Name: Guillaume Greff & Émilie Vialet
Start: 2018-11-22T11-11-00-00
End: 2018-12-21T18-18-30-00
Location: Galerie de La Filature

Temps de lecture : 23 secondes

Mêlant rock, blues, électro et coupes capillaires punk, le duo français Catfish enchaîne les concerts aux quatre coins de l’hexagone. Et jeudi prochain, c’est à Paris au Divan du Monde que le groupe monte sur scène pour défendre leur second album Dohyo, dans les bacs depuis le mois dernier.

Un Dohyo est l’espace de combat où les sumos s’affrontent. Cet espace correspond bien à leur façon de pratiquer la musique sur scène ou en studio, telle une sorte d’arène où deux personnes se font face : elle, au chant, lui, à la guitare.

CONCERT
Catfish
Le 24 novembre 2016 à 20h
Divan du Monde
75 Rue des Martyrs
75018 Paris
Entrée 17€
http://www.divandumonde.com
http://www.catfish-music.com

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jeu01nov0 h 00 min2019ven01fev0 h 00 min9ème édition du Concours SOPHOTGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 Paris Organisateur: Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOT Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le site SOPHOT.com dédié à la photographie sociale et environnementale organisera une exposition avec les deux reportages lauréats :

Lieux d’exposition
Galerie FAIT & CAUSE
58 rue Quincampoix – 75004 Paris – France
du mardi 14 mai au samedi 13 juillet 2019

Conditions de participation

● Etre inscrit sur le site, avoir mis à jour sa Fiche personnelle et y avoir enregistré le reportage présenté. Inscription gratuite.

● Le travail soumis par le photographe devra :
– porter sur un problème social ou environnemental.
– avoir été achevé en 2017 ou 2018. Chaque photographe présentera un seul reportage.

● Dossier de candidature. Chaque dossier soumis à la sélection devra comporter :
– Une biographie sommaire du photographe.
– Un synopsis : intentions, sujet, problématique et partenaires éventuels… (1 page)
– 30 à 50 photographies au format papier A5 minimum, A4 ou plus.
(tirages de lecture, ou impressions laser de très bonne qualité.)
Chaque photographie devra être numérotée et légendée.
– Une clef ou un CD avec ces mêmes données. Textes et légendes (accompagnées des vignettes photos correspondantes) en format Word ; photos en format jpeg, 72dpi 1920 pixels sur le plus grand côté.
– Le photographe indiquera s’il est d’ores et déjà prévu que son reportage fasse l’objet d’une exposition ou d’une publication en 2019.

Les dossiers sont à déposer ou à envoyer à :
Association Pour Que l’Esprit Vive
SOPHOT.com, 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris, France –
jusqu’au vendredi 1er février 2019 – Dernier délai –

L’annonce de la sélection aura lieu dans la 2ème semaine du mois de mars 2019.
À partir de cette date, les dossiers qui n’ont pas été sélectionnés pourront être récupérés en prenant rendez-vous par téléphone : 01 81 80 03 66 / 63.
(Si vous habitez en province, veuillez joindre une enveloppe timbrée pour le retour, svp).
La production et le montage de l’exposition seront assurés par le site SOPHOT.com Dès la fin de l’exposition, les tirages exposés seront restitués aux deux lauréats.

Dates

Novembre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Organisateur

Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOTphoto@pqev.org 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu22nov(nov 22)11 h 00 minven21déc(déc 21)18 h 30 minGuillaume Greff & Émilie VialetGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année avec la Régionale une vingtaine de lieux d’exposition de la région des trois frontières du Rhin supérieur (entre Bâle, Fribourg, Mulhouse et Strasbourg) ouvrent leurs portes pour dévoiler un aperçu de la riche scène artistique du territoire. La manifestation réunit des artistes confirmés et de jeunes talents dans un programme de collaboration transfrontalière.

Dans le cadre de la Régionale 19, La Filature présentera le travail de Guillaume Greff et Émilie Vialet qui s’attachent à représenter la transformation de paysages, d’écosystèmes ou de milieux semi-naturels sous l’action de l’homme. Leurs œuvres se présentent sans effets prononcés et procèdent de choix qui respectent une méthode, à savoir frontalité et format constant. Mais leur objectivisme n’exclut pas des considérations d’ordre esthétique ni un indéniable sentiment d’intimité. Ils documentent leurs sujets dans une observation rigoureuse tout en commentant leur rapport affectif, voire critique aux paysages photographiés. Leur regard empathique est paradoxalement souvent marqué par la volonté de prendre de la distance. Ils jouent alors sur les ambiguïtés de la photographie, sur sa supposée production de vérité et sur ses capacités à inventer des narrations. Dans leurs travaux, l’image photographique est appropriation, expérimentation, document d’archives ou, à l’inverse, instrument de fiction. Elle est l’objet d’une recherche qui nous permet d’accéder à un « sentiment de la nature ».

emilievialet.com / guillaumegreff.com

exposition du jeudi 22 nov. au vendredi 21 déc. 2018
vernissage jeudi 22 nov. à 20h30 en présence des photographes lors de l’inauguration de la Régionale 19 à Mulhouse (précédé du vernissage à La Kunsthalle)
Galerie de La Filature en entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h et les soirs de spectacles.

Dates

Novembre 22 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

ven23nov(nov 23)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minPareidoliaPascal GoetGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La créativité de la vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine où les formes étranges et familières créent un phénomène de paréidolie. Les images d’insectes ou de fleurs de Pascal Goet nous renvoient à des formes connues comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses. Nathalie Atlan Landaburu

Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe la Nature avec intensité. Animaux, plantes, minéraux. Les insectes lui ont ouvert les portes d’un monde parallèle fascinant. Il y a découvert une richesse de formes, de textures et de couleurs inégalée dans le reste du monde animal. La créativité de la Vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine.

