Ephéméride : Mort de Steeve McQueen (1980)

Source : fuckyeahwesterns.tumblr.com

L'Ephéméride

by La Rédaction on 7 novembre 2016

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Ephéméride : Mort de Steeve McQueen (1980)

Name: Eureka USA
Start: 2019-1-31T10-10-00-00
End: 2019-4-6T00-00-00-00
Location: Espace Photographique du Leica Store

Temps de lecture : 4 secondes

Steve McQueen, acteur, producteur et pilote automobile est décédé d’un arrêt cardiaque le 7 novembre 1980 à l’âge de 50 ans.

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jeu31jan(jan 31)10 h 00 minsam06avr(avr 6)0 h 00 minEureka USAJean-Christophe Béchet Espace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2012, Jean-Christophe Béchet publie le livre « American Puzzle » qui rassemble 160 photographies réalisées en 16 ans et 17 voyages aux Etats-Unis. Rapidement épuisé, ce livre restitue une vision poétique et fragmentaire d’une Amérique fissurée autour de son ciment naturel, celui d’un « rêve américain » en train de s’étioler.
En 2016, Jean-Christophe Béchet retourne dans l’Ouest Américain pendant la campagne électorale. Il retrouve le clivage profond entre l’Amérique des villes et celles des campagnes qui était le socle de son « American Puzzle ». La victoire de Donald Trump deviendra six mois plus tard le symbole évident de la revanche de cette Amérique rurale.

Il décide alors de construire trois livres (« American Animals », « Petits Paysages Américains » et « Eureka USA ») qui se répondent pour constituer une American Trilogy.
L’exposition présentée par le Leica Store se concentre sur les « Petits Paysages Américains » saisis en noir & blanc et en argentique au Leica 35mm et sur « Eureka USA », un road-movie en couleur, entre deux villes du nom d’Eureka distante de 1000 Km, l’une au Nevada, l’autre en Californie. Une Amérique contrastée et désanchantée saisie juste avant les élections de Donald Trump.

Signature des trois Carnets de American Trilogy
jeudi 31 janvier 2019
19 h 00 – 21 h 00

Workshop les 16 et 17 février 2019
Atelier Street Photography
16 et 17 février 2019
Programme, tarif et inscription
Cliquez sur ce lien

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Espace Photographique du Leica Store

105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Espace Photographique du Leica Store105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30

Calendrier GoogleCal

lun14jan(jan 14)0 h 00 minven29mar(mar 29)0 h 00 minLes Prix ImageSingulières de la Photographie Documentaire Organisateur: CéTàVOIR Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Pour la deuxième année, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux Prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ImageSingulières
Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une exposition pour l’édition 2020 d’ImageSingulières.

Le Prix Jeune Photographe ImageSingulières
Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

Calendrier de l’appel à candidature :
• Envoi des candidatures : du 14 janvier au 29 mars 2019 à minuit
• Réunion du jury : 17 avril 2019
• Annonce des lauréats et remise des Prix : samedi 1er juin 2019 à
ImageSingulières 2019
• Projection du projet du Lauréat et des 5 finalistes du Grand Prix et du projet du Lauréat du Prix Jeune Photographe et publication des portfolios des lauréats des deux Prix sur le site de Mediapart (www.mediapart.fr)
• Exposition du travail du Lauréat du Grand Prix au festival
ImageSingulières 2020.

Retrouvez le règlement et le formulaire de candidature :
http://www.imagesingulieres.com

© John Trotter, Grand Prix ImageSingulières 2018

Dates

Janvier 14 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 29 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

CéTàVOIRcetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

mar01jan12 h 00 minsam30mar(mar 30)18 h 00 minJacqueline MesmaekerLa Verrière, Brussels, Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, BelgiqueType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour le dernier volet du cycle « Poésie balistique » initié en 2016 à La Verrière, l’espace bruxellois de la Fondation d’entreprise Hermès, le commissaire Guillaume Désanges présente une exposition personnelle de l’artiste belge Jacqueline Mesmaeker.

