Notre invitée de la semaine est Raphaëlle Stopin

L'Invité.e, Photo

by La Rédaction on 5 février 2018

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Notre invitée de la semaine est Raphaëlle Stopin

Temps de lecture : 2 minutes et 0 secondes

Cette semaine, nous recevons Raphaëlle Stopin en tant qu’invitée. Directrice du Centre photographique Rouen Normandie et commissaire des expositions et du concours photographiques du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères, Raphaëlle Stopin a été nommée conseillère artistique de l’édition 2018 du prix HSBC pour la photographie qui sera remis mercredi soir. Tous les jours, jusqu’à vendredi, elle partagera avec nous ses coups de cœur.

Raphaëlle Stopin (1978) est commissaire d’exposition et critique. Depuis quinze ans elle collabore au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères en tant que commissaire des expositions et du concours photographiques ; manifestation au travers de laquelle elle défend des auteurs émergents et présente des figures établies telles que Erwin Blumenfeld, Melvin Sokolsky, Saul Leiter, William Klein ou des artistes de la nouvelle scène tels que Tim Walker, Jason Evans, Viviane Sassen, Charles Fréger, Oliver Sieber, Lorenzo Vitturi ou Sjoerd Knibbeler.

Directrice du Centre photographique Rouen Normandie, elle y mène une programmation qui met à l’honneur des écritures singulières pour filer un récit artistiquement engagé de notre monde. Au cours des deux dernières années, elle expose Walker Evans, The Magazine Work (en collaboration avec David Campany), Stephen Gill, Michael Wolf, Eamonn Doyle ou encore consacre une exposition collective – L’autre visage – au portrait et ses versants expérimentaux. Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste, elle organise une rétrospective à William Klein (abbatiale Saint-Ouen, Rouen) et à l’invitation de la réunion des musées métropolitains Rouen Normandie, une exposition d’Alinka Echeverria au musée de la Céramique. Dana Lixenberg et une exposition sur le thème de l’envol marqueront la saison 2018.

Précédemment, elle a collaboré en tant que commissaire invitée à The Photographers’ Gallery, UltraLounge Selfridges, les galeries photo de la FNAC ou la Section expérimentale de Photomonth de Cracovie. Elle prend régulièrement part à des jurys ou lectures de portfolios (Rencontres d’Arles, Curators Network, Photo España, Magenta Foundation…).

Le Portrait chinois de Raphaëlle Stopin

Si j’étais une œuvre d’art : une eau-forte de Rembrandt

Si j’étais un musée ou une galerie : n’importe quelle pinacothèque de Toscane ou d’Ombrie

Si j’étais un(e) artiste : John Berger

Si j’étais un livre : Outre Monde de Don de Lillo

Si j’étais un film : Qui êtes-vous Polly Maggoo? de William Klein

Si j’étais un morceau de musique : Space Oddity

Si j’étais une photo accrochée sur un mur : un graffiti de Brassaï

Si j’étais une citation : “For, after all, how do we know that two and two make four? Or that the force of gravity works? Or that the past is unchangeable? If both the past and the external world exist only in the mind, and if the mind itself is controllable – what then ?” George Orwell, 1984

Si j’étais un sentiment : la curiosité

Si j’étais un objet : un tableau d’ardoise

Si j’étais une expo : Gerhard Richter au Centre Pompidou

Si j’étais un lieu d’inspiration : une mer

Si j’étais un breuvage : celui du Mont des Cats

Si j’étais un héros/héroïne : Arturo Bandini

Si j’étais un vêtement : une veste de travail

> Carte Blanche photographique à Raphaëlle Stopin : Dana Lixenberg (mardi 6 février 2018)
> Carte blanche à Raphaëlle Stopin : Killer of Sheep de Charles Burnett (mercredi 7 février 2018)

> Carte blanche à Raphaëlle Stopin : POWERMASK, The Power of Masks (jeudi 8 février 2018)
> La Playlist de Raphaëlle Stopin (vendredi 9 février 2018)

