Name: Arctique
Start: 2020-1-6T10-10-00-00
End: 2020-4-24T18-18-00-00
Location: Château Palmer

Temps de lecture : 7 secondes

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation du photographe français Patrick Tourneboeuf, membre du collectif Tendance Floue.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

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lun06jan(jan 6)10 h 00 minven24avr(avr 24)18 h 00 minArctiqueJean GaumyChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 6 janvier au 24 avril 2020, Château Palmer accueille l’exposition « Arctique » du photographe Jean Gaumy. Membre de l’agence Magnum Photos, élu en 2016 à l’Académie des Beaux-Arts, le Français y présente un choix de photographies prises lors de ses récentes missions scientifiques au Pôle Nord. Paysages telluriques, décors de glace et minéraux, organiques jusqu’à l’abstraction. Un regard singulier sur une zone extrême, bien au-delà du cercle polaire, qui résonne avec les préoccupations environnementales de Château Palmer.

On connaissait la passion du photographe aquitain pour les huis-clos. Celui de l’hôpital, de l’univers carcéral — en 1976, il fut le premier photojournaliste à être admis dans une prison française — ou des sousmarins de dissuasion nucléaire. Salués par Raymond Depardon ou Marc Riboud, ses premiers reportages lui ont valu de rejoindre l’agence Gamma puis d’intégrer l’équipe de Magnum en 1977. Depuis, Jean Gaumy n’a cessé d’élargir le périmètre de sa curiosité et de son champ d’intervention : l’Iran, l’Amérique centrale, les territoires contaminés de Tchernobyl ou de Fukushima, la haute mer à bord de chalutiers, les falaises de Normandie…
Doublement récompensé par le Prix Nadar (2002, 2010), élu en 2016 à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, le photographe arpente cette fois les paysages de l’Arctique, chaos de matières fluides ou gelées, territoires primitifs dont il tire des compositions magnétiques et somptueuses. Outre la liberté du cadrage, s’y reflète son « instinct décisif » et, depuis des années, une méditation inquiète sur le sort du monde.
Le réchauffement climatique est trois fois plus sensible aux pôles que sur le reste de la planète. Depuis 2013, Jean Gaumy accompagne régulièrement des océanographes du laboratoire BeBEST/LEMAR (CNRS, UBO, Museum d’Histoire Naturelle) qui étudient l’impact des changements environnementaux sur les coquillages. Il collecte ici des fragments de réel, traque le miroitement des temps anciens et immortalise les paysages menacés. De l’archipel de Svalbard (Norvège) à la base de Daneborg (Groenland), il explique vouloir « capter la genèse du monde » tout en repoussant les « limites de la photographie ».
Le récit de cette immersion septentrionale, au plus près de la matière, trouve naturellement sa place dans le domaine de Château Palmer. Même volonté de valoriser l’empreinte d’un territoire, de défendre la biodiversité, même fascination pour la « terra incognita » et l’esprit d’aventure, même conviction que l’art doit savoir se mettre au service de la nature.

Exposition sur rendez-vous uniquement !

Dates

Janvier 6 (Lundi) 10 h 00 min - Avril 24 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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sam29fev(fev 29)14 h 00 minven10avr(avr 10)19 h 00 minTeatri / PhotopastelsPatrizia MussaGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie XII Paris a le plaisir d’annoncer la première exposition personnelle de Patrizia Mussa à Paris, du 29 février au 10 avril 2020.
Depuis plusieurs années, Patrizia Mussa a entrepris un travail photographique de mémoire sur les théâtres implantés dans les villes d’Italie. Elle rehausse ses tirages au pastel, à la main, ce qui leur confère une poésie unique.

Après les photographies du Yémen exposées dans le cadre de la Troisième Biennale des photographes du monde arabe contemporain en 2019, Patrizia Mussa est de retour à la Galerie avec Teatri / Photopastels.
L’artiste photographie les théâtres de son pays, qu’elle ne considère pas seulement comme des lieux historiques. Elle les pense comme des «formes ouvertes», des espaces architecturaux transformés par le temps. Patrizia Mussa veut capturer l’essence même de ces lieux.
Depuis 2016, son travail dépasse la simple photographie. Elle utilise le pastel pour venir rehausser ses tirages à la main, de manière très subtile. Ainsi réinterprétées en photopastels, comme elle les nomme, ses images vont au-delà de la réalité. L’artiste en propose une lecture personnelle et revisitée, donnant sa propre définition du théâtre. Car le théâtre est aussi un lieu de l’imaginaire où le rêve et la poésie cohabitent et les couleurs lui permettent de le l’imaginer comme elle souhaiterait qu’il ait été, qu’il soit, et qu’il reste.