« Depuis le milieu des années 1970, après des débuts dans la mode, l’architecture et le design, Jacqueline Mesmaeker développe une oeuvre aussi discrète qu’originale, mêlant installations, dessins, films, sculptures, photographies et éditions. Partant d’intentions analytiques et de protocoles expérimentaux liés au regard et à la représentation, ses formes restent ancrées dans un univers littéraire et poétique, incluant des références à Lewis Carroll, Mallarmé, Melville ou Paul Willems. Minimal, parfois proche de la disparition, ce travail rare et précis n’en est pas moins proliférant. Il s’empare volontiers de l’espace, jouant avec l’architecture réelle et symbolique dont il révèle les structures et les lignes de force, mais aussi les failles, en déjoue les perspectives ou vient les corriger par touches délicates. Du tissu rose soulignant les interstices d’un lieu domestique jusqu’à une serre impénétrable support de projection de films, des dessins microscopiques à partir des anfractuosités des murs jusqu’à des dispositifs de cinéma multi-écrans présentant des plans d’oiseaux en vol ou une partie de football : c’est à partir d’une attention portée aux détails, aux incidents et aux situations imperceptibles que l’oeuvre de Jacqueline Mesmaeker s’insère dans le réel de manière subreptice et clandestine, opérant à différentes échelles de visibilité et d’invisibilité. » Guillaume Désanges

Dates

Janvier 1 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Verrière, Brussels

Boulevard de Waterloo 50, 1000 Bruxelles, Belgique

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ven08fev(fev 8)13 h 00 minsam16mar(mar 16)19 h 00 minDouble ExpositionBaptiste RabichonGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Qu’il s’agisse de l’addition d’expositions digitales et analogiques sur un seul et même support photosensible composant Netflix et 17ème, les œuvres de À l’intérieur cet été; allers-retours entre la chimie et l’ordinateur, entre la vie de l’artiste et son laboratoire… Ou qu’il s’agisse d’un geste plus circonscrit, jeu de mains avec pour seul objet l’expérience photographique entre deux scanners peints s’enregistrant mutuellement, à l’origine des diptyques de la série Chirales… Il est toujours question d’une Double exposition.
Baptiste Rabichon

Soutien du travail de l’artiste en 2018, la Galerie Binome est heureuse d’annoncer l’entrée de Baptiste Rabichon dans la galerie en 2019 et sa première exposition personnelle, « Double exposition » (du 8 février au 16 mars). Titre qui se fait aussi l’écho d’une double actualité avec la présentation concomittante de « À l’intérieur cet été » à la Galerie Paris-Beijing (du 24 janvier au 2 mars 2019). Ces deux expositions témoignent de ses recherches protéiformes sur le médium photographique. Combinaison de gestes et de techniques, les corpus d’œuvres exposés surprennent dans leur agilité à jouer aussi bien des pratiques primitives que des nouveaux modes de captation de l’image.

Dates

Février 8 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

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sam02fev(fev 2)15 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minProloguesGwenola FuricGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre photographique de Gwenola Furic intitulée Prologues est décrite par l’artiste de la manière suivante : « 38 doubles pages de cahier à spirale démontées, sur lesquelles sont collés ou scotchés des tirages ou fragments de tirages couleur ou noir et blanc, des fragments de textes découpés dans des livres, des papiers ».

La singularité de ce travail oblige, pour sa compréhension, à en décrire le processus de constitution : il fut réalisé à la fin des années 1990, pendant plusieurs années, alors que Gwenola Furic finissait ses études de photographie. Il s’agit au départ d’un mur de photographies, de contacts, de fragments d’images et de textes, assemblés au fil des jours avec de l’adhésif. Au déménagement de l’artiste, cette accumulation fut transposée par elle dans un cahier à spirale et le cahier complété ultérieurement, jusqu ‘à épuisement du nombre de pages. C’est plus de vingt ans après que la photographe se décide à remontrer ce travail qu’elle assume encore aujourd’hui. Le titre de la série, Prologues, fut choisi à l’époque. Elle le décrit comme prémonitoire, le ressurgissement de cette œuvre annonçant aussi le retour de Gwenola Furic à la photographie en tant qu’auteur, après une période consacrée à la conservation et à la restauration du patrimoine photographique, dont elle fait encore aujourd’hui profession.