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minSarah JoveneauGalerie Du SoirLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Sarah Joveneau

« Très jeune, j’étais plutôt lancée dans la pratique de l’écriture » raconte Sarah Joveneau, auteur de la série Piel de Lucha. « Gamine, j’écrivais beaucoup. En rhéto, le prof de français nous a demandé de tenir une sorte de journal culturel. Dans ce cadre, je suis venue au Musée de la Photographie et j’ai découvert le travail de Roger Job sur les Turkana. Ça m’a bouleversée. J’avais déjà beaucoup voyagé avec mon papa, journaliste de terrain qui aime aller à la rencontre des gens mais la découverte du travail de Roger Job a été un vrai déclic. J’étais super touchée par sa démarche au long cours. J’ai donc rendu tout un texte à ce sujet à mon prof de français puis, au moment de décider vers quoi j’allais m’orienter, je suis allée aux portes ouvertes à Saint-Luc. Ça m’a plu et je me suis lancée. »
A entendre Sarah Joveneau, tout coule plus ou moins de source dans son parcours. Pourtant, son travail n’a rien d’évident ni de tranquille. Depuis plusieurs années maintenant, comme photographe, vidéaste (elle s’est aussi formée en cinéma après la photographie) et, peut-être plus fondamentalement, comme être humain, elle parcourt le monde, va à la rencontre des gens les plus divers et tente de rendre compte des combats des uns, des choix de vie des autres…
« Bouger ? C’est un mode de vie depuis toujours, s’amuse-t-elle. Déjà pendant mes études à Saint Luc, je me suis lancée dans un long reportage sur les routes avec des nomades qui vivent en camion et se déplacent un peu partout. La plupart du temps, je voyage en stop car je n’ai pas beaucoup de sous. » La discussion dont sont tirées ces déclarations est d’ailleurs réalisée un samedi matin tandis que la jeune photographe se rend en Occitanie pour une résidence d’écriture. Lorsqu’elle nous contacte, par téléphone, elle vient de débarquer au bord d’une route et se prépare à repartir en levant le pouce. « Aujourd’hui, je n’ai pas forcément de chez moi, explique-t-elle. Je suis souvent sur la route avec mon sac à dos. »
La route en question, elle la choisit en fonction de ses projets, de ses centres d’intérêt, des informations qu’elle découvre ça et là sur des mouvements qui attirent son attention. Et parfois, le stop ne suffit pas pour rejoindre ces destinations. Notamment lorsqu’il s’agit d’aller au Chili. « Je m’y suis rendue dans le cadre d’un tournage auquel je participais mais je ne me voyais pas faire un aller-retour et rester seulement cinq jours sur place. Quand j’ai appris qu’il y avait, dans ce pays, une importante mobilisation féminine, je me suis arrangée avec la production pour reporter mon billet de retour. J’ai quitté l’équipe à l’aéroport et j’ai commencé mon projet qui a duré un peu moins de deux mois sur place. »
Un projet qui va se passer bien différemment de ce que Sarah avait prévu. « Quelques jours avant mon départ pour le Chili, on a volé mon matériel numérique dans ma voiture. Or j’avais prévu de faire un documentaire filmé sur cette lutte des femmes chiliennes, en utilisant l’appareil numérique. J’ai donc dû me rabattre sur un matériel argentique et, bien sûr, laisser tomber la vidéo pour la photo. » Avec pour résultat une série d’images noir et blanc de format carré que la jeune femme n’avait encore jamais abordé. Et un travail sur la lutte très singulière de ces femmes chiliennes. « Je me renseigne toujours sur le pays dans lequel je vais. Je cherche des endroits où je vais pouvoir être accueillie en tant que voyageuse : mouvements citoyens, squats… Je m’intéressais à ces mouvements de femmes depuis un moment mais quand j’ai vu tout ce que cela impliquait, je me suis rendue compte que notre vision du féminisme est très européo-centrée alors qu’il existe, ailleurs, des visions très différentes. Au Chili, c’est avec le corps, le chant, la danse, que ces femmes manifestent. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de se libérer du pouvoir des hommes aujourd’hui. Pour ces femmes que j’ai suivies, c’est une manière de se libérer de la colonisation du corps qui les a privées d’une multitude de choses. Avant l’arrivée des Européens, les femmes mais aussi les homosexuels et les travestis, considérés comme des êtres magiques, faisaient office de chaman et avaient un rôle essentiel dans la communauté. L’arrivée des Européens et de la religion chrétienne a bouleversé tout cela, créant une vision binaire de la société et donnant tout le pouvoir aux hommes. »
Suivant une vingtaine de ces femmes qui veulent à la fois se défaire du pouvoir des hommes et ramener de la magie dans la société, Sarah Joveneau a photographié ces corps, ces peaux, entrant dans un dialogue de co-création avec chacune d’entre elles. Afin de faire entendre leur voix bien au-delà des frontières de leur pays.
Jean-Marie WYNANTS