La série intitulée “The Time Lapse” de Patrizia Mussa, bien qu’étant photographie, nous transporte au-delà de la photographie. Sous l’action de sa main de peintre, par un traitement effectué avec pastels et aquarelles, ses photographies s’émancipent de leur nature mécanique, devenant des corps hybrides, dont l’essence imperceptible se situe à la limite de ce seuil qui sépare, comme le veut Walter Benjamin, l’oeuvre dotée d’une propre aura de l’oeuvre mécanisée et pouvant être répétée telle quelle à l’infini.
Chaque déclic des théâtres de Mussa s’avère une question qui interroge notre oeil, une énigme linguistique qui, même après avoir été dévoilée (elle peut vous indiquer où elle a opéré, avec la couleur et avec la main) ne perd rien de son caractère « auratique » particulier. Pouvoir de la peinture, force dés-objectivante d’une photographie qui ne se replie pas sur elle-même mais va au-delà, à la recherche d’un rapport profitable avec la peinture.
Par leur caractère unique absolu, chaque photographie est d’abord imprimée selon les modalités les plus adaptées à mettre en relief les qualités de chaque image et peinte ensuite de façon presque imperceptible mais significative afin de transformer la photographie d’une réalité donnée en une vision subtilement onirique, humblement grandiose et en mesure d’exalter avec fort pouvoir d’éloignement la vérité de lieux qui sont comme des oasis de l’imaginaire collectif de notre civilisation et qui nous parviennent, plus ou moins intacts, pour contribuer à la constitution de notre ADN culturel.
Dans cette série, Patrizia Mussa crée un portrait très personnel de lieux qui ont marqué l’histoire de l’architecture et de la culture : théâtres nés dans des prisons et commandités par les Académies émergentes de la Renaissance pour enseigner les nouvelles sciences ; théâtres voulus par des ducs pour célébrer selon un faste baroque la visite d’autres souverains, théâtres nés en tant que lieux éphémères ayant servi au cours des siècles tapour quelques représentations et jamais démantelés (heureuse inétertie de l’Histoire !) ; théâtres apparus dans le sillage des anciennes études de Vitruve, débordant de statues de dieux disparus et de nouvelles muses.
L’exposition, organisée par la Galerie XII Paris, présente une sélection d’oeuvres dont certaines inédites, réalisées entre 2018 et 2019, qui représentent : le Théâtre Farnese de Parme, le Théâtre Olympico de Vicenza, le Théâtre à l’Antica de Sabbioneta, le Théâtre Regio de Parme et le Théâtre Scientifico de Mantoue.
Pour les narrer, Patrizia Mussa emploie un langage photographique qui semble, au premier abord, de nature objectivante se caractérisant à la fois par une lumière naturelle, une vision frontale, une mise à feu totale, l’attention pour l’aspect particulier, la présence de détails, le tout s’insérant dans une « narration » calibrée, rationnelle, cristalline, omnisciente, omniprésente, omnivore, mais aussi harmonique, séraphique, claire, lumineuse et nette. Toutefois tout ceci ne vaut exclusivement que pour la photographie qui sous-tend l’image finale et sert de support à un élan de vision en mesure de récupérer le sens d’une unicité qui semblait destinée à périr sous les coups portés par le moyen de reproduction mécanique de l’oeuvre d’art. La photographie est donc la base ( si l’on veut, déjà autonome) sur laquelle P. Mussa édifie une vision qui est guidée et veut exalter ultérieurement le caractère plastique du lieu. Si la photographie révèle une certaine réalité, l’intervention picturale la relit et la redécouvre par le biais d’une opération de « maquillage » soutenu qui, rappelant les pratiques à l’aniline de l’époque du noir et blanc, transforme l’oeuvre en une véritable image mentale, une projection idéalisante et idéalisée de ce que pourrait et devrait être le lieu “théâtre”. Un lieu qui, durant des millénaires, a abrité non seulement la représentation du monde des humains mais aussi celui des dieux. Les histoires, qui s’y sont déroulées et qui ont traversé des générations, ont innervé d’idéaux et de mythes le système nerveux que nous partageons, nourrissant un rituel d’ “effet de reflet” qui, avec le rituel religieux, représente sans doute le Leitmotiv d’une histoire qui se répète au cours des diverses sédimentations des époques.
A ces corps débordant d’histoires du passé et dans l’attente de futures histoires, Mussa consacre une série photographique qui va au-delà de toute idée de « série » et de « photographie ». En réalité, il s’agit de portraits uniques et personnels de lieux abordés comme s’il s’agissait de visages de personnes possédant une âme, dotées d’une psychologie à facettes multiples et d’une histoire vécue qu’il nous incombe, à travers les oeuvres de Patrizia Mussa, de redécouvrir, d’étudier de nouveau et de faire revivre.
Par Nicola Davide Angerame

