New York : Ouverture de l’exposition Prison Nation

At Walden House FOTEP (Female Offender Treatment Employment Program), a young mother holds her son. El Monte, California, 2008 © Joseph Rodriguez

L'Ephéméride

by La Rédaction on 7 février 2018

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New York : Ouverture de l’exposition Prison Nation

Name: Les curiosités du monde de Françoise Huguier
Start: 2020-6-30T10-10-30-00
End: 2020-10-11T19-19-00-00
Location: Musée du Quai Branly

Temps de lecture : 10 secondes

La fondation Aperture inaugure ce jour l’exposition « Prison Nation« , explorant l’univers carcéral au travers des photographies de Lucas Foglia, Bruce Jackson, Emily Kinni, Jesse Krimes, Jack Lueders-Booth, Deborah Luster, Chandra McCormick & Keith Calhoun, Zora Murff, Nigel Poor, Joseph Rodriguez, Jamel Shabazz, Sable Elyse Smith et Stephen Tourlentes.

https://aperture.org/exhibition/prison-nation-2018/

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lun09mar(mar 9)0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minPrix européen Art Explora – Académie des beaux-arts Organisateur: Art Explora Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Art Explora et l’Académie des beaux-arts lancent un Prix européen pour favoriser le partage des arts et de la culture avec chacun.

De nombreuses initiatives existent pour favoriser la diffusion des arts et de la culture auprès de tous les publics. Ce sont à ces pratiques innovantes qu’Art Explora souhaite donner un véritable coup d’accélérateur.

Dotée de 150 000 €, cette première édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts récompensera 3 lauréats :

Catégorie Or : 80 000 €
Catégorie Argent : 50 000 €
Catégorie Bronze : 20 000 €

Afin de donner de la visibilité à tous et de favoriser l’échange autour de bonnes pratiques, Art Explora proposera par ailleurs à tous les candidats de faire apparaître leur projet sur son site internet à l’issue des résultats.

#PrixArtExplora

Pour qui ?
Le Prix s’adresse à toutes les institutions culturelles européennes, publiques ou privées, quelle que soit leur taille.

Pour quoi ?
Le Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts viendra distinguer et amplifier des actions volontaristes, innovantes et particulièrement remarquables menées par des institutions en direction des publics. Toutes les actions spécifiques ou les démarches globales seront les bienvenues : innovations numériques, actions hors les murs, inclusion des personnes en situation de handicap, lutte contre l’exclusion culturelle, nouvelles médiations, éveil culturel pour les plus jeunes, programmes pour des publics exclus ou empêchés…

Sont éligibles les initiatives existantes appelées à être renouvelées ou amplifiées, mais aussi les nouveaux projets qu’un financement permettrait de lancer.

Une attention particulière sera portée aux projets faisant appel au numérique et maîtrisant leur impact environnemental.

Le calendrier
Ouverture des candidatures : 9 mars 2020
Date de clôture des candidatures : 25 septembre 2020 à minuit
Remise des Prix à l’Institut de France : automne 2020

Le jury
L’ensemble des dossiers sera examiné par un comité de pré-sélection, qui soumettra les dossiers retenus au jury du Prix.
Le jury du Prix sera composé de 12 personnalités, pour moitié désignées par Art Explora, pour moitié membres de l’Académie des beaux-arts.
Il désignera les 3 lauréats après étude des dossiers et attribuera également un prix spécial du Jury, ainsi qu’une médaille de la Fondation, à une personnalité s’étant particulièrement illustrée pour son engagement en faveur de la découverte des arts et de la culture par le plus grand nombre.

> CANDIDAT

Dates

Mars 9 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Art Explora

Calendrier GoogleCal

mer01avr0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à candidatures FOTOLIMO 2020 Organisateur: FOTOLIMO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Dans le but de créer un programme diversifié et de qualité, FotoLimo lance cet appel à candidater dans le but de sélectionner six projets de photographie et d’arts visuels qui feront partie de la section officielle du festival. Le thème des projets doit être lié au concept de frontière au sens le plus large du terme.
Les projets sélectionnés seront exposés lors de l’édition FotoLimo 2020, qui se déroulera du 18 septembre 2020 au 27 septembre 2020 dans les villes de Cerbère et Portbou.
Une quinzaine de projets issus de cet appel seront projetés lors du premier week-end d’ouverture.
Les projets sélectionnés pour cet appel seront ajoutés à la programmation du Festival Fotolimo 2020, qui comprendra deux expositions d’artistes invités et le programme LandLimo, entre autres.