Depuis, il n’a de cesse de partager sa passion mais aussi ses convictions :

» L’autre n’est pas forcément effrayant et la différence est forcément intéressante. Elle nous apprend. À regarder tout d’abord et ressentir cette émotion qui nous envahit lorsque nos repères s’évanouissent. À analyser ensuite le devenir de l’humanité, intimement liée à la contemplation inspirée de la Nature. Enfin, à s’initier à une quête de beauté. Pas une beauté vaine, bien au contraire. Une beauté essentielle à notre soif d’art, d’absolu, de transcendance qui font de nous des êtres humains et qui nous pose l’immanente question de l’origine de la création. »

Pascal Goet

L’exposition « PAREIDOLIA », dont le nom évoque la similitude entre les formes de la nature et celles connues des hommes comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses, est un voyage initiatique dans l’intimité de la matière. Mais c’est d’abord le voyage de notre esprit qui, confronté à des énigmes, suit un jeu de piste jalonné de portraits fantasmés. Ce statuaire, projeté dans des registres tels que l’art premier ou la symbolique humaine construit un pont culturel entre notre monde et celui des insectes et des plantes, abolissant, le temps d’un regard, les préjugés qui emplissent notre imaginaire pour les remplacer par une réflexion sur la beauté et l’absolue nécessité de la préserver la nature.

Pascal GOET, artiste photographe français, consacre son art à magnifier la Vie sous toutes ses formes, avec une fascination particulière pour le fabuleusement petit et une prédilection coloriste. Cette passion est née de sa confrontation avec des biotopes exceptionnels dans des contrées aux noms évocateurs d’aventures ; Inde, Malaisie, Bornéo, Pérou, Guyane, Kenya, Zambie, Zimbabwe…

Pascal Goet collabore avec des musées (notamment le Musée des Confluences à Lyon qui exposera ses photographies du 21.12.2018 au 28.06.2020), des collectionneurs privés, ainsi que par la communauté scientifique comme l’institut des Nanosciences de Paris Sorbonne-Université.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

sam08sep(sep 8)14 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 30 minVertiges, 3ème volet de la trilogie La Traversée des inquiétudesLABANQUE, 44 place Georges Clemenceau 62400 BéthuneType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Vertiges présentée à la rentrée prochaine à Labanque — centre de production et de diffusion en arts visuels de Béthune déployé dans le site réhabilité de l’ancienne Banque de France — est le troisième temps de La Traversée des inquiétudes, trilogie imaginée par Léa Bismuth, librement adaptée de la pensée de Georges Bataille. Cette exposition est conçue comme une expérience unique et s’inscrit comme les deux précédentes, Dépenses et Intériorités, dans une volonté d’expérimenter les conditions d’une exposition collective réunissant des productions
inédites. Vertiges clôturera ce cycle, avec notamment neuf artistes sollicités sur le même principe de production hors norme, témoignage d’une recherche curatoriale fondée sur un principe d’écriture confrontant l’art contemporain à une pensée fondatrice du XXe siècle.
Après l’énergie diffusée dans ses excès pour Dépenses, et un voyage nocturne au bout des possibles dans Intériorités, voici venu le temps d’une quête de l’abstraction sensorielle et d’une ouverture extatique. Ainsi, Vertiges, déployée dans les 1500 m2 des quatre niveaux de Labanque, fait la promesse d’une promenade étrange et déroutante. Le vertige n’est-il pas avant tout une sensation physique, un trouble, une perte d’équilibre ? C’est aussi un état mental d’épreuve d’un impossible poétique que l’on aimerait pouvoir décrire, mais qui se laisse difficilement saisir. Désirant cet extrême inatteignable, l’exposition souhaite mettre en scène « une chute dans le vide du ciel », un élan, celui d’une existence sans borne.
Le visiteur sera invité à traverser d’abord l’espace de l’inconnu qu’il expérimentera par ses propres mouvements dans une installation immersive. Cela le mènera dans une déambulation entre chance, jeu et risque, dans un Luna Park désaffecté ou une géographie mondialisée. Il rencontrera aussi le vide, le danger, tout autant promis à l’ivresse qu’à l’abandon, au sommeil qu’à la floraison débordante. Son périple se terminera au sommet, dans ce que Bataille a appelé « Le Bleu du Ciel », par-delà les nuages, espace où les corps s’exercent à l’infini, touchant du doigt une absence mystique.
L’exposition finale du cycle La Traversée des inquiétudes a en effet volontairement souhaité s’ouvrir sur un dépassement et une exaltation du corps épuisé ou enthousiaste, soumis aux lois de la gravité, en lévitation, ou s’échappant de son enveloppe.

Productions inédites des artistes : Antoine d’Agata, Juliette Agnel, Charbel-joseph H. Boutros, Claire Chesnier,
Romina De Novellis, Marie-Luce Nadal, Mel O’Callaghan, Bruno Perramant, Sabrina Vitali
Avec aussi : Rebecca Digne, Daniel Pommereulle, Georges Tony Stoll

Dates

Septembre 8 (Samedi) 14 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

LABANQUE

44 place Georges Clemenceau 62400 Béthune

LABANQUE44 place Georges Clemenceau 62400 BéthuneNormal : 6 € / Réduit : 3 € Gratuit sous conditions, -12 ans et tous les premiers dimanches de chaque mois

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Le duo de Catfish au Divan du Monde

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Ephéméride (1966) : Dernier concert des Beatles

Eblouissante Charlotte

Feu! Chatterton : En attendant L’Oiseleur

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