violence se manifeste tant dans la sphère intime que publique, qu’elle peut être infligée par la famille, par des inconnus, par la société, qu’elle peut être autant physique que psychologique et qu’elle touche aveuglément à tout âge de la vie, tous les genres, tous les environnements socio- économiques ou culturels.
En explorant ensuite ses conséquences sur les victimes, survivantes, qui partagent toutes des symptômes post traumatiques irréversibles touchant au plus profond de leur personnalité et qui s’expriment par des sentiments tels que la honte, l’aliénation, la perte de confiance en soi, en l’autre…

Dans certaines œuvres, comme UNSPEAKABLE, 100 Years of Violation ou encore Black sun, l’artiste intègre à son langage des techniques de guérison issues des cultures orientales ou occidentales. Si les techniques diffèrent ou peuvent se compléter, l’expérience de la violence et ses conséquences sont bien universelles.

Le travail de Peter Brandt s’axe de manière récurrente sur la remise en cause de l’« ordre masculin » comme facteur de violence, qui, en empêchant l’expression des singularités de chacun, engendre rejet et discriminations.

Pour cette exposition Monument of Violence, Peter Brandt a produit des œuvres empreintes d’une forme de douceur qui contrastent avec les messages puissants qu’elles véhiculent. A l’instar de cette vidéo I did not invite you into my body qui présente une succession de textes monotypes, comme s’ils avaient été écrits par un enfant victime, assemblés à un enregistrement sonore de souffles. L’ensemble constitue un paysage mental qui met l’accent sur les sentiments d’aliénation et de dissociation.

Si de fait la violence se fait connaitre par les images, les récits, les expériences personnelles ou vécues par les proches, Peter Brandt nous place à la juste distance pour faire appel, de la même manière que les monuments commémoratifs sur la place publique, à notre devoir de mémoire, à notre devoir d’agir collectivement et individuellement pour changer en profondeur les mécanismes qui produisent cette violence, et créer les conditions nécessaires pour reconnaitre et protéger les victimes.

Curatrices: Margalit Berriet – Marie-Cécile Berdaguer

Peter Brandt (DK 1966) a étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague et au Royal Institute of Arts de Stockholm. Ses œuvres sont influencées par le body art féministe des années 1970, les théories du trauma, les études sur la masculinité et l’histoire de l’art. Le corps est le medium de prédilection de Peter Brandt, que ce soit à travers la performance, la photographie, la vidéo ou dans son travail plastique. En janvier 2018 Peter Brandt présentait dans une exposition personnelle «The Image as The Witness» à Mémoire de l’Avenir et en 2016, le Västerås Art Museum en Suède a organisé «Post Trauma Documents», une exposition rétrospective de son travail des années 2000 à 2016. Peter Brandt été invité en résidence à la Fondation Delfina de Londres, à la Cité Internationale des Arts à Paris, au Circolo Scandinavo de Rome et a reçu plusieurs bourses de la Danish Arts Foundation ou encore de la Queen Ingrid Roman Foundation parmi d’autres.

L’exposition Monument to Violence est soutenue par la Danish Arts Foundation et la L.F. Foghts Grant.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)15 h 00 minsam02nov(nov 2)17 h 00 minSweet SixtiesHugues VassalGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu17oct9 h 30 mindim17nov18 h 00 minRésidence 1+2 : « Photographie & Sciences » Matthieu Gafsou, Matilda Holloway & Manon LanjouèreChapelle des Cordeliers, 13, rue des Lois 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les quelques discussions que j’ai eu avec les artistes m’ont aidé à avoir une perspective sur ce que je fais. Nous, les scientifiques, nous sommes très accrochés à la réalité. Nous sommes des explorateurs, à vrai dire assez peu rêveurs. Avec eux, j’ai retrouvé cette part de rêve ». Ces mots d’une grande sincérité sont ceux de notre parrain, Sylvestre Maurice, astrophysicien, astronome et planétologue, spécialiste de l’exploration du système solaire. Il témoigne de la curiosité touchante d’un scientifique à la renommée internationale pour des modes d’expressions artistiques à la force évocatrice insoupçonnée.

