Name: Koglweogo, miroir d’une faillite d’Etat
Start: 2019-1-25T12-12-00-00
End: 2019-2-23T18-18-00-00
Location: hangar art center gallery

Temps de lecture : 2 secondes

Le 29 août 2005, l’ouragan Katrina dévastait La Nouvelle-Orléans

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven25jan(jan 25)12 h 00 minsam23fev(fev 23)18 h 00 minKoglweogo, miroir d’une faillite d’EtatOlivier Papegnieshangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar expose une sélection de tirages noir et blanc du reportage Koglweogo, miroir d’une faillite d’Etat. Exposée pour la première fois, la série Koglweogo a obtenu le « Visa d’or de l’information numérique » au festival « Visa pour l’image » à Perpignan en septembre 2018.

Bio / Né en 1970 à Nivelles, Belgique. Vit et travaille à Bruxelles. Membre du collectif Huma.

Olivier Papegnies devient photojournaliste en 1997. Ses reportages sont publiés dans la presse belge et internationale, notamment La Libre Belgique et Le Monde avec lesquels il collabore.

Il travaille également avec différentes ONG telles que Médecins du Monde et Handicap International.

Il reçoit plusieurs prix, notamment le Prix Spécial du Jury au festival du Scoop et du Journalisme à Angers, le prix Belfius en 2010, le NPPA en 2011 (Nikon Press Photo Award) et le Prix du journalisme du Parlement Wallonie-Bruxelles en 2012 pour son travail Fous d’Amour.

En 2015, il reçoit une bourse du « fond pour le journalisme » afin de réaliser une enquête sur les chrétiens au Liban. En 2017, il reçoit une autre bourse pour enquêter, avec Valentine Van Vyve, sur les Koglweogo, groupes d’auto-défenses au Burkina Faso et en 2018, son reportage Koglweogo, miroir d’une faillite d’Etat reçoit le « Visa d’or de l’Information numérique franceinfo » par « Visa pour l’image » à Perpignan. Avec le collectif Huma, il travaille en ce moment sur le projet What the Foot, reportage sur le foot féminin à travers le monde.

Koglweogo, miroir d’une faillite d’Etat / Récompensé comme un des meilleurs sujets photojournalistiques par Visa pour l’Image en 2018, le projet Koglweogo, miroir d’une faillite d’Etat est exposé pour la première fois.

Avec la journaliste Valentine van Vyve, Olivier Papegnies est allé à la rencontre des Koglweogo, ces groupes d’autodéfense burkinabés aussi nécessaires que controversés. En résultent des tirages noir et blanc, à mi-chemin entre reportage et projet artistique.

Depuis 2015, ces groupes s’installent comme « gardiens de la forêt » et comme mouvement social transversal à la société burkinabé. Au départ partis des zones rurales, ils ont aujourd’hui gagné les villes et la capitale du pays. Ces groupes sont nés du ras-le-bol d’une population victime des braqueurs, coupeurs de routes, voleurs, terroristes, qui a décidé de reprendre les rennes de sa sécurité. Ces « milices » se disent acteurs de la paix, défenseurs du bien commun et veulent lutter contre deux problèmes : l’injustice et la corruption des forces de l’ordre. Adoubés par la population, qui semble avoir retrouvé une certaine sérénité, les Koglweogo s’accordent le droit d’arrêter, de juger et de sanctionner sauvagement parfois au terme de tribunaux populaires (sévices corporels et humiliations). Ne respectant donc pas la loi, ils deviennent difficilement maitrisables, ce qui inquiètent les défenseurs des droits humains qui craignent la mise en péril de l’Etat de droit. La popularité des Koglweogo empêche les représentants politiques de les combattre ouvertement.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Février 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

Calendrier GoogleCal

ven01fev0 h 00 minlun15avr(avr 15)0 h 00 minAppel à Participation : Regards Croisés Liban-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Dans le cadre du Festival Phot’Aix qui aura lieu du 1er novembre au 31 décembre 2019, l’Association La Fontaine Obscure organise Regards Croisés Liban-Provence une exposition photographique qui met en regard cinq artistes libanais et cinq artistes résidant en France. Cette exposition est susceptible d’être présentée en 2020 à Beyrouth dans des
conditions précisées ultérieurement.

