L'Ephéméride

by La Rédaction on 10 octobre 2017

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Le Gif(t) de Yul Brynner

Temps de lecture : 5 secondes

Yul Brynner meurt le 10 octobre 1985 à New York, l’acteur américain avait 65 ans. Très grand fumeur, Yul Brynner est décédé d’un cancer du poumons.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim24jan(jan 24)18 h 00 minMiniaturesPentti SammallahtiMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon son étymologie, le mot miniature vient du latin minare, qui signifie enduire de minium, ce métal de couleur rouge orangé qui provient de la combustion du blanc de plomb. Il s’utilisait dans l’ancienne Mésopotamie pour les peintures murales, puis dans les manuscrits enluminés du moyen âge. La miniature, est une peinture de petite dimension, dont le rendu précis fait appel au geste lent du moine copiste, courbé sur son ouvrage, tel un orfèvre du minuscule.
C’est cette même finesse, cette même délicatesse, lente et irradiante, qui affleure la surface des photographies de Pentti Sammallahti. Des vastes déserts de la mer blanche de Solovski en Russie, aux forêts denses d’Europe Centrale peuplées d’animaux improbables, et jusqu’aux confins du Monde, chaque image est une petite histoire, une fable, une légende qui dit en quelques mots qu’il suffit de voir pour que la beauté existe. Et, qu’il lance son regard de loin ou qu’il le pose de près, Sammallahti sait accorder à chaque détail, aussi ténu soit-il, un rôle prépondérant dans ses Miniatures, aussi essentiel qu’une note de musique dans une partition. Son regard creuse le visible de l’intérieur et fait remonter ces petites particules natives à la surface du monde, comme de la poussière de charbon, plus légère que l’air.
Les formes prennent place, leurs fréquences s’ajustent entre-elles et tissent d’étranges correspondances qui se cristallisent pour disparaitre aussitôt.
Le gris légèrement perlé du ciel recouvre tout. Le silence glisse, le noir est dense mais luit encore. Les oiseaux migrent vers la nuit, les nuages se chargent, l’homme se tient debout devant l’horizon, au bord du monde. Il regarde. Il fait face à l’étrange, au merveilleux, à l’inexplicable (1).
Lui seul sait qu’il touche ici la vérité du bout des doigts.
Anne Morin

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)10 h 30 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minL'Eden de DenisPhotographies de Denis BrihatGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

ven18sep(sep 18)15 h 00 minsam31oct(oct 31)17 h 00 minAmmaVasantha YogananthanGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste et photographe Vasantha Yogananthan, né en 1985 à Grenoble (France), dans le cadre de l’exposition « Amma » présentée du 18 septembre au 31 octobre 2020.

Après une incursion dans le champ documentaire avec un travail remarqué sur Piémanson, dernière plage sauvage de France, et ses habitants, exposée au musée Albert-Kahn (Paris, France, 2013) et à la Maison de l’Image documentaire (Sète, France, 2015), Vasantha Yogananthan s’est lancé dans un projet au (très) long cours, « A Myth of Two Souls » réalisé entre 2013 et 2020, cadencé en sept chapitres, sept années et sept livres qui racontent en images le Ramayana, histoire fabuleuse et célèbre d’un prince et d’une princesse, Rama et Sita, héros célèbres d’un texte matrice de la mythologie hindoue devenue la grande histoire indienne par excellence.

« Au fil des voyages et des rencontres, j’ai compris que tous les Indiens ont un rapport personnel à cette histoire qui a bercé leur enfance. L’idée était de proposer, humblement, ma version de ce conte. »

Dans cette épopée photographique picturale et poétique, se mêlent aux frontières de l’art et de l’artisanat, la fiction, le rêve et le politique. Images prises sur le vif, mises en scènes, multiplication des procédés (photographie, peinture, collage) l’artiste lauréat du prix international Magnum Photos (2015), du prix SCAM Roger Pic (2015), du prix Levallois (2016) et d’un ICP Infinity Award dans la catégorie « photographe émergent » (2017), s’est lancé dans une véritable épopée photographique, construite au fil de ses nombreux voyages en Inde et au Sri Lanka.

« A Myth of Two Souls a été un grand chamboulement dans ma pratique. Dès le départ, l’utilisation d’une chambre photographique grand format, a transformé le rapport au corps, à l’espace et à la population. En l’installant dans la rue, je me plaçait peu à peu dans une position de metteur en scène. »

Entre techniques ancestrales et modernes, entre réalité et fiction, du noir et blanc à la couleur, et de la chambre noire à l’atelier du peintre, Vasantha Yogananthan mêle, dans ses oeuvres, les médiums, les techniques et les approches.

« Petit à petit, le temps du studio est devenu aussi important que celui de la prise de vue. Chaque chapitre m’a poussé à chercher de nouvelles formes, adaptées au contenu. »

Depuis 2015, il collabore avec le peintre indien Jaykumar Shankar pour coloriser – et donc réinventer – ses images.

« Au temps où l’Inde était une colonie britannique, les peintres de studio peignaient sur les tirages argentiques réalisés par les photographes anglais. C’est donc par la couleur que les artistes indiens sont arrivés à la photographie, en quelque sorte. Très vite, la collaboration avec Jaykumar Shankar a dépassé le stade de la commande. Il a pris de plus en plus de libertés, et je lui ai donné carte blanche pour projeter sa vision sur mes images… Cette perméabilité, cette zone de rencontre entre photographie et peinture ouvre pour moi un champ infini d’exploration. »

Preuve en est, profitant de la solitude du confinement lié à la pandémie de COVID-19, Vasantha Yogananthan s’est lui aussi, dernièrement, essayé à la peinture, dans le secret de son atelier parisien. L’exposition « Amma » présentera plusieurs de ces oeuvres, aussi singulières qu’inédites.

En 2019, le projet « A Myth of Two Souls » a été présenté au musée de l’Elysée de Lausanne (Suisse) ainsi qu’au Chanel Nexus Hall de Tokyo (Japon).

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 15 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une « visite » de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer09sep(sep 9)14 h 00 minjeu31déc(déc 31)18 h 00 minCharlotte Perriand. PhotographiesMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Articulée autour des principales thématiques explorées photographiquement par l’artiste de 1927 à 1940, le monde paysan, les objets naturels qualifiés par elle, Fernand Léger et Pierre Jeanneret d’« art brut », les constructions industrielles, la montagne etc., cette exposition donne à voir un aspect plus méconnu de l’artiste et révèle un sens de la composition et une poétique très singuliers.
Elle permet également d’interroger les différentes dimensions conférées à la photographie par une femme engagée dans le projet artistique et industriel progressiste de l’entre-deux guerres.

L’exposition réalisée sous le commissariat de Lélia Wanick Salgado présente 48 photographies sélectionnées dans le fonds photographique Charlotte Perriand géré par sa fille Pernette Perriand-Barsac et son gendre Jacques Barsac, rarement montrées au public.

L’exposition a été réalisée par l’Académie des Beaux-Arts.

Date de fin de l’exposition non communiquée. Exposition avant fermeture définitive de la Maison Photo à Lille.

Dates

Septembre 9 (Mercredi) 14 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

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Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Roze et Jill Freedman

Né un 15 septembre : Jacques Becker

Ça s’est passé un 14 septembre : Décès d’Ata Kandó

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