Dates

Février 29 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 10 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

sam18jan(jan 18)14 h 00 mindim12avr(avr 12)19 h 00 minIn SituAlain LaboileVieille Église Saint-Vincent, Rue de la Vieille Église 33700 MérignacType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Ville de Mérignac ouvre la saison photographique 2020 en se questionnant sur l’avenir, les choix de vie, la place de la nature dans notre société.
La découverte de ces mondes parallèles, différents et possibles constituera le fil conducteur de la programmation tout au long de l’année. D’abord repéré sur les réseaux sociaux, puis reconnu à l’étranger, avec IN SITU Alain Laboile présente sa première exposition personnelle en France.

Sculpteur, photographe et père de six enfants, Alain Laboile a entamé un album de famille en 2007, à l’âge de 39 ans.
La série « La Famille » était au commencement son trésor intime. Ce photographe autodidacte qui ne possède qu’une photo de sa propre enfance, désirait simplement marquer le temps qui passe avec les siens.
L’album de famille a rapidement franchi le cadre intime pour séduire la toile. Chaque jour, des dizaines de milliers d’internautes, dans le monde entier, attendent les nouvelles images de cette « tribu » française qui vit, en Gironde, au bord du monde.
En décembre 2012, le New York Times célèbre le talent d’Alain Laboile. Les premières expositions suivent, d’abord au Japon et aux Etats-Unis, puis en France, lorsqu’en 2014 la série « La Famille » entre dans la collection du Musée français de la photographie, prenant désormais sa place dans la longue tradition de la photographie de famille.

À travers son travail photographique Alain Laboile documente et célèbre sa vie de famille : une vie au bord du monde, où se mêlent intemporalité et universalité de l’enfance.
Jour après jour, il crée un album de famille qui constitue un héritage qu’il transmettra à ses enfants. Son oeuvre reflète leur mode de vie, qui gravite autour de l’enfance. Une enfance proche de la nature, où chacun se découvre, découvre le monde, passe à sa guise d’une expérience sensible à l’autre, où les enfants à l’imagination débordante s’amusent, prennent le temps de vivre, de jouer, de construire, mais aussi de s’ennuyer.
Si les plus petits « cherchent » l’objectif, les plus âgés participent avec plus de distance.
Ses photographies en sont le témoignage.
Vivantes – on lui dit souvent que l’on peut entendre dans ses photos le rire des enfants ou l’éclaboussure de l’eau – pleines d’humour, ses images aux noir et blanc lumineux capturent la poésie du quotidien et l’esprit de liberté. Cette pratique peut être rapprochée de celle d’un ethnologue.
Bien que son travail soit profondément personnel, il est totalement universel, exaltant la nature humaine et permettant au spectateur de replonger dans le monde de l’enfance. Certains y retrouvent un peu de leur passé, d’autres se posent des questions existentielles.
Alimenté quotidiennement et partagé dans le monde entier grâce à internet, sa production photographique s’est mue en un moyen de communication, amenant à un questionnement sur la liberté, la nudité, l’éducation, l’être et l’avoir.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Vieille Église Saint-Vincent

Rue de la Vieille Église 33700 Mérignac

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mar10mar(mar 10)0 h 00 mindim12jul(jul 12)0 h 00 minPrix de la Photo Camera Clara 2020 Organisateur: Prix de la Photo Camera Clara Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Nous sommes heureux de vous annoncer l’ouverture des candidatures du Prix de Photo Camera Clara.
Créé sous l’égide de la Fondation Grésigny, le prix Caméra Clara a pour objectif de promouvoir une écriture singulière favorisée par l’utilisation de la chambre, véritable éloge de la composition et du temps.