Article 1 : conditions de participation
Regards Croisés est ouvert à tous les photographes résidant en France.
La participation est gratuite.

Article 2 : proposition artistique
Les candidats peuvent proposer une série de 10 à 25 photographies ; la série doit être cohérente et exprimer un regard d’auteur.
Elle doit nécessairement établir un lien, un croisement avec l’un des dossiers des artistes libanais présentés sur le site de la Fontaine Obscure, dans la démarche
artistique, la forme et/ou dans la thématique explorée.

Article 3 : modalités de participation
Les candidats doivent nous adresser avant le 15 avril un dossier comprenant :
• la série de photographies en format jpeg (72 dpi, largeur des photos < 1024 pixels sur le côté le plus long).
• Les photographies doivent être nommées comme suit :
Prenom_Nom-serieA_1
Prenom_Nom-serieA_2
Etc…
• une note d’intention sur la série proposée,
• une brève biographie de l’auteur,
• des précisions sur les tirages d’exposition et leur encadrement (formats, supports, éventuellement plan d’accrochage),
• Le nom de l’artiste libanais choisi en regard pour la proposition
photographique.
Tout dossier incomplet ou non conforme ne sera pas pris en compte.
Envoi uniquement par mail en indiquant Regards Croisés pour l’objet. contact@fontaine-obscure.com
Merci d’utiliser Wetransfer (service gratuit) si l’ensemble du dossier dépasse 5Mo.

Article 4 : Sélection
Le comité de sélection se réunira début mai et les candidats seront informés des choix après finalisation de la sélection.
Attention ! les photographes-candidats ayant été sélectionnés sur l’une des trois éditions précédentes ne peuvent candidater cette année.

Article 5 : Conditions
• L’exposition aura lieu à la Galerie Zola de la Cité du Livre. Elle se déroulera entre le 1er novembre et le 31 décembre 2019. La présence des photographes est obligatoire lors du vernissage dont la date sera communiquée ultérieurement.
• Le vernissage sera précédé d’une conférence sur la photographie libanaise avec présentation des artistes invités.

Article 6 : Responsabilités
• Le photographe sélectionné a la responsabilité de la production
photographique (impression, supports/encadrement)
• La Fontaine Obscure prend en charge :
– le déplacement du photographe (à concurrence du trajet SCNF, sur justificatif) ainsi que de ses oeuvres (conditions à définir)
– l’hébergement du photographe chez les membres de l’association
– l’organisation matérielle de l’exposition (scénographie, accrochage, décrochage) et de son vernissage
– la communication locale et nationale (presse, radio, sites web, réseaux sociaux), l’édition d’affiches, dépliants et catalogues ainsi que le vernissage.

Article 7 : Autorisations
Les photographes sélectionnés autorisent la Fontaine Obscure à utiliser et reproduire partiellement ou totalement leurs oeuvres, à titre promotionnel sur les supports de communication du festival et dans les médias.

Article 8 : Responsabilités
En cas de force majeure ou de circonstances exceptionnelles, la Fontaine Obscure se réserve le droit d’écourter ou d’annuler ce festival et ne serait être tenue pour responsable d’un quelconque préjudice subi par les photographes

Article 9 : Application du règlement
La participation à la sélection implique de la part des candidats l’acceptation pleine et entière du présent règlement et des modalités de déroulement du festival.
Une convention sera signée entre la Fontaine Obscure et le photographe sélectionné, reprenant en compte les modalités de ce règlement.

Dates

Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Avril 15 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

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mar15jan(jan 15)10 h 00 minsam16mar(mar 16)18 h 00 minCabanes imaginaires autour du MondeNicolas HenryMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ça commence toujours par une rencontre, que ce soit à Atacama au Chili, à Yamagata au Japon ou à Rio de Janeiro au Brésil, et ainsi dans une quarantaine de pays à travers le monde… La démarche est toujours la même : s’arrêter dans une ville ou un village et prendre contact avec les habitants . Ensemble, ils élaborent une cabane – lieu de l’imaginaire et de l’enfance s’il en est – après avoir préalablement longuement dialogué. Pour donner corps à ses témoignages, Nicolas Henry a choisi de mettre en scène ses modèles dans une démarche à la frontière du théâtre et de l’installation.
Les décors de grand format sont réalisés avec l’aide d’une partie du village ou du quartier. Ces cabanes deviennent alors des événements symboliques, reflets d’une pensée collective. Au coucher du soleil, de plus en plus de monde rejoint le lieu de représentation et c’est à ce moment-là que Nicolas Henry fait la photographie. Il s’agit d’une véritable mise en scène publique, fabriquée et imaginée avec les habitants qui, d’une certaine façon, créent ainsi leur propre image. Aux photographies, s’ajoutent les paroles de ces aînés du monde entier qui se racontent à travers leurs souvenirs et leur appartenance culturelle. Nicolas Henry aborde ici différentes thématiques universelles : l’évolution des traditions, la nature, l’écologie, la famille, mais aussi la discrimination, les frontières ou encore le droit de choisir son amour.