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam10octdim01novRésidence 1+2 : « Photographie & Sciences » 2020Émeric Lhuisset, Coline Jourdan & Lucía PeluffoChapelle des Cordeliers, 13, rue des Lois 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment du confinement à la mi-mars, l’édition 2020 de la Résidence 1+2 a commencé depuis une quinzaine de jours à peine. Photographes et scientifiques dialoguent, envisageant des interactions possibles, et puis tout s’arrête brusquement ! Ce texte aurait pu s’intituler « L’impossible résidence » sans la volonté des uns et des autres à rester ensemble malgré le contexte sanitaire ambiant. Dimanche 15 mars à 16h19, je reçois un message fort de notre marraine, Catherine Jeandel, océanographe géochimiste et directrice de recherche au CNRS : « le virus ne tuera pas le créativité ! ». Pendant ces mois de créations confinées où chacun et chacune a interrogé sa place en ce monde, j’acquiers la conviction que faire dialoguer Photographie et Sciences au sein d’un même programme culturel est plus que jamais porteur de sens et d’actualité : relever la poétique dans les artefacts du monde, en dévoiler les failles et les interactions pour le donner à voir autrement, tel est le fil rouge de cette cinquième édition de la Résidence 1+2.

Pour cette cinquième édition, nos trois photographes en résidence s’inscrivent pleinement dans cette dynamique pluridisciplinaire explorant de nouveaux espaces de création. Au croisement des sciences de l’environnement et des sciences humaines pour penser l’anthropocène (Émeric Lhuisset), des sciences biologiques et végétales (Coline Jourdan), et des sciences médicales (Lucía Peluffo), chacun participe de cette hybridation des champs de la connaissance. Soutenu.es dans leurs recherches par des institutions et des scientifiques inscrits sur le territoire métropolitain et régional (CNRS Occitanie Ouest, Universités), ils nous offrent leur subjectivité sur des surfaces sensibles renouvelées – photographies, détournements d’images, fictions, dessins, écritures, installations – dans une relecture assumée du réel.

Leurs esthétiques protéiformes dessinent les contours d’un artefact singulier où chacun devient le témoin privilégié de phénomènes artificiels hérités de l’intervention humaine et agissant sur des éléments naturels. Chaque corpus visuel ainsi constitué est une invitation à poser un regard nouveau sur nos espaces intérieurs et extérieurs dans une concordance sensible des mondes.

Comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain, c’est aussi interpeller chaque citoyen et construire avec lui de nouvelles réflexions pour de nouvelles pratiques. La crise sanitaire nous montre l’urgence de la situation. Photographie et Sciences, ces deux disciplines associées nous permettront-elles de « retrouver notre monde » pour mieux le préserver ?