PARTICIPATION
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés. Un seul dossier sera accepté par personne/collectif. Chaque auteur ou collectif des 6 projets sélectionnés recevra un montant de 400 euros de droits d’auteur. Toutes les autres dépenses dérivées de l’exposition telles que les actions de montage, démontage, communication et diffusion de l’exposition seront à la charge de l’organisation du festival FotoLimo.

Les œuvres sélectionnées seront exposées à l’ancien poste de douane de la frontière francocatalane, dans les halles ou dans l’espace public de Cerbère et Portbou dans le cadre du festival FotoLimo 2020. Les œuvres seront exposées tout au long de la période du festival.
Les auteurs primés s’engagent à :
• Envoyez leurs œuvres par leurs propres moyens. Pour les auteurs qui n’ont pas produit leur travail, le festival propose un service d’impression professionnelle à prix réduit.
• Être présent lors du week-end d’ouverture du festival (du 18 au 20 septembre 2020). L’équipe du festival fournira une liste d’hébergement à prix bas.
• Assurer qu’ils sont les seuls auteurs du projet et qu’ils disposent de tous les droits de reproduction et de vente de leur œuvre.
• Accepter l’utilisation non commerciale de leurs œuvres par le festival, uniquement à des fins culturelles ou publicitaires, et en citant toujours le nom de l’auteur.
• Accepter la production d’un catalogue comprenant les images des auteurs sélectionnés.

JURY
Le jury est composé par l’équipe curatoriale du Festival FotoLimo. Les lauréats seront sélectionnés pour la qualité de leur pratique artistique et la cohérence de leur travail. Sur les six œuvres sélectionnées pour l’exposition, au moins deux doivent provenir d’artistes de la région de l’Occitanie ou de la Catalogne.

Pour participer, l’auteur doit envoyer :
1) Un document au format pdf contenant une courte biographie de l’auteur (max. 200 mots) et une brève description du projet (max. 500 mots).
2) Un maximum de 20 images au format jpg avec une résolution de 1500 px. du côté long, numéroté et nommé selon le format nom_prenom_01.jpg.
Tous les fichiers seront envoyés ensemble compressés dans un seul fichier nommé selon le format nom_prenom.zip.
L’inscription se fera en utilisant le formulaire sur le web.
/!\ Attention, il y a des frais d’inscription de 15€

>>> Postuler

Photo © Pascal Fayeton (détail)

Dates

Avril 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

FOTOLIMOcandidatures@fotolimo.com

Calendrier GoogleCal

sam14mar(mar 14)10 h 00 mindim06sep(sep 6)16 h 00 minLe grand ordonnateur et autres nouvelles des prisonsMaxence RiffletCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre 2016 et 2018, Maxence Rifflet a réalisé des photographies dans sept prisons françaises.
Évitant la fascination du fait divers et le pathos des anecdotes personnelles, il tente de mettre
à nu le mécanisme même de l’enfermement.
Lors d’ateliers, il partage avec des détenus cette expérimentation : photographier derrière ces lourdes portes, entre ces murs épais, sans pour autant réduire l’espace ou écraser davantage les perspectives, et sans que l’appareil photographique ne crée un registre supplémentaire de surveillance et de paranoïa. Ensemble, ils observent et documentent l’espace exigu qui leur est dévolu – cette privation d’espace −, devenant tantôt le théâtre d’une fable, tantôt celui d’une performance.
Et si l’œuvre de Maxence Rifflet nous renvoie à des questions de société essentielles,
elle déploie dans l’espace du Centre d’art GwinZegal, dans une ancienne prison, des formes singulières et expérimentales, entre photographies, installations, volumes…
L’artiste nous pousse à nous interroger sur l’histoire de ce lieu, sur la cohérence et l’acuité de sa réhabilitation patrimoniale, et sur notre impunité à y déambuler librement.

En partenariat avec le Centre photographique Rouen Normandie, Le Bleu du Ciel (Lyon) et Le Point du Jour (Cherbourg).

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

Calendrier GoogleCal

mar30jui(jui 30)10 h 30 mindim11oct(oct 11)19 h 00 minLes curiosités du monde de Françoise HuguierMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis une quarantaine d’années, Françoise Huguier est une rapporteuse d’images reconnue. Des images capturées dans les coulisses des défilés de mode, dans les bagages d’un reportage au Japon, dans les limbes de l’Afrique fantôme, dans les soutes de la Sibérie, dans les arrière-boutiques de la société coréenne. Ce que l’on sait moins c’est qu’elle est aussi une insatiable glaneuse d’objets, la plupart ramenés de ses tribulations, dont la collection transforme sa maison en un gigantesque cabinet de curiosités. Rendez-vous insolite et inédit, l’exposition Les curiosités du monde de Françoise Huguier invite à se laisser surprendre par la découverte de son univers, une incroyable collection d’objets bigarrés, des plus mystérieux aux plus étrangements familiers.

« Les objets, source d’inspiration pour mes images, sont conserves chez moi comme un carnet de voyage. Prendre une photo est d’abord un concept immatériel, je vois, je shoote. Alors d’avec un objet en volume, je m’approprie d’emblée une histoire qui ne m’appartient pas. […] Ce cabinet de curiosités rassemblant mes objets et mes photos, est à la fois mon microcosme et ma manière de pénétrer les secrets intimes du Monde, la rencontre du réel des objets et du virtuel des images, l’incarnation d’une culture et d’un art populaire. Je ne suis pas une collectionneuse, plutôt une ramasseuse, au gré de mes inspirations. »
Françoise Huguier

Des tableaux, des bijoux, des bibelots, des affiches de cinéma, des vêtements, des fanzines, de la vaisselle, des masques, des livres, des poupées, des tapis, des coquillages…Autant d’objets, qui, grands ou petits, spectaculaires ou discrets, prennent tout leur sens lorsque Françoise Huguier raconte leur histoire. « Ça c’est une étoile rouge en tôle que j’ai trouvée sur une tombe dans un goulag de Sibérie. » et ça ? « Une poupée vaudou que je suis la seule à pouvoir toucher. Sinon gaffe à la malédiction ! » Et ça ? « Une théière que j’ai achetée à un jeune Touareg à Tombouctou ». (…)