Il est vrai qu’à première vue, tout oppose photographie et science : elles n’ont ni le même objet, ni les mêmes méthodes et finalités. Si la première s’inscrit dans la raison et la réalité, la seconde convoque le sensible et les imaginaires. Et pourtant, à y regarder de plus près, elles ont en commun de questionner le monde en rendant visible l’invisible, repoussant les frontières de la connaissance, donnant à voir autrement. Si la photographie raconte les circonvolutions du monde, les sciences nous aident à mieux le comprendre. Créée fin 2015, la Résidence 1+2 a pour ambition de faire se rencontrer des personnes qui à priori n’avaient aucune chance de dialoguer ensemble. A mi-chemin entre création et partage des savoirs, elle associe la photographie avec les sciences, produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en liens étroits avec un patrimoine scientifique exceptionnel présent à Toulouse et en région Occitanie. Nous souhaitons créer, dans un esprit collaboratif et participatif, les conditions idoines permettant la fabrication de contenus sensibles. À Toulouse, artistes et scientifiques partagent des réflexions et des ressources, composent des savoirs inédits dans une sorte de fabrique des possibles. À une époque où les frontières s’effritent entre toutes les disciplines, réunir dans un même projet artistes et scientifiques, c’est les inviter à unir leurs forces, à impulser de nouvelles transversalités, à renouveler les formes créatives pour nous aider ensemble à mieux comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain.

Pour sa quatrième édition, nos trois photographes en résidence s’inscrivent pleinement dans cette dynamique pluridisciplinaire explorant de nouveaux espaces de créations. Au croisement des sciences de l’environnement et sciences humaines (Matthieu Gafsou), des sciences de la représentation et sciences naturelles (Matilda Holloway), et des sciences aéronautiques et propulsions aérodynamiques (Manon Lanjouère), chacun participe de cette hybridation des champs de la connaissance. Soutenus dans leurs recherches par des institutions et des scientifiques inscrits sur le territoire métropolitain et régional (CNRS Occitanie Ouest, Cité de l’Espace, ISAE-SUPAERO, Universités), ils nous offrent leur subjectivité sur des surfaces sensibles renouvelées – photographies, détournements d’images, fictions, dessins, écritures, installations – dans une relecture assumée du réel. Leurs esthétiques protéiformes ont en partage une approche métaphorique aux accents élégiaques de notre époque et de ses dramaturgies contemporaines. Chaque photographe nous en propose une poétique lyrique aux sonorités multiples : si Matthieu Gafsou et Matilda Holloway définissent les contours fluctuants d’une plainte douloureuse, Manon Lanjouère tutoie la mélancolie des étoiles. En Grèce antique, l’élégie n’était pas un genre littéraire, mais une forme d’expression, souvent libre. Elle était utilisée pour traiter de thèmes très divers : la philosophie, la morale, la guerre, la politique. Pourquoi pas la photographie ?

En associant chaque année, pendant deux mois de production, trois photographes d’horizons, de générations et de pratiques différentes, la Résidence 1+2 se revendique comme un champ de confluences et un laboratoire d’expérimentations. En octobre-novembre, leurs oeuvres sont présentées sur des supports distincts comme autant de manières de raconter la même histoire : une exposition à la Chapelle des Cordeliers (17 octobre-17 novembre) et un coffret de trois ouvrages (collection « Toulouse » aux éditions Filigranes). Un film de création (26 minutes) est confié au vidéaste Citizen JiF afin de mettre en perspective les trajectoires convergentes de nos résidents.
Comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain, c’est aussi interpeller chaque citoyen et construire avec lui de nouvelles réflexions pour de nouvelles pratiques. Ainsi, un week-end inaugural ouvert à tous les publics est organisé avec plusieurs temps forts dont le colloque national « Photographie & Sciences » au Théâtre de la Cité (12 octobre) où photographes, scientifiques et citoyens échangent lors de plusieurs tables rondes thématiques et interactives. En 2018, j’avais écrit : « la photographie et les sciences, un dialogue pour s’engager ». En 2019, ces deux disciplines enfin réunies ne sont-elles pas la matrice d’une liberté retrouvée ?
Philippe Guionie

Infos et programme complet disponible sur : www.1plus2.fr

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 9 h 30 min - Novembre 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle des Cordeliers

13, rue des Lois 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

Calendrier GoogleCal

sam13avr(avr 13)9 h 30 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minLa SourceFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

jeu03oct(oct 3)10 h 00 minmer06nov(nov 6)20 h 00 minONE ROLLExposition CollectivePoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Un nouveau musée consacré à la photographie contemporaine va ouvrir à Londres en 2018 !

Tags

La Rédaction

Rencontre avec Emmanuel Kasarhérou, co-commissaire 20 ans, musée du Quai Branly-Jacques Chirac

Un Musée de la Photographie virtuel

Les chemins du sud en mode majeur de Sandra Patron, directrice du CAPC, Bordeaux

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

août 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Juil				Sep »
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	31

Un nouveau musée consacré à la photographie contemporaine va ouvrir à Londres en 2018 !

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates