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Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 24 Décembre

La Rédaction24 décembre 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir la case du jour de votre calendrier de l’avent. Difficile d’y inclure des petits morceaux de chocolat, alors nous avons décidé de vous faire découvrir quotidiennement un livre photographique publié cette année. Idées cadeaux, suggestions pour compléter votre collection de livres photo ou juste pour le plaisir des yeux… voici 24 sélections !

Aujourd’hui, dimanche 24 décembre, on ouvre la dernière case ! Nous vous présentons “HALO” de la photographe japonaise Rinko Kawauchi publié aux éditions Xavier Barral.

Halo nous emporte dans un voyage hypnotisant entremêlant rites multiséculaires humains et naturels des feux sacrés du sanctuaire d’Izumo au sud du Japon, au lancer de métal en fusion pendant la Fête des lanternes du Heibei en Chine et aux nuées d’oiseaux migrateurs en Angleterre. Comme dans Illuminance, Rinko Kawauchi porte ce même regard sur la beauté des détails de l’existence dans une veine encore plus spirituelle alternant entre atmosphère sombre et explosions de lumière.

La photographe achève ce parcours visuel par un poème et un court texte qui prolongent la réflexion sur ces images, métaphores de notre monde actuel, entre espoir et chaos.

INFORMATIONS PRATIQUES
HALO
Rinko Kawauchi
Editions Xavier Barral
23,5 x 32 cm, 96 pages
48 photographies couleur
Photographies, texte et poème
ISBN : 978-2-36511-133-1
55,00 €
http://exb.fr/fr/le-catalogue/318-halo.html

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam10oct(oct 10)14 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minBiennale de la photo Nicephore+Du sacré au ProfaneHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Après une édition 2018 particulièrement réussie avec plus de 11 000 visiteurs, le festival photo clermontois nicéphore+ annonce une édition 2020 engagée avec 18 expositions autour du thème « Du sacré au profane ».
Parmi eux Cyril Abad – présenté en 2019 à Visa pour l’image –, Ricard Terré, ou Bettina Rheims, ainsi que de jeunes photographes émergents. Au programme ce sont 18 expositions qui seront présentées dans différents lieux de la ville de Clermont‐Ferrand ainsi qu’à Beaumont pour cette 15e édition.
Rendez‐vous du 10 au 31 octobre 2020 autour d’un programme d’expositions et d’animations particulièrement riche.

Du sacré au Profane

Long chemin de croix et de choix, qui conduit, depuis les images qui ont enluminé bien des ouvrages religieux, jusqu’aux interprétations et extrapolations qu’elles ont pu susciter dans tous les domaines de l’art jusqu’à aujourd’hui.
La photographie n’en a pas été absente, donnant lieu à des oeuvres majeures, parfois décriées mais toujours remarquées. Pour fêter ses 15 années d’existence et les vingt ans de l’association Sténopé qui la porte, c’est à cette foisonnante iconographie que l’édition 2020 de la biennale internationale de photographie Nicéphore + entend dédier ses expositions.
Fidèle à ses valeurs, Nicéphore+ explore le thème au fil des regards différents des photographes invités qui conjuguent autant de passions que d’hypothèses, de controverses, de détournements, amusants souvent, caustiques ou éthérés, osés aussi parfois, mais toujours pleins de sens.
Patrick Ehme
Directeur artistique de nicéphore+

Les expositions
• « Exaltation, Images of Religion and Death » Desiree Dolron
• « Agiografie » Anita Sciano
• « Eres una maravilla » Magali Lambert
• « Sacré » Matthieu Gafsou
• « Dominance » Simon Vansteenwinckel
• « Totems & Attrition » Thomas Devaux
• « In God we trust » Cyril Abad
• Ricard Terré
• « Paramentique sacrilège » Jean‐Baptiste Carhaix
• « Abandon » Cha Gonzales
• « Pèlerinage de Sainte Elidie » Michel Vasset
• « Splendeurs du mystère Orthodoxe Russe » Joël Damase
• « Alma dei » Jean Cérézal‐Callizo
• « Et si le ciel était vide » Natacha Sibellas & François Berrué
• « Et s’ils étaient parmi nous ! » Didier Guyot
• « Mis en cène »

Photo : In God we trust © Cyril Abad

Dates

10 (Samedi) 14 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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ven25sep(sep 25)11 h 00 minsam21nov(nov 21)19 h 00 minLe temps des RuinesFrançois HalardGalerie Chenel, 3 quai Voltaire 75007 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Le Temps des Ruines, la Galerie Chenel donne carte blanche au photographe François Halard. Mêlant sculptures antiques et photographies, l’exposition mettra en regard deux séries de polaroïds : l’une réalisée autour des temples du site antique de Baalbek, au Liban, l’autre prise à La Cupola, ovni architectural construit sur l’île de Budelli, au nord de la Sardaigne, par le cinéaste Michelangelo Antonioni pour l’actrice Monica Vitti.
Ruines romaines et modernes se feront face parmi des sculptures et des fragments antiques, témoignages poétiques du passage du temps. François Halard voyage à travers le monde pour capturer des lieux qui l’inspirent. Il a ainsi posé son regard sensible sur les maisons et ateliers de Rauschenberg, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Giorgio Morandi, Luigi Ghirri, John Richardson, Saul Leiter, Luis Barragan, Eileen Gray ou Andres Serrano. Des lieux chargés d’histoire dont il s’approprie la mémoire pour en concevoir des récits intimes. Plusieurs ouvrages ont été consacrés à son travail personnel : Visite Privée (Actes Sud), François Halard (Rizzoli), La Maison de verre (ActesSud), Casa Ghirri (Kehrer), The house that Jack built (Steidl), Saul Leiter (Libraryman), Papa (Libraryman), Polaroids Italiens (Idea / Oscar Humphries), François Halard 2 (Actes Sud). Il expose régulièrement dans des galeries et musées et était en 2018 le commissaire invité de la foire Design Miami / Basel.
François Halard partage sa vie entre Arles et New York.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Chenel

3 quai Voltaire 75007 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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sam03oct(oct 3)14 h 00 minsam14nov(nov 14)19 h 00 minJPB ÉditionsExposition Collectivebox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Imprimer des photographies en noir et blanc sur des papiers traditionnels: tel est mon métier depuis longtemps.
Le processus est lent, mais cette lenteur a tout son sens.
Il en résulte des images uniques, composées de grains d’argent.
Elles sont toujours le fruit d’une collaboration étroite entre des photographes et moi-même.
Rien d’étonnant donc à ce que des relations d’amitié se tissent au cours du temps.
Au départ, j’ai voulu, à partir d’une photo subjectivement choisie dans l’oeuvre d’un photographe, réaliser une édition numérotée, à petit nombre d’exemplaires.
Le prix devait permettre à cette édition d’être accessible à beaucoup d’entre nous.
Oui, le tirage, pour rester vivant, doit circuler: c’est un rêve ancien. C’est un objectif.»
Jean-Pierre Bauduin

JPB Éditions est à ce jour riche de 17 titres, réunissant des images de plusieurs auteurs belges ou résidant en Belgique (à l’exception notable de la mexicaine Graciela Iturbide, sa présence ouvrant la voie à une internationalisation de la collection).
Le tirage photographique reste bien sûr au coeur du propos, mais la finalité va bien au-delà: à chaque fois, le photographe et l’éditeur-tireur pensent les choses jusque dans leurs moindres détails.
Quand la photographie n’est pas proposée dans un encadrement spécifique, on fait appel à des graphistes et des relieurs pour concevoir et réaliser tantôt des boîtes, tantôt des étuis qui parachèvent l’objet.
Une collection, donc, mais hétéroclite, composée d’éléments aussi divers que pertinents.
Cette présentation de JPB Éditions dans l’espace de la galerie nous a paru cohérente à plus d’un titre.
Ici comme là, l’attachement à une photographie de qualité, le souci d’une présentation mettant les oeuvres en valeur; ici comme là le respect des auteurs, des choix sans concession, uniquement guidés par la passion.
Enfin, plusieurs des photographes édités par Jean-Pierre Bauduin sont par ailleurs défendus par la galerie ou font partie de son histoire.
L’occasion était parfaite pour leur consacrer des espaces plus larges; il en va ainsi de Michel Vanden Eeckhoudt, de Graciela Iturbide, d’Hugues de Wurstemberger, de Daniel Michiels et de Marc Trivier.

