Name: L’invitation au voyage / Light Displacement
Start: 2019-1-26T10-10-00-00
End: 2019-5-12T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Temps de lecture : 7 secondes

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation du photographe français Patrick Tourneboeuf, membre du collectif Tendance Floue.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minL’invitation au voyage / Light DisplacementMeggy RustamovaLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Née en Géorgie en 1985, Meggy Rustamova vit et travaille en Belgique depuis de longues années. Elle a suivi sa formation à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) de Gand ainsi qu’à l’Universität der Künste (UdK) de Berlin, et a complété ses études par une résidence post-académique à l’Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) de Gand. Passionnée des arts visuels, elle est active dans le milieu artistique depuis 2009. Elle a participé à de nombreuses expositions de groupe, a réalisé des performances, des projections, des installations, et depuis 2015 Meggy Rustamova a eu plusieurs expositions solo. Cette diversité de moyens d’expression montre les nombreux intérêts de cette artiste multiple et curieuse. Observatrice méticuleuse des réalités qui l’entourent, c’est dans l’attention qu’elle porte à ses expériences vécues qu’elle puise son inspiration. Deux films de l’artiste sont présentés dans notre Boîte Noire.

Le premier, L’invitation au voyage, emprunte son titre au poème de Charles Baudelaire écrit en 1857. La voix de l’artiste nous guide tout au long du film. La caméra parcourt les images qui se succèdent, les anime au-delà des mots, les rend vivantes. C’est un jeu subtil d’équilibre qui se déploie entre la narratrice, les images et la caméra. Une histoire poétique qui rappelle les vers de Baudelaire « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté ».

Light Displacement, le second film présenté, trouve son origine dans la volonté de Meggy Rustamova de photographier un arbre d’Hiroshima, au Japon. Le lieu choisi n’est pas anodin : il évoque dans l’imaginaire collectif la guerre atomique. Celle du passé mais également celle contemporaine qui menace notamment les États-Unis et la Corée du Nord. Rustamova exprime ce danger latent au travers de ses tirages surexposés qui s’additionnent jusqu’à mener au « white-out » complet. La partie centrale du film, l’arbre, est présentée sans contexte. Il pourrait être enraciné à Paris, Bruxelles ou Amsterdam, renforçant l’aspect universel de la question atomique. Pour conclure son film, l’artiste fait se succéder les différentes prises de vues de l’arbre, capturé sous multiples lumières. Elle montre ainsi l’impossibilité de la photographie de reproduire parfaitement le réel, lui préférant, pour un temps, la réalité mouvante de la vision cinématographique du début du film.

Charlotte Doyen
Collaboratrice scientifique en charge de

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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jeu21fev(fev 21)9 h 30 mindim24mar(mar 24)0 h 00 minC'est le Soleil qui finira par nous perdreElsa & JohannaMains d'Œuvres, 1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-OuenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition personnelle de Johanna Benaïnous, née en 1991 à Paris, et d’Elsa Parra, née en 1990 à Bayonne, vivent et travaillent à Paris. En 2014 leurs chemins se croisent à New-York, lorsqu’elles réalisent toutes les deux un cursus à la School of Visual Arts en photographie. Elles sont ensuite diplômées en 2015 avec les Félicitations des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris.

Depuis leur rencontre, elles forment le duo d’artistes « Elsa & Johanna ». A travers leurs productions photographiques et vidéographiques, elles développent un travail de mise en scène et d’autofiction. Elles sont exposées régulièrement : au 61ème Salon de Montrouge en 2016, à la Bourse Révélations Emerige 2016, au Festival Circulation(s) 2017 et remporte le deuxième prix Picto de la Mode en 2017. En 2018, elles entrent dans la collection du Fond d’art contemporain de la ville de Paris et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis, ainsi que dans la collection du Palais Galliera. Elles sont en résidence à Mains d’Œuvres à Saint-Ouen où elles exposent du 21 février au 24 mars 2019, avant de participer cette même année à une exposition collective au MAC VAL à Vitry-sur-Seine.

« ROSARIUM – C’EST LE SOLEIL QUI FINIRA PAR NOUS PERDRE »

C’est à New-York qu’Elsa & Johanna commencent à prélever du réel, de la rue, une petite collection d’identités. L’œuvre A couple of them (2014-2016) mêle jeux d’adolescents et mises en scène de couples, issus de catégories sociales diverses. Une série de photographies et de courts métrages révèle un inventaire de potentialités et de stéréotypes. A la lecture de ces portraits, une impression ambivalente fait irruption. Alors que nous contemplons des étrangers pris sur le vif, les traits des protagonistes se retrouvent d’une situation à une autre et se répètent. Les artistes jouent en vérité tous les rôles, féminins, masculins, juvéniles ou plus affirmés. Dans la peau d’un autre, elles réaffirment les choix qui s’offrent à nous dans une quête d’individuation.

A l’image d’un manifeste, cette série introductive ouvre sur un travail fait de témoignages, de rapports humains, de reflets d’une société plurielle. Ainsi Elsa & Johanna parcourent le monde, entre les Etats-Unis, la France, l’Espagne, le Canada ou dernièrement l’Autriche, et en rapportent des échantillons de vie, de souvenirs, de rêves, de fables. La série photographique Le silence du sucrier (2016) capte les éléments manquants de souvenirs enfouis, faisant dialoguer par un display fortuit : motifs, natures mortes, détails. La narration apparaît dernièrement dans le moyen métrage Tres estrellas (2018) alors que les artistes apparaissent cette fois sous les traits de deux femmes et de deux hommes, empêtrés dans une histoire d’amours impossibles et de désirs inéluctablement inassouvis.
Les échantillons de vies présumées nous parviennent sous la forme d’archives et imposent une lenteur orchestrée. Par cette accumulation de gens observés comme des paysages et d’objets collectionnés comme des portraits, la nature même de la photographie est remise en cause. Elle ne semble ici pas être une finalité. Elle n’en serait que le reflet d’une narration, d’une scène, d’une performance. Leur dernière série Beyond the shadows (2018-2019), dont l’acte 2 est exposé à l’occasion de l’exposition à Mains d’Œuvres, retrace cette fois-ci, par une esthétique très cinématographique, des drames, des incertitudes, des passions poignantes, universelles et intrigantes. Grimées, les deux artistes s’exposent et subliment une réalité faites d’errance, d’attente et d’introspection.

La profusion de leur travail, conçu par séquences et sous la forme de corpus distincts, témoigne d’une infinité de visages désenchantés et de situations en suspend, comme autant de potentialités dans un monde à la fois uniformisant et pluriel, et dont les contours semblent insaisissables.

Elsa & Johanna nous plongent alors pour leur exposition personnelle « Rosarium – C’est le soleil qui finira par nous perdre » au sein d’une scène irréelle et atemporelle. Rosarium, origine latine du mot « rosace », est ici compris comme étant la figure métaphorique du cycle et du renouvellement. Elle est un symbole solaire par son rayonnement mais aussi un élément de décor architectural que les artistes retranscrivent dans cette exposition par un parti-pris scénographique articulé autour de la couleur, de la lumière et de la transparence. Elles mettent en scène pour la première fois leurs séries photographiques et vidéographiques autofictionnelles – dont deux sont inédites – dans un espace immersif formant une œuvre unique et produite in-situ. L’espace d’exposition devient un décor témoin, une scène dévoilant une intrigue, divulguant une multitude d’arrêts sur image. A la manière d’une rosace dont les cercles enchevêtrés seraient reliés par un centre, des fragments de séries et ainsi des identités multiples se côtoient et prennent vie. Des objets ont la parole, des motifs éclairent, des visages nous interrogent dans cet univers pastel et féminin, plastique et assurément mystérieux. Le visiteur lui-même semble prendre part à la mise en scène.

L’exposition personnelle à Mains d’Œuvres du 21 février au 24 mars 2019 fait suite à celles d’Éléonore Saintagnan, de Gregory Buchert, de Judith Deschamps, de Camille Girard et Paul Brunet et de Théodora Barat, programmées à Mains d’Œuvres, de 2014 à 2018. À partir du protocole de départ : présenter l’ensemble des œuvres déjà réalisées, produire spécifiquement une ou plusieurs créations et dévoiler les expérimentations en cours, les artistes se saisissent de l’occasion pour articuler un jeu de regards entre leurs œuvres fondatrices et un décor conçu de manière contextuelle.