« Les photos de Nicolas Henry sont une démonstration parfaite de cette mythique phrase de Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. » Il met en scène ces personnages, ces hommes, ces femmes, ces enfants, en les éclairant de sa vision tendre et lumineuse ; ce « metteur en scène de l’image » transforme, ou plutôt met en valeur chaque situation qu’il rencontre ; il réussit à rendre visible l’invisible, à célébrer ce qui reste habituellement caché dans la rude banalité du quotidien. Grâce à son oeil de poète et sa façon unique de photographier le monde dans lequel nous vivons, il redonne toute sa splendeur à l’humanité dans une vision magique et utopique, où la beauté de l’homme et de la nature rayonne dans chaque image ». Irina Brook

Né en France en 1978, Nicolas Henry est diplômé des Beaux Arts de Paris. Il a été formé dans l’industrie du cinéma en tant que réalisateur de films à l’Emily Carr Institute of Art and Design à Vancouver, Canada. Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle (musique, danse contemporaine et théâtre), il a parcouru le monde pendant trois ans en tant que réalisateur pour le projet « 6 milliards d’autres » de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l’exposition au grand Palais au début de 2009. Il poursuit son travail personnel, parcourant le monde afin de réaliser une série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents » (Editions Actes Sud), mélangeants installation plastiques et portraits photographiques. Ses travaux mixants photographies, sculptures ont été exposées dans le monde entier de New York au Japon, Népal, Nigéria, Corée en Argentine … Le film « Comfortably Lost » (2011) du réalisateur Quentin Clausin est basé sur l’histoire de ce théâtre vivant.Il est présent aux rencontres d’Arles en 2014 et 2016, cette même année, il a été récompensé par le prix Popcap’16 pour la photographie africaine. Son nouveau livre sur les communautés à travers le monde «Contes imaginaires autour du monde – World’s in the making» sort en 2016 aux Editions Albin Michel, il reçoit le prix Méditerranée du livre d’art 2017.

Dates

Janvier 15 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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lun21jan(jan 21)11 h 00 minmer26jui(jui 26)19 h 00 minAzzedine Alaïa - Collectionneur - Adrian & Alaia - L'art Du TailleurGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Une exposition inédite, conçue par l’Association Azzedine Alaïa, réunit deux grands noms qui ont modifié l’histoire de la mode : Gilbert Adrian et Azzedine Alaïa.

Pour la première fois les modèles d’Azzedine Alaïa conversent avec ceux de Gilbert Adrian. Couturier américain mythique, Adrian est représenté en nombre important dans les collections patrimoniales que Monsieur Alaïa a constituées avec minutie et respect de l’histoire.

Organisée par l’Association Azzedine Alaïa sous la direction d’Olivier Saillard, cette exposition montre comment le goût pour l’élégance intemporelle, la quête d’un style avant celle de la mode, l’exigence de la coupe, peuvent se transmettre entre deux grands couturiers que les décennies et les continents séparent.

A travers le prisme des tailleurs dont tous deux partagent l’excellence, l’exposition montre à quel point la conception et la construction des vestes unissaient ces deux grands de la mode.

Les choix des tissus, la recherche des formes, la finesse des détails sont des traits d’union entre eux.

Dans les modèles de l’un, on peut lire le secret héritage de l’autre, de la main d’un maître à celle de l’autre comme seuls les plus talentueux et les plus exigeants peuvent le faire.

Présentés sous la forme d’un dialogue entre les vêtements créés au cours de leurs carrières respectives, deux grands couturiers partagent un discours unique sur le tissu et la coupe.