SEMAINE INAUGURALE

CONFÉRENCE ÉMERIC LHUISSET À L’ISDAT
• Mercredi 7 octobre de 18h à 20h
Institut supérieur des arts de Toulouse (isdaT)
5, quai de la Daurade – Toulouse www.isdat.fr

PRÉSENTATION EN AVANT-PREMIÈRE DU COFFRET 3 OUVRAGES #2020 AUX ÉDITIONS FILIGRANES
Suivie d’une séance de signatures par les photographes 2020
Émeric LHUISSET, Coline JOURDAN, Lucía PELUFFO
Présentée par Dominique ROUX (enseignant, critique et historien de la photographie)
• Jeudi 8 octobre à 18h30
Salle de conférence – Librairie Ombres Blanches
3, rue Mirepoix – Toulouse www.ombres-blanches.fr

EXPOSITION DE LA RÉSIDENCE 1+2 TOULOUSE #2020
Du 10 octobre au 1er novembre
• Vernissage vendredi 9 octobre de 18h30 à 21h
En présence de Émeric LHUISSET, Coline JOURDAN, Lucía PELUFFO et Pauline BROULIS, réalisatrice du film de création (format 26’)
et de Catherine JEANDEL, marraine de l’édition 2020
Chapelle des Cordeliers
13, rue des Lois – Toulouse
Horaires : du mercredi au samedi de 14h à 19h.
Ouverture exceptionnelle dimanche 1er novembre de 14h à 19h

COLLOQUE ANNUEL 2020 «Photographie & Sciences»
• Samedi 10 octobre de 8h30 à 18h
Museum de Toulouse
35, allée Jules-Guesde – Toulouse www.museum.toulouse.fr

Soirée interactive « Voir les étoiles un verre de vin à la main » à partir de 19h30 à l’Observatoire de Jolimont : plateau radio en direct, projections live, médiation autour des étoiles, dégustation de vins régionaux, constructions éphémères, ambiance musicale en présence de nombreuses personnalités culturelles et scientifiques. Visite commentée et observations par la Société d’Astronomie Populaire
Observatoire de Jolimont
1, avenue Camille Flammarion – Toulouse
www.saptoulouse.net

JURY FINAL ET EN PUBLIC DE LA RÉSIDENCE 1+2 TOULOUSE #2021
• Dimanche 11 octobre à 10h
Centre culturel Bellegarde – 17 rue Bellegarde – 31000 Toulouse

RENCONTRE AU CAFÉ DU QUAI
• Mercredi 13 octobre à 18h au Quai des Savoirs
Rencontre avec Catherine JEANDEL, marraine 2020, Maxime MATTHYS, photographe 1+2 Factory
2020 et Philippe GUIONIE, directeur du programme 1+2 Factory

PROJECTION DU FILM DE CRÉATION 2020 À LA CINÉMATHÈQUE DE TOULOUSE
• Mercredi 14 octobre à 19h (salle 2) en présence de Philippe GUIONIE directeur de la Résidence 1+2
• Jeudi 15 octobre à 21h, suivi de la projection du film «Mad Max Fury Road» (version black and chrome) du réalisateur George MILLER, en écho à la thématique de notre photographe de renom 2020, Émeric LHUISSET
La Cinémathèque de Toulouse
69 rue du Taur – Toulouse www.lacinemathequedetoulouse.com

Photo © Émeric Lhuisset / Résidence 1+2, 2020
Le bruit du silence, Paysage avec drapeau, cratère de l’explosion d’AZF, Toulouse (France), 2020.

Infos et programme complet disponible sur : www.1plus2.fr

Dates

Octobre 10 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Chapelle des Cordeliers

13, rue des Lois 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

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lun15juijeu01octLife is BlueAnne Eliayan & Christian PicArles Gallery, 8, rue de la Liberté 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mar06oct(oct 6)14 h 00 minven18déc(déc 18)19 h 00 minBeau TravailRésidence de Sylvain Gouraud au lycée agricole du NeubourgCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

On s’était dit qu’on inviterait le photographe Sylvain Gouraud pour une résidence artistique au lycée agricole Gilbert Martin du Neubourg, dans l’Eure.