Avec le soutien d’Hervé Roussel et de la galerie La Forest Divonne

Exposition réalisée en collaboration avec : Alexandre Jarre, architecte d’intérieur, et Marion Flament du studio Bigtime, artiste scénographe.
Commissariat : Ann Stouvenel
Coordination : Ivonne Dubois et Coraline Marais

LES ÉVÉNEMENTS :
> Vernissage jeudi 21 février, à partir de 18h.
En parallèle du vernissage : concert de SUPER NOVA ET COMING SOON + GUESTS
> Projection du film Tres estrellas (2018) – samedi 2 mars, de 16h à 19h
Salle Star Treck / En présence des artistes

Dates

Février 21 (Jeudi) 9 h 30 min - Mars 24 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Mains d'Œuvres

1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-Ouen

Mains d'Œuvres1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-OuenOuvert tous les jours du lundi au vendredi de 9h30 à 00h00, le samedi de 10h à 20h et le dimanche de 12h à 20h. Fermé les jours fériés (sauf les studios de musique) et au mois d’août

Calendrier GoogleCal

mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minFlorence LazarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Cinéma,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Florence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son œuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l’attention portée au processus de transmission de l’histoire sont au cœur de son travail.

L’exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume propose une mise en perspective de son œuvre à travers une sélection de films et de photographies datant de 2000 à aujourd’hui. À la fin des années 1990, au sortir des guerres d’ex-Yougoslavie, Florence Lazar se saisit d’une caméra vidéo et se rend sur place. Elle a besoin de comprendre ce qui vient d’avoir lieu sur ce territoire tout à la fois proche, par son histoire familiale, et étranger, parce qu’elle vit en France et n’en parle pas la langue. La forme documentaire fait ainsi irruption et s’impose durablement dans son œuvre.

Elle a ainsi réalisé un ensemble de films sur différentes situations issues du conflit en ex-Yougoslavie (la fin de la guerre, la chute de Milošević, la création d’une cour spéciale à Belgrade pour juger les crimes de guerre, la réécriture de l’histoire en République serbe de Bosnie). Parallèlement, elle a exploré d’autres contextes géographiques et sociaux, en s’intéressant à la restructuration urbaine d’une ville de la banlieue parisienne, Montfermeil, ou plus récemment, aux conséquences de l’usage massif du pesticide Chlordécone dans les bananeraies antillaises. L’ensemble de ces œuvres propose une relecture des évènements et questionne la notion de transmission dans des contextes d’entravement ou d’effacement de la mémoire collective. Ces problématiques se poursuivent dans son travail photographique où sont réanimés les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation et des fragments de l’histoire de la gauche autogestionnaire française.

L’enjeu de l’exposition est de rendre perceptible ces positions minoritaires et leur acuité, aussi bien dans l’urgence de la crise ou de la lutte qu’au regard de l’Histoire. Dans le film Les Paysans tourné en 2000 au sortir de la guerre, un paysan serbe livre sa vision du régime de Milošević. Kamen [Les Pierres, 2014] (2014) retrace la manière dont la falsification de l’histoire s’impose comme prolongement de l’épuration ethnique dans l’actuelle République serbe de Bosnie. Faisant entendre une voix dissidente et féministe, le groupe de parole des Femmes en noir (2002) montre un hors-champ de la guerre en ex-Yougoslavie. Dans Confession d’un jeune militant (2008), le père de l’artiste présente sa bibliothèque et redessine un cheminement intellectuel et militant à travers la gauche française.

Conjointement à cette sélection d’œuvres anciennes, l’exposition du Jeu de Paume dévoile la nouvelle création conçue pour l’occasion par Florence Lazar en Martinique. L’artiste y montre le combat d’une agricultrice pour un système qui tienne compte des spécificités et des besoins locaux.

« Tu crois que la terre est chose morte… c’est tellement plus commode ! (Morte, alors on la piétine.) »
Aimé Césaire

La Série photographique au collège Aimé-Césaire (2012-2016) réanime les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation, à travers couvertures de livres, revues, affiches et cartes saisies par de jeunes collégiens. La série Jeune militant (2008-2012), en écho au film Confessions d’un jeune militant, met en présence un adolescent et la revue Socialisme ou barbarie. Objets culturels et corps en devenir produisent un hiatus entre toucher et connaissance.

L’exposition s’attache à montrer comment la pratique documentaire de Florence Lazar s’est constituée, comment le plan fixe vidéo, issu de la photographie et d’une pratique antérieure du portrait, a évolué vers une image qui se creuse et un montage ciselé. Ce cheminement est aussi en soi une forme de transmission. Il est l’occasion de se rapprocher, de franchir le seuil de l’image pour accompagner ces mouvements, de circuler parmi des récits hétérogènes pour tenter de démêler les écheveaux de l’histoire qui s’est jouée ou se joue encore.

