Copenhagen : Ouverture de l’exposition de Bill Viola

Inverted Birth (detail), 2014 © Bill Viola Studio

L'Ephéméride

by La Rédaction on 28 août 2017

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Copenhagen : Ouverture de l’exposition de Bill Viola

Name: Stéphane Couturier
Start: 2018-10-6T10-10-00-00
End: 2019-3-4T18-18-00-00
Location: Musée national Fernand Léger

Temps de lecture : 5 secondes

Le Musée Copenhagen Contemporary ouvre ce soir l’exposition Inverted Birth de Bill Viola. Elle sera visible jusqu’au 26 novembre prochain.

http://cphco.org/en/exhibition/bill-viola/

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim31mar(mar 31)18 h 00 minJordi Colomer, La Soupe américaineMusée Alfred-Canel, 64 rue de la République 27500 Pont-AudemerType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition reprend un dispositif imaginé par Jordi Colomer, artiste catalan invité par le Frac Normandie Caen, à créer une œuvre pour les 30 ans de l’institution, en 2013.

Ce dispositif est composé d’un film La Soupe américaine / The American soup et d’une installation d’œuvres sélectionnées par l’artiste issues de la collection du Frac, ces mêmes œuvres apparaissant dans le film.

Le film crée des liens entre la collection du Frac, la Seconde Guerre mondiale et ses traces sur le territoire normand. L’artiste mêle ainsi des images d’archives sur la Reconstruction en Normandie et des images qu’il a filmées à Pont-Audemer dans une cité d’habitations d’urgence de type UK 100 restée sur place et encore habitée. Les architectures d’urgence pérennisées deviennent le théâtre de scènes jouées par les habitants eux-mêmes devenus acteurs pour l’occasion. Les images d’archives sont parfois le point de départ de certains cadrages ou éclairages des images tournées, créant un trouble entre fiction et documentaire.

Volet patrimonial sur la Reconstruction à Pont-Audemer
En marge de l’exposition, un volet patrimonial sur la thématique de la Reconstruction à Pont-Audemer est présenté dans la Grande bibliothèque du musée sous la forme d’une projection et d’une exposition de documents provenant des archives municipales.

En parallèle, la rue de la République se pare d’oriflammes créées par 23 artistes, dans le cadre d’un projet initié par le Frac Normandie Caen intitulé Vole au vent.

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Alfred-Canel

64 rue de la République 27500 Pont-Audemer

Calendrier GoogleCal

sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

Calendrier GoogleCal

ven21déc(déc 21)10 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)18 h 00 minEndangered Species - En Voie D'extinctionTim FlachOpiom Gallery, 11 Chemin du Village, 06650 OpioType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la sortie de son dernier livre intitulé “Endangered”, l’artiste Anglais Tim Flach, détenteur du 54ème prix Cannes Lion’s et Opiom Gallery présentent du 21 décembre 2018 au 28 février 2019, une exposition de 20 photographies exclusive en France. Ces images dressent un constat visuellement poignant de la façon dont les animaux et leurs écosystèmes sont confrontés à des défis toujours plus graves afin de maintenir leur survie. Au-delà du répertoire d’espèces menacées, ce corpus constitue une expérience unique portant sur le rôle que peut avoir l’image dans notre approche émotionnelle des animaux et de leur habitat. Le but de cette démarche est d’inspirer, d’informer et de déclencher une action positive auprès du visiteur.

L’oeuvre de Tim Flach se concentre exclusivement sur le monde animal. Portant une attention égale à toutes les espèces, sa vision se traduit toujours selon un style distinctif dérivé de son attachement à l’anthropomorphisme et l’anthropocentrisme. “La façon dont nous nous figurons les animaux et les messages inhérents à cette image” est au cœur de son portfolio. Il peut s’agir de “leur intérêt génétique, tel qu’avec le poulet sans plumes, ou symbolique tel qu’avec la signification que nous attachons à la Colombe, autrement différente de celle associée aux pigeons des villes nous évoquant plutôt des rats volants”. Flach souhaite que les images qu’il crée éclairent la relation entre humains et animaux afin de questionner notre vision anthropocentrique selon un contexte éthique, historique, scientifique ou politique. Ses photographies ont été décrites comme un système de pensée reposant sur la construction et le questionnement de l’imagerie animale: le prix Nobel de littérature Elias Canetti décrit un aphorisme qui pourrait être aisément appliqué à Flach: “une personne qui réfléchit aux animaux tels que d’autres réfléchissent à des concepts”.