Le jury du Prix de la Photo Camera Clara est constitué de personnalités du monde de l’art. Il se réunira courant septembre 2019.

Prix de la photo Camera Clara
Candidatures : jusqu’au 12 juillet 2019
Délibérations : septembre 2020
Dotation du prix : 6000 €

Créé en 2012, le prix photo Camera Clara est réservé aux artistes qui travaillent à la chambre photographique. Il récompense un travail d’auteur, inédit et présenté en série ou ensemble photographique afin qu’il puisse être jugé sur sa cohérence, tant sur la forme que sur son contenu.
A l’heure où un déferlement vertigineux d’images est offert à tous via Internet et représente une richesse indiscutable de communication et de partage , il est aussi incontestable – qu’à côté d’un échange démocratisé de contenus de valeurs – il s’est développé un « à tout va » photographique, très à la mode, qui a entraîné une confusion entre le medium, sa performance et sa qualification d’artistique. Pour la créatrice de ce prix, Joséphine de Bodinat Moreno et la directrice artistique Audrey Bazin, il est apparu essentiel de se positionner en « contrechamp » ou plutôt hors champ des tendances et de faire l’éloge d’une démarche réfléchie et d’une certaine lenteur. En effet par le maniement même de l’appareil, ses contraintes spécifiques, l’artiste choisit de prendre son temps pour collaborer avec la lumière. Ainsi revient-on à l’origine même de la photographie. Il ne faudrait pas pour autant voir dans l’utilisation de la chambre, une ode au passé ou un procédé à tonalité nostalgique, les dossiers reçus le prouvent chaque année, le travail à la chambre est bien une recherche d’écriture de la lumière aux multiples options. Au delà des qualités de temps de pose, de contrôle des perspectives ou de netteté, les artistes ont en commun cette relation exclusive avec cette pratique et inventent grâce à elle des expressions particulières.

Dates

Mars 10 (Mardi) 0 h 00 min - Juillet 12 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Prix de la Photo Camera Claraprixphotocameraclara@gmail.com Fondation Grésigny Prix de la Photo Camera clara A l'attention de Mme de Bodinat 1, rue du Général Largeau 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

ven24avr(avr 24)14 h 00 mindim26(avr 26)20 h 00 minPhoto Doc 2020Les Rendez-vous de la Photographie DocumentaireHalle des Blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 ParisType d'événement:Foire,Photographie

Détail de l'événement

Pour une photographie agissante à la Photo Doc. foire du 24 au 26 avril 2020.

Rendez-vous pour trois jours de foire intense à la Halle des Blancs Manteaux dans le 4è arrondissement, au cœur du Marais de Paris.
La thématique de cette édition privilégie les sujets photographiques en lien avec l’intime et son pouvoir de création, sur soi, sur nous, sur la société, révélant le processus agissant de la photographie documentaire.
Une photographie qui du politique à l’autoportrait, explore comment la reconnaissance de l’autre intervient dans la compréhension de soi et s’inscrit dans la transformation du monde. Un intime, militant, créateur et opérant sur le réel.

« L’intime est un processus social qui participe à la constitution des identités. Il se place à un niveau de communication entre les êtres, en dehors de toute instrumentalisation et normalisation des rapports sociaux, dans un échange de ce qui leur échappe et les relie tout à la fois dans la sphère du sensible. Pris sous cet angle, l’intime revêt une dimension politique et devient un espace de reconnaissance mutuelle et le lieu d’une altérité partagée où, tout à la fois, l’autre est ce que l’on est et ce que l’on n’est pas. Cela rejoint l’idée d’une « démocratie sensible ».
Christine Delory-Momberger, Valentin Bardawil
Extraits de Pouvoir de l’intime, ed. Arnaud Bizalion

Dates

24 (Vendredi) 14 h 00 min - 26 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Halle des Blancs Manteaux

48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris

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Planche(s) Contact : Interview de Patrick Tourneboeuf

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La Rédaction

Festival Circulation(s) 2020 : Rencontre avec Camille Guillé
L’image comme donnée par Chiara Caterina

Festival Circulation(s) 2020 : Rencontre avec Anton Shebetko
La communauté gay en Ukraine

Festival Circulation(s) 2020 : Rencontre avec Henrike Stahl
Un monde en héritage

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