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Octobre 11 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)15 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minLe chant de la lumièreGilles RoudièreGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin des années 1950 aux Etats-Unis est née une nouvelle attitude en photographie, qu’on a pris pour habitude de relier au mouvement littéraire du « stream of consciousness » (le « flux de conscience ») et à la beat generation. Deux photographes majeurs, William Klein et Robert Frank, ont porté, de manière assez distincte, cette approche marquée par un rapport différent à l’appareil photographique (démarche de prise de vue gestuelle et spontanée, décadrages, diagonales, absence apparente de visée…), à la matière des photographies (souvent granuleuse ou floue) et à un récit photographique devenu le résultat subjectif d’une errance sans destination.
C’est clairement à cette lignée photographique qu’appartient Gilles Roudière, dont la présente exposition regroupe des images issues de deux séries, l’une réalisée à Istanbul (et intitulée initialement Sous de noirs soleils), l’autre au cours de plusieurs voyages à Cuba, nommée Trova. Il est frappant de constater que ces deux ensembles peuvent se rattacher chacun à l’une des deux approches photographiques initiées par William Klein et Robert Frank dans leurs travaux des années 1950. Avec la série sur Istanbul, c’est comme dans le travail de Klein à New York l’énergie et la puissance graphique qui dominent, la ville étant le lieu où la solitude du photographe se confronte à la multiplicité du visible et à la vie comme expérience collective. La ville est ici un espace brutal de collision des formes, des ombres et des lumières, un dédale de sensations et de rencontres où rêve et réalité se mêlent inextricablement. Ce sont la granulosité de la matière et les forts contrastes qui marquent ces images à la géométrie violente, où la vision du photographe semble aimantée par des entrées fracassantes de clarté et des ombres profondes. Leur captation donne forme à ce qui se rend subitement visible pour un instant, afin, comme le disait Garry Winogrand pour résumer sa propre pratique photographique, de « décrire le chaos de la vie ».
La série de photographies consacrée à Cuba nous fait quitter l’espace unique de la ville et nous entraîne dans une dérive à travers l’île. Elle s’approche davantage de la démarche de road trip qui conduira Robert Frank à la réalisation de son livre The Americans (1958). On n’est plus ici dans une transcription du désordre urbain, mais dans la mélancolie d’un voyage où s’évanouissent les images préconçues de Cuba, de sa culture et de son histoire. Les détails architecturaux, les objets, les silhouettes humaines ou animales, les ciels chargés et les paysages ouverts construisent un espace avant tout mental où dominent les nuances de gris. La photographie se fait ici atmosphérique et intériorisée, proche d’un journal intime reflétant la météorologie affective du photographe. Les variations de lumière et d’ombre traduisent son expérience subjective et solitaire, ses intuitions et son désir de connaître le visible tel qu’il se donne dans le temps.
Une telle expérience photographique conduit à quitter le plus souvent l’idée d’ « instant décisif » et à travailler sur les temps faibles, les espaces intersticiels. Gilles Roudière veut restituer le mouvement de la vie dans son obscure confusion comme dans sa beauté irradiante. Son désir de lumière se mêle à une mélancolie de l’ombre qui souligne sa recherche et lui donne sa profondeur. C’est peut-être cette tonalité particulière qui le rapproche des photographes japonais qui lui sont chers. Comme le disait Nobuyoshi Araki à propos des photographies de Daido Moriyama réalisées dans les années 1970 : « Dans ces photographies, la lumière filtre à travers l’obscurité, se métamorphosant en une nuance de gris 1». Une telle remarque n’est bien sûr pas uniquement esthétique : elle traduit un rapport au monde fait d’inquiétude et de quête permanente, d’illuminations et d’obscurité, car « chaque journée est un voyage du corps et de l’esprit à travers un labyrinthe » (Daido Moriyama 2).
Gilles Roudière est par essence un photographe voyageur. Ce qui signifie qu’il va chercher ses sujets hors de son domaine de connaissance et d’habitude, là où le visible peut venir le frapper dans toute sa dimension poétique, ainsi que dans l’expérience du haïku, poème japonais qui est « saisie de la chose comme événement et non comme substance » (Roland Barthes 3). L’espace photographique est cette dimension qui s’identifie aux événements et nous introduit à une esthétique du temps. Les formes n’y existent que sous l’angle de leur surgissement temporel et parallèlement le temps s’y concrétise en flou et netteté, trouées de lumière et obscurcissements. Dans l’esthétique japonaise que partage Gilles Roudière, l’image est intérieure et mentale avant d’être une imitation. Il s’agit dès lors de donner forme à cette image tout en lui gardant son caractère d’événement, sa perméabilité au temps.
Gilles Roudière a choisi le titre Trova pour sa série de photographies de Cuba. Ce mot fait référence aux trovadores cubains des XIXème et XXème siècles, poètes, compositeurs et chanteurs autodidactes qui s’en allaient parfois de ville en ville pour partager leurs chansons, et au genre musical qu’ils ont popularisé, fait de simplicité et de nostalgie. Il évoque aussi le vagabondage du photographe à la recherche de ses visions dans le labyrinthe du temps et de l’espace. La lumière est pour lui l’instrument de ce chant qui pourra dire l’extase et la douleur de vivre. Composées en noir et blanc comme les notes sur une portée, ses images sont faites de rythmes, de respirations, d’éclats et de silences. Le chant de la lumière est la poésie du monde visible.
Bruno NOURRY

1 Entretien avec Daido Moriyama dans Daido Moriyama, Fondation Cartier et Actes Sud, 2003.
2 Postface à Labyrinth, Aperture, 2012.
3 L’Empire des signes, Skira – Flammarion, 1970.

Dates

Février 8 (Samedi) 15 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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