Cette utilisation du carnet ou du scrapbook n’est pas étrangère à l’histoire de la photographie et l’on en connaît des exemples célèbres (scrapbook d’Henri Cartier-Bresson, carnets de Jacques-Henri Lartigue…). Elle copie d’une certaine manière le carnet d’esquisses des peintres : un espace où les formes se cherchent, où l’esprit et la main ont la liberté de divaguer, de créer des associations, avant que le langage de l’œuvre ne se stabilise.

Nous sommes toutefois ici devant le cas différent d’un carnet qui finit par faire œuvre en soi, après sa reconnaissance par l’artiste comme un moment intrinsèque de production photographique. En ce sens, la considération que nous devrions avoir pour ce travail est sans doute proche de celle que nous aurions pour le journal intime d’un écrivain. Et d’ailleurs il semble bien que la pratique du journal intime puisse servir à décrire ce que nous avons ici sous les yeux : elle consiste en effet moins à s’observer de façon narcissique qu’à tenter de rendre intelligible le flux des événements quotidiens, des rencontres, des expériences, des sensations, des sentiments.

Cette œuvre témoigne également du fait que pour rendre compte d’une sensation passée ou d’un souvenir, nous avons besoin de plusieurs éléments fragmentaires, comme si seules la diffraction puis le rassemblement pouvaient représenter correctement l’acte du souvenir et de la conservation .

Conserver, on l’a dit, est aussi le métier de Gwenola Furic : prendre en garde le périssable afin qu’il existe à travers le temps. C’est enfin ce que fait la photographie tout entière : permettre que les images vouées à la disparition puissent renaître sous une autre forme, sauvées au moment même de leur effacement dans le temps.

Ce carnet est pour Gwenola Furic le moyen de la construction d’une géographie personnelle : celle des lieux arpentés, en Bretagne ou ailleurs ; et celle d’un territoire poétique qui existe aussi à travers les fragments de textes dispersés dans l’œuvre, associés aux images avec lesquelles ils viennent résonner pour créer un troisième espace ni seulement visuel ni seulement littéraire, l’antichambre d’un nouveau langage. Chaque feuille de carnet est ainsi le lieu d’une nouvelle expérience de mise en page, le laboratoire d’une réinvention et d’un élargissement fictionnel du paysage quotidien.

Le titre de Prologues donné à cette œuvre photographique évoque à la fois le moment de sa production (la fin de la jeunesse et le début du travail d’artiste, lorsque les grandes lignes de la vie s’esquissent) et sa nature même de recherche d’un territoire nouveau ainsi que du tracé qui pourra le décrire. Il peut rappeler le titre que Takuma Nakahira, l’un des photographes japonais fondateurs du mouvement Provoke, donna à son premier livre : Pour un langage à venir. Ce fut en effet le vœu de ce mouvement que de congédier l’exercice traditionnel de la photographie descriptive pour que celle-ci puisse renaître sous la forme d’un langage parfaitement subjectif.

C’est non pas malgré mais grâce à sa fragilité, à son caractère transitoire, intime et pourtant terriblement insistant, que cette oeuvre qui semble perpétuellement à l’état de projet peut devenir la métaphore de la création photographique, qui n’est faite que de petits arrachements au temps et à la matière lumineuse. Ces soustractions modestes peuvent sembler de dérisoires tentatives de conjurer le caractère éphémère de toutes choses ; ou bien, au contraire, le seul moyen d’en faire l’expérience véritable.

Bruno Nourry
(janvier 2019)

Dates

Février 2 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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