L'Ephéméride

Ephéméride (2005) : Katrina dévaste La Nouvelle-Orléans

La Rédaction29 août 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Le 29 août 2005, l’ouragan Katrina dévastait La Nouvelle-Orléans

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minSunset MemoryPeter WaterschootLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Peter Waterschoot nous convie à un voyage immobile, dans ce qui pourrait être le récit recomposé d’une étrange nuit se déroulant en des espaces clos, aux lumières tamisées autant que dans la ville qui les héberge.
Au cours de séjours de trois ou quatre jours consécutifs, à Ostende, Bruxelles, Venise, Osaka ou Berlin, Peter Waterschoot a photographié en reclus les signes du temps et de l’absence dans des chambres, des couloirs, des salons, des dancings dépeuplés… Ici et là, on aperçoit des lits et fauteuils abandonnés, des papiers peints défraichis, des verres oubliés et des réveils arrêtés. Peter Waterschoot ne nous dévoile pas seulement le récit hypothétique d’attentes mystérieuses dans ces lieux clos, il se fait également l’oeil indiscret de rues désertées, qu’un faible éclairage seul anime.
L’exposition présentera des photographies extraites de sa précédente série At the Skin of Time mais également sa série plus récente Sunset Memory. Ces images ont été réalisées entre 2012 et 2020.
De rouge sang, de bleu ou de jaune, ses photographies poudrées aux teintes nuancées accentuent le caractère nostalgique voire mélancolique d’une présence absente. Réconfortantes parfois, elles n’en trahissent pas moins un sentiment d’inquiétude, de tension.

Dates

Février 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam06mar(mar 6)10 h 00 minsam17avr(avr 17)19 h 00 minRochesAurore BagarryGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Sit Down, Aurore Bagarry présente Roches, Littoral de La Manche un nouveau projet photographique qui s’articule autour de recherches sur l’eau comme empreinte sur le paysage et sur la notion de frontière naturelle. Son espace d’investigation va des rivages septentrionaux français à ceux du sud de l’Angleterre qui se font face. L’artiste poursuit sa démarche d’atlas photographique à la chambre entamée avec la série Glaciers et nous propose un lecture personnelle des paysages de la Manche à travers un inventaire des formes issues de la lente érosion du littoral.

En allant, du côté français, de Calais à Brest et en passant par Varengeville, la pointe du Hoc, le cap Levi dans le Cotentin et nombre de bourgades du Finistère et des Côtes-d’Armor, Aurore Bagarry a photographié un paysage “à bout portant“, pour employer une expression que peut justifier la notion de tir photographique, mais qui dit bien la sensation de brutale mise en présence ressentie lorsque l’on regarde ces images. En Angleterre, sur l’autre rive de la Manche, de la même façon, l’artiste a symétriquement parcouru la côte vers l’ouest en partant d’Eastbourne jusqu’au cap Lizard en Cornouailles, pour, parvenue à l’extrémité de la péninsule, revenir vers Maer Cliff près de Bude, au nord-ouest du Dartmoor National Park, face au pays de Galles.
Ce que l’on voit ici est d’une nature indéterminée et tient aussi bien du relevé topographique que de la photographie de paysage. Très peu de ciel, voire pas du tout dans ces images qu’il est quasi impossible de situer si l’on n’a pas repéré sur une carte l’endroit où elles ont été prises. Que l’on soit en France ou de l’autre côté de la Manche, rien ne permet de le comprendre vraiment.
La côte semble une gigantesque palette sur laquelle la mer a essayé ses couleurs : les mauves se marient aux jaunes et aux verts de chlorophylle et de boue mêlées, les ocres lépreux bourgeonnent de buissons nains, les gris entaillés de dépressions bleuâtres semblent s’incliner sous la poussée des vents, les grès sombres veinés de rose se découpent sur le ciel gris, les falaises dressent le profil crénelé de leurs murailles blanches décapées par le sel, leurs tourelles coiffées de gazon ras, parfois maculées de lichen sombre, ou striées de bandes verticales dessinées par les eaux de ruissellement.
Gilles A. Tiberghien
Philosophe et théoricien de l’art
Université Paris I – Panthéon Sorbonne

Dates

Mars 6 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 17 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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ven11déc(déc 11)11 h 00 min2021dim25avr(avr 25)18 h 00 minL’intérieur du paysNele Van CanneytMusée Bruges, Dijver 12, 8000 BruggeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au printemps 2020, pendant la première vague de coronavirus, la photographe Nele Van Canneyt erre à travers Bruges, ses alentours et Zeebrugge. Tout a l’air abandonné. Quel effet une telle crise a-t-elle sur une ville et ses habitants ? Quel est son impact sur les images d’une photographe ?
Au cours de ses promenades, elle découvre des endroits secrets et fait des rencontres inattendues. Ses photos font le récit de ces explorations, mais laissent en même temps beaucoup de questions ouvertes. Le silence est-il menaçant ou apaisant ? Le vide est-il chargé de mélancolie ou est-il porteur d’espoir pour l’avenir ?
La nuit, le monde se fige. Une ombre ou un rai de lumière sont les seules traces d’activité humaine. Les reflets, les volets et les rideaux fermés, les murs aveugles créent un sentiment d’isolement, d’impénétrabilité. Où se trouve la photographe, le spectateur : à l’intérieur ou à l’extérieur ? Qu’est-ce qui se joue derrière les murs ?
Pendant ses promenades, Nele Van Canneyt découvre un intérieur du pays qu’elle ne connaissait pas, avec une spatialité et des nuances de couleur insoupçonnées. Dans ses images arrêtées, la tension est latente. Ses photos jouent sur la dualité entre le monde visible et
ce qui se cache derrière lui. Un rêve sur pellicule. Ou la réalité ?