Photographies d’Yves Auquier, Alexandre Christiaens, Anne De Gelas, Hugues de Wurstemberger, Peter Downsbrough, Cesare Fabbri, Michel François, Norbert Ghisoland, Brigitte Grignet, Graciela Iturbide, Massao Mascaro, Daniel Michiels, Olivier Stenuit, Marc Trivier et Michel Vanden Eeckhoudt

Dates

Octobre 3 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

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sam24oct(oct 24)14 h 00 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minSillages photographiquesLeah DesmousseauxGalerie Robet Dantec, 5 Place de la Grande Fontaine 90000 BelfortType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Leah Desmousseaux fabrique des « images-déserts », des photographies dans lesquelles le spectateur se perd, qui donnent l’illusion d’une altitude extrême ou la sensation d’une macro d’un sol indéfinissable.
Expériementales, les recherches photographiques de Leah Desmousseaux s’inscrivent dans une démarche plasticienne.

Traversées par la figure du vestige et l’esthétique du Désert, ses images naissent de l’hybridation des procédés photographiques analogiques et digitaux. L’artiste conçoit le paysage désertique — cette immensité spatiale et temporelle où se fait l’expérience du vide et du silence — comme un refuge à la saturation de l’information qui caractérise notre monde contemporain. « En tant qu’altérité minérale et sauvage radicale, le désert est un lieu propice à la réévaluation de l’échelle humaine. Il nous pousse à s’interroger sur les différents langages que nous établissons avec notre environnement », explique t-elle.
L’artiste travaille à partir d’archives physiques et dématérialisées : musées d’antiquités, muséums d’histoire naturelle, sites archéologiques et géologiques, livres illustrés, photothèques et flux internet. Puis, par la manipulation tant optique que haptique de l’image-matière, elle cherche à décontextualiser et à crypter la lecture de ces sources de savoir.
Elle explique encore : « Empruntant aux codes de l’imagerie militaire et scientifique, jouant de la coupure, du renversement d’échelle, de la stratification des processus d’apparition, de la déperdition de l’information et de l’altération du champ sémiotique, je souhaite mener l’image photographique vers une forme d’abstraction indicielle et d’autonomie formelle. Mes images-déserts et leurs inscriptions physiques dans l’espace d’exposition proposent un espace-temps pour le regard, en opposition au flux signalétique incessant dans lesquels nos perceptions quotidiennes sont emportées. »

Territoires troubles où les indices du réel sont à décrypter, les images photographiques de Leah Desmousseaux jouent du paradoxe entre mutisme et potentiel narratif de la photographie. Elles ouvrent ainsi une réflexion sur la fabrication de nos représentations et de nos récits, sur l’interprétation de la trace archéologique et sur la véracité de l’empreinte photographique.
Pour son exposition personnelle à la Galerie Robet Dantec, elle a spécialement réalisé une série de tirages cynaotypes sur le thème des ruines de Palmyre en Syrie.

Née en 1995, Leah Desmousseaux vit et travaille à Nantes. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nantes Métropole avec les félicitations du Jury.
Elle est Lauréate du concours Art Students Week 2018, présidé par le photographe Patrick Tourneboeuf.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Robet Dantec

5 Place de la Grande Fontaine 90000 Belfort

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ven02oct(oct 2)10 h 00 mindim06déc(déc 6)17 h 00 minenFERJo Struyven Le Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Du 2 octobre jusqu’au 6 décembre, sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tiendra l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

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