Le style photographique de Flach déconstruit notre conception classique de la photographie animalière. Il nous en défamiliarise grâce à des portraits pris en studio, des gros plans délibérément ambigüs afin de présenter le sujet sous des angles inhabituels pour mieux déclencher un questionnement. Autour de chacune de ces images s’articule, tel un filtre ou un écran, le concept de Umwelt – soit la variété d’expériences de ressenti du “monde propre” ou environnement selon les espèces. Le travail de Flach est à la fois intellectuel, délicatement politique, tout en demeurant visuellement plaisant. Il suscite chez le regardeur de nombreuses interrogations nous confrontant à notre attitude vis-à-vis des autres êtres vivants avec lesquels nous partageons notre planète.

Dates

Décembre 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Opiom Gallery

11 Chemin du Village, 06650 Opio

Opiom Gallery11 Chemin du Village, 06650 OpioOuvert du mardi au vendredi, 10h - 18h, samedi 11h - 18h

Calendrier GoogleCal

ven15fev(fev 15)13 h 00 minsam23mar(mar 23)18 h 00 minTaïgaOlivier Larrey & Thomas RogerAiguillage (aux Frigos), 19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un regard passionné sur la nature finlandaise

Eté 1998, Oliver LARREY et Thomas ROGER, amis d’enfance, foulent pour la première fois ensemble les sous-bois de la taïga.
Il y a bien eu les rencontres avec les Grands Tetras, les Elans, mais il reste tant de rêves des forêts boréales à assouvir : les ours, les loups, les chouettes nordiques …
Depuis, ces amis du Grand Nord sont retournés là-bas plus de trente fois ! Chaque image présentée dans cette exposition est le souvenir d’une histoire, le fruit d’une quête dans ce monde de silence …

Olivier LARREY : Passionné depuis toujours de photographie animalière, Olivier a d’abord fait carrière dans l’édition d’ouvrages naturalistes.
En 2012, il rejoint l’équipe de Regard sur le Vivant et réalise de nombreux reportages à travers le monde.

Thomas ROGER : Amoureux des grands espaces, de sa Méditerranée aux contrées arctiques, il est co-fondateur de l’Association Regard sur le Vivant.
Ces aspirations photographiques l’amènent aussi bien sous l’eau en Méditerranée que dans les terres du Nord de l’Europe.

Dates

Février 15 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Aiguillage (aux Frigos)

19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 Paris

Aiguillage (aux Frigos)19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00 & sur rendez-vous de 18h00 à 19h30 / 07 60 03 72 17. Ouvert samedi de 15h00 à 18h30 (sauf le 16 février et jours fériés). Fermé lundi et dimanche.

Calendrier GoogleCal

jeu17jan(jan 17)14 h 00 minmer06mar(mar 6)18 h 30 minUne idée de la modernitéFonds HeurtierGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Bernard Heurtier était amateur de photographie mais comptable de métier. Il fonde en 1961 la société Créations artistiques Heurtier et embauche plusieurs opérateurs photographes. D’abord tourné vers la photographie industrielle, il développe ensuite son activité autour de la photographie aérienne. L’entreprise réalisait également d’autres travaux destinés à la décoration d’entreprises ou pour des salons, souvent sous la forme d’immenses agrandissements.

La majorité des images produites étaient réalisées grâce à des chambres grand format 13×18 cm, maniées avec rigueur par les six photographes de l’entreprise. Ils sillonnaient le Grand Ouest à bord de leur véhicule de service ou de leur avion basé à l’aéroport de Rennes-Saint-Jacques.

Malgré le talent commercial de Bernard Heurtier, la société dépose le bilan dans les années 1980, laissant 25 000 clichés acquis plus tard par le Musée de Bretagne.

Cette exposition a été construite autour d’une centaine d’images qui racontent le développement urbain et l’évolution du monde du travail dans une société de consommation naissante. Elles résument 30 ans d’un changement profond du paysage modifié à grande échelle.

Recherche documentaire et scénographie : Delphine Dauphy et Marc Loyon.

Exposition co-produite avec le concours du Musée de Bretagne.

Cette exposition est présentée dans le cadre du festival de cinéma de Rennes Métropole, Travelling.

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 6 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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Copenhagen : Ouverture de l’exposition de Bill Viola

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Carte blanche à Annie Gabrielli : La cécité du Tournesol, exposition du FRAC Occitanie Montpellier

Museum of the Revolution, Guy Tillim et les effets de la décolonisation en Afrique

Trois questions à Dirk Snauwaert, Ellen Gallagher au WIELS (incontournable !)

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