Dates

Décembre 11 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Bruges

Dijver 12, 8000 Brugge

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lun01fev0 h 00 minjeu25mar(mar 25)23 h 59 minGrand Prix MAP 2021L'Amitié, le Clan, la Famille Organisateur: Festival MAP Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

En cette période de Covid, il est plus que jamais nécessaire de resserrer les liens affectifs, familiaux et amicaux.
C’est pourquoi cette année, le thème de l’Appel à Auteurs pour le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne sera autour de l’amitié, du clan, de la famille.

DE LA PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE À LA PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE, RACONTEZ-NOUS L’HISTOIRE DE VOTRE BANDE, RÉELLE OU FICTIVE, IMAGINAIRE OU MYTHOLOGIQUE.

L’Appel à Auteurs du Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne est destiné à toute personne physique majeure, sans limite d’âge, de toutes nationalités répondant à la thématique 2021. Il concerne les photographes émergents, considérés comme jeunes talents en début de carrière et/ou en écoles de photographie, d’art, de communication visuelle et de journalisme. Le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne offre aux jeunes talents du monde entier la possibilité de mettre en avant leur savoir-faire et leur sens artistique en s’exprimant à travers une série de photographies cohérentes sur un sujet dédié.

Les photographes en début de carrière sont invités à nous raconter leur vision de l’amitié, du clan, de la famille à travers une série de 20 images (minimum) – 25 images (maximum) répondant à la thématique 2021 dans une totale liberté photographique.

Le jury, composé de professionnels de la photographie, attend d’être surpris, étonné et de découvrir les talents de demain.

CONTRAINTES TECHNIQUES

• Images numériques en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Images argentiques digitalisées en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Pas de signatures dans l’image, watermarks
• Copyrights dans les champs IPTC

RÈGLEMENT À CONSULTER ICI

DOTATIONS

Les séries seront présentées à un jury de professionnels, fin mars, qui désignera 1 lauréat Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne qui recevra une 4000€

Projet photographique
+ 1 texte de présentation
+ 1 mini biographie
+ Coordonnées complètes

RÉCAPITULATIF

• QUAND ? Du 1 février > 25 mars 2021
• COMMENT ? En envoyant une série cohérente de 20 photographies (minimum) – 25 photographies (maximum) accompagnée d’un texte de présentation du projet photographique + d’une mini biographie + des coordonnées complètes via le compte WeTransfer. Taille des images 25 cm de largeur en 72 DPI
• QUI ? Les photographes en début de carrière (le participant ne devra pas avoir réalisé d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / aucune limite d’âge / ouvert aux jeunes auteurs du monde entier

Dates

Février 1 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 25 (Jeudi) 23 h 59 min

Organisateur

Festival MAP Toulousecontact@map-photo.fr

Calendrier GoogleCal

jeu18mar(mar 18)11 h 00 mindim28(mar 28)19 h 00 minLes saisons de Maia FloreQuand les fleurs nous sauvent, 5 rue Jacques Callot, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition« les saisons de maia flore by quand les fleurs nous sauvent » invite à traverser une année de poésie photographique au rythme de la sensibilité de l’artiste.
Les œuvres présentées, réalisées au cours des quinze dernières années, mettent en évidence le lien intime que l’artiste entretient avec la nature en général, si ce n’est avec les fleurs en particulier. toujours mise en scène dans ses compositions un brin surréalistes, et souvent teintées d’humour, elle expose rarement son visage, pour laisser le spectateur lui-même s’immiscer dans les espaces créés : « je crée une intimité visuelle avec les paysages en trouvant dans la nature le lien avec le relief de notre corps humain ». le corps de maia flore, en prise avec la nature, devient alors un idéogramme universel qui permet à chacun d’expérimenter son propre ressenti … là, une brise se fait doucement ressentir, ici le contact d’un arbre ou d’un parterre de fleurs nous rappelle à quel point nous sommes vivants.
Aux côtés de ses photos, la galerie présente aussi des dessins préparatoires de l’artiste, exemplaires uniques qui permettent de mieux appréhender sa démarche créatrice.
En ponctuation des œuvres de maia flore, sera exposée la remarquable série de gravures anglaises « twelve months of flowers », œuvre conjointe de l’artiste pieter casteels, du graveur henry fletcher et du pépiniériste robert furber, dans une édition de the dietz press (circa 1930). ce célèbre ensemble qui couvre chaque mois de l’année, consiste en une suite de spectaculaires bouquets de saison. il est considéré comme le premier catalogue commercial d’horticulture dans son édition originale de 1731.
Ces douze mois de fleurs seront complétés par une création florale exclusive : le “bouquet du treizième mois” du renommé fleuriste parisien debeaulieu dont les fascinantes compositions accommodent des fleurs intemporelles ou oubliées à des végétaux plus contemporains aux couleurs souvent électriques.
Pour ce nouvel opus, muriel fagnoni et julia gai choisissent en effet de renouer avec le télescopage des époques, cher à leur style de curation, et de retrouver maia flore, déjà exposée à la première édition de quand les fleurs nous sauvent .
Empreint d’onirisme, le langage visuel de maia flore procure une formidable respiration dans une époque contrainte et confinée. avec ses tableaux photographiques d’une incroyable légèreté, maia flore nous fait du bien, et c’est plus que jamais nécessaire.

Dates

18 (Jeudi) 11 h 00 min - 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Quand les fleurs nous sauvent

5 rue Jacques Callot, 75006 Paris

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