Gilbert Adrian, plus simplement connu comme Adrian tout au long de sa carrière, était le directeur des costumes à la MGM à Hollywood pendant “l’âge d’or” du cinéma des années 1930. Son travail devint synonyme du glamour hollywoodien sur grand écran. Le talent d’Adrian variait, de la garde-robe de femme fatale de Jean Harlow dans “Les invités de 8 heures”, aux costumes du “Magicien d’Oz”, ou encore à l’incroyable garde-robe de toutes les actrices du film “Femmes” en 1939.

Ses créations étaient si recherchées que dans les années 1940, Adrian quitta Hollywood pour fonder sa maison de couture à New-York, où ses tailleurs structurés, portés par Katherine Hepburn, Greta Garbo et Joan Crawford, seront précurseurs de la mode américaine des années 1940 et 1950.

Arrivé à Paris dans les années 1960 et malgré des moyens financiers modestes dus à son jeune âge, Azzedine Alaïa avait toujours l’œil pour dénicher les pièces rares. Il commença à collectionner des objets d’art, de design et de mode tout en créant ses collections.

Alors qu’il avait à peine vingt ans, il acheta dans un petit magasin une exceptionnelle statuette ancienne représentant une tête copte. C’est seulement plus tard qu’il découvrit que cette statuette avait appartenu à la comtesse de Greffulhe, qui inspira à Marcel Proust l’héroïne de la Duchesse de Guermantes. Ce talisman l’accompagna toute sa vie.

À la fermeture de la prestigieuse Maison de Cristobal Balenciaga en 1968, Alaïa recueillit des chefs-d’œuvre de coupe qu’il ne pouvait supporter de voir disparaître. Il en reçut une véritable responsabilité d’ordre patrimonial et c’est ainsi qu’il commença sa collection de pièces de grands noms de la mode, passés ou récents.

Il fut en outre le premier à collectionner les pièces du designer Jean Prouvé.

Alaïa deviendra également un collectionneur majeur, si ce n’est le plus important, du travail d’Adrian, peu représenté dans les musées français. La collection constituée par Alaïa, de plus de 150 pièces, est une représentation fidèle de toutes les facettes du couturier hollywoodien.

Créateur de costumes et couturier, Adrian était admiré par Azzedine Alaïa pour ses constructions techniques sophistiquées, l’esprit de ses créations influencées par la haute couture parisienne, les détails, la coupe, et sa façon de travailler le tissu et de le courber selon son imaginaire fertile.

Mais c’est le “Power suit” des années 1940, aux larges épaules et cintré à la taille, pionnier de la révolution des garde-robes des femmes, qui a le plus impressionné le jeune Alaïa. Depuis sa Tunisie natale dans les années 1950, il admirait l’élégance, la force et l’invulnérabilité des femmes parisiennes. L’esthétique Alaïa deviendra plus puissante à partir de cette mémoire. L’art de la sculpture et du modelé, qu’il avait étudié à l’école des Beaux-Arts de Tunis, va contribuer à forger son style personnel.

En 1979, alors qu’il se trouvait dans son atelier de la rue de Bellechasse, une de ses fidèles clientes couture, la baronne Cécile de Rothschild, se présenta avec une amie proche, Greta Garbo. Ce fut une rencontre décisive dans la vie d’Azzedine Alaïa. La recluse Greta Garbo, qui avait porté les costumes d’Adrian dans les années 1940, à la scène comme à la ville, demanda à Alaïa de lui créer un pantalon et un manteau de coupe ample et masculine en cachemire bleu marine. Alaïa parlait souvent de cette rencontre en ces termes : « une femme belle et puissante en chaussures plates ». Il y a quelques années, il put racheter aux enchères le manteau qu’il lui avait confectionné, lors d’une vente célèbre qui suivit la disparition de la Divine.

Partageant de nombreuses affinités avec Adrian dans l’exécution des ses modèles ainsi que dans l’obsession pour la technique au service de l’art de la couture, Azzedine Alaïa passait des nuits entières sur la même veste noire sans jamais être satisfait, à la recherche de la perfection. Formé à la sculpture, il devint le maître de la coupe et de la silhouette, véritable architecte des corps à partir des années 1980.

La collection des maîtres de la Couture assemblée et réunie par Azzedine Alaïa tout au long de sa vie représente l’un des départements les plus importants des archives de l’Association Azzedine Alaïa, aux côtés de ses collections en nom propre.