Le corpus d’œuvres de l’artiste traduit aussi une expérience du regard et de l’attention pour parvenir à discerner et à construire un point de vue. Rien n’est donné d’emblée. Aucune réponse en tant que telle, mais des fragments à assembler et des liens à tisser à partir de faits et de récits subjectifs défiant l’autorité de l’histoire dominante.

Après avoir été exposé au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 2010, le travail de Florence Lazar a été présenté dans plusieurs festivals dont le FID Marseille, Cinéma du réel et l’International Women Film Festival de Barcelone. L’artiste a également obtenu le prix Qualité du CNC pour le film Les Bosquets (2012). Son film Kamen a remporté le prix de la Compétition française du festival Cinéma du réel 2014. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée de Grenoble, au Centre national des arts plastiques, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au musée national d’Art moderne-Centre Pompidou.

Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Textes de Sandra Cattini, Dean Inkster, Rasha Salti et Giovanna Zapperi. 192 pages, 100 ill., 35 €

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

lun14jan(jan 14)0 h 00 minven29mar(mar 29)0 h 00 minLes Prix ImageSingulières de la Photographie Documentaire Organisateur: CéTàVOIR Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Pour la deuxième année, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux Prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ImageSingulières
Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une exposition pour l’édition 2020 d’ImageSingulières.

Le Prix Jeune Photographe ImageSingulières
Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

Calendrier de l’appel à candidature :
• Envoi des candidatures : du 14 janvier au 29 mars 2019 à minuit
• Réunion du jury : 17 avril 2019
• Annonce des lauréats et remise des Prix : samedi 1er juin 2019 à
ImageSingulières 2019
• Projection du projet du Lauréat et des 5 finalistes du Grand Prix et du projet du Lauréat du Prix Jeune Photographe et publication des portfolios des lauréats des deux Prix sur le site de Mediapart (www.mediapart.fr)
• Exposition du travail du Lauréat du Grand Prix au festival
ImageSingulières 2020.

Retrouvez le règlement et le formulaire de candidature :
http://www.imagesingulieres.com

Dates

Janvier 14 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 29 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

CéTàVOIRcetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

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lun14jan(jan 14)9 h 00 minven15mar(mar 15)18 h 30 minITSASOAN - dans la merExposition collectiveEspace Saint-Cyprien, 56, allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition des photographes Heriman Avy, Clémentine Carrié, Pierre Montagnez, Maya Paules, Luke Seeney, Géraldine Villemain, Mickaël Zermati, produite par l’Espace Saint-Cyprien, est le résultat d’une résidence de création impulsée par Pierre Montagnez dans le village de Guéthary au Pays-Basque.

On dit des vagues d’Itsasoan qu’elles atteignent la berge pour laver nos peines,
Et que le ressac se remplit alors de souvenirs sans propriétaires,
On dit aussi, que celui qui s’y glisse la nuit par inadvertance,
Est recraché au matin, tourmenté par les visions d’autrui.

Itsasoan est un projet né d’un rapport particulier à un appartement familial situé dans une résidence du village de Guéthary, au Pays-Basque. La perte d’un être cher, et, la décision de mettre en vente cet appartement, a déclenché le désir d’y créer des images. Le lieu, alors inhabité, sera bientôt réoccupé. Dans l’entre deux, il y a la possibilité d’immortaliser l’espace qui s’échappe. Rendre hommage à la disparition en y recréant du souvenir ; matière photographique.
C’est ainsi que la résidence Itsasoan – dans la mer a accueilli les photographes. Ensemble, pendant deux ans, ils sont venus habiter les lieux, ausculter, rencontrer et porter leurs regards sur le village.
Ensemble, dans ce refuge qui surplombe et affronte l’océan, ils se sont immergés dans cette expérience photosensible et ont construit un projet artistique commun. Itsasoan, [Itsas] = mer, s’emploie en basque sous de nombreuses formes pour évoquer le milieu marin, le voyage et la navigation. Les photographes se sont confrontés et associés pour exprimer une diversité de sensibilités et de points de vue sur les habitants de cet ancien port baleinier, bordés par l’océan.

Dates

Janvier 14 (Lundi) 9 h 00 min - Mars 15 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Espace Saint-Cyprien

56, allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Espace Saint-Cyprien56, allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseEntrée libre. Accueil du lundi au vendredi de 9h 12h30 - 13h30 18h30

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Planche(s) Contact : Interview de Patrick Tourneboeuf

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Le programme 2019 du festival Circulation(s) dévoilé…

Addis Foto Fest, la 5ème édition du festival ethiopien

Guillaume Zuili est le 8ème lauréat de la Résidence L’Oeil Urbain

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