Cette exposition est une sélection rigoureuse du travail de Gilbert Adrian, amplement collectionné au fil des ans par Azzedine Alaïa. Tous les modèles choisis et voulus par Monsieur Alaïa témoignent de la passion unique et de l’amour qu’il nourrissait pour l’histoire de la mode.

Parallèlement à l’exposition, deux films seront projetés et mettront en lumière les talents d’Adrian et d’Alaïa : “Les femmes”, 1939 – avec les stars Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Joan Fontaine, Paulette Goddard, et de nombreuses figurantes habillées par Adrian.
“Dangereusement vôtre”, 1985 – un James Bond, pour lequel Azzedine Alaïa a réalisé les costumes de Grace Jones, qui joue le personnage de May Day

Dates

Janvier 21 (Lundi) 11 h 00 min - Juin 26 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

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mar26fev(fev 26)10 h 00 mindim28avr(avr 28)18 h 00 minPaul Senn 1901-1953, Photojournaliste SuisseMémorial du Camp de Rivesaltes, Avenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-ChâteauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En relation avec le Mémorial de Rivesaltes, le Centre International du Photojournalisme (CIP) propose une importante exposition du photographe Paul Senn.
Ce travail photographique d’une très grande finesse humaine témoigne d’un travail de mémoire exceptionnel qui correspond très exactement à la vocation du CIP. À savoir la conservation et la diffusion de la mémoire photographique des événements mondiaux depuis la découverte du procédé photographique.
Jean-François Camp

Mais qui est donc Paul Senn?
Un photographe suisse, un témoin de son temps, un œil acéré qui témoigne en deux décennies, de 1930 à 1950, d’une époque tragique où va se mettre en place avec le fascisme et le nazisme, la matrice de la catastrophe à venir.
Photographe humaniste, il va devenir ensuite reporter de guerre et témoin d’un aprèsguerre dont il tirera les lueurs d’espoir avec de merveilleuses photographies en couleur.
Dans les années 1930, sur fond de crise économique, d’affrontements sociaux et de violences politiques, les photographes suisses, au premier rang desquels Paul Senn, rendent compte de l’actualité, Leica et Rolleiflex en main, dans une presse illustrée très dynamique.
C’est l’âge d’or du photojournalisme et la Suisse y prend sa place. Nous sommes loin de l’image d’Epinal de la Suisse des sports d’hiver et des lacs majestueux, du chocolat et des meules de fromage. Paul Senn, au début, photographie les travailleurs aux champs ou à l’usine avec empathie mais aussi une manifestation ouvrière réprimée à coup de fusils par la police à Genève.
Son reportage dans les foyers d’enfants abandonnés qui vivent dans des conditions indignes fait scandale. Il parcourt déjà l’Europe avec une prédilection pour l’Espagne où il se rend plusieurs fois avant le déclenchement de la guerre civile. Il y retournera sous les bombes en 1937, infatigable témoin de la guerre et de l’exil espagnol aux côtés de ses amis de l’Ayuda suiza. Il sera aussi le témoin de l’exode de l’armée française vers la Suisse en juin 1940 et des camps d’internement sous le régime de Vichy, en particulier à Rivesaltes. Il traquera la joie de la Libération et de la reconstruction dans le monde entier, en France, en Italie et beaucoup aux Amériques, qu’il parcourra longuement du Canada au Mexique en s’attardant aux États-Unis, dont le dynamisme et les couleurs le fascinent.
En cent photos et une quinzaine de reportages, cette exposition donne à voir la diversité du travail journalistique d’un reporter suisse témoin de son temps, une leçon qui montre que la photographie n’est jamais neutre. Les archives Paul Senn, des centaines de milliers de négatifs, sont abritées au Musée des Beaux-Arts de Berne.
Markus Schürpf qui administre ce fonds a organisé plusieurs expositions sur ce photographe et dirige une banque de données gigantesque sur les photographes suisses (photo.ch).
Michel Lefebvre

Dates

Février 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial du Camp de Rivesaltes

Avenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-Château

Mémorial du Camp de RivesaltesAvenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-ChâteauDe 10h à 18h, du mardi au dimanche

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Ephéméride (2005) : Katrina dévaste La Nouvelle-Orléans

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