L’année scolaire : des mois devant nous. Il y travaillerait, avec les élèves, sur «le beau travail», celui de la terre. On y inviterait à causer bel engin et bon aliment ; ensemble on s’initierait à la lecture, inversée, de paysage – tête en bas, champ en l’air – à l’écriture des mots et des photographies, jusqu’à la prise de vue.

Un désir d’hybridation émergeait, une esquisse de menu : banane mûrie sur établi, aubergine sur son lit de tracteur, asperges sur carrosserie. Des mets que l’on pensait bien cuisiner collectivement, mais ça, c’était avant quelques annonces de confinement, déconfinement et de beaucoup d’autres «mais». L’atelier cédait à l’écran. Chacun se replaçait.

L’exposition et le journal édité simultanément témoignent d’une année de résidence du photographe Sylvain Gouraud, accompagné par l’écrivain Philippe Ripoll, au sein du lycée : des ateliers en présence à ceux menés à distance, des aspirations aux surprises, des images aux mots, et vice versa…

La résidence artistique « Beau Travail » est le deuxième volet du Triptyque Alter-Échos mené par le lycée agricole Gilbert Martin et le Centre photographique Rouen Normandie. Elle est financée par la région Normandie et la Direction régionale des affaires culturelles de Normandie. Le triptyque Alter-Échos a également reçu le soutien de la Direction régionale de l’alimentation, de l’agriculture et de la forêt de Normandie, de la ville du Neubourg et du CAUE 27.

Photo : Journal de résidence « Beau Travail », 2020

Dates

Octobre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 18 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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ven16oct(oct 16)14 h 30 minsam12déc(déc 12)19 h 00 minAmanhã Hã De Ser Outro DiaRodrigo BragaLe salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition de Rodrigo Braga au Salon H s’inscrit dans la continuation du processus créatif « point zéro » initié par l’artiste en 2018 à la Galerie Anita Schwartz à Rio de Janeiro. Ainsi le glissement sémantique de « os olhos cheios de terra » (« les yeux plein de terre ») titre de cette exposition, à «o vo que vê» (« l’oeuf qui voit ») pointe l’évolution des réflexions de l’artiste en ces temps de régressions, violences et incertitudes qui secouent le Brésil et le monde, le contraignant à une forme d’exil.

Au sentiment d’effondrement, et de perte, face au collapse généralisé, politique, écologique, humain, a fait place l’espoir fragile d’un renouveau possible, à travers cet « oeuf pierre omniscient » que Rodrigo Braga nous invite à saisir, et qui sert de fil conducteur à cette nouvelle exposition.

Car c’est à la question centrale du la lutte entre l’espèce humaine et son environnement naturel, que se confronte Braga depuis son entrée remarquée sur la scène artistique brésilienne.
Qu’est ce qui nous distingue en tant qu’être biologique ? Quelles relations entretenons-nous avec le monde animal, végétal, minéral ? Jusqu’où nos pulsions prédatrices peuvent-elles nous conduire ?

Autant de questions qui ont gagné en acuité au cours de la dernière décennie du fait de la multiplication des désordres engendrés par l’activité humaine, et le passage à cette nouvelle ère que certains scientifiques ont appelé ‘Anthropocène’, mettant au défi nos capacités d’anticipation, de contrôle et de résilience face aux écosystèmes existants.
Très marqué par la génération d’artistes brésilien signataires du Manifeste néo-concret, comme Lygia Clarck et ses « sensorial objects », ou Hélio Oiticica et ses expériences autour du corps, Braga s’inscrit dans le désir de porter une approche de l’art plus organique, émotionnelle et inclusive.

C’est donc vers une pratique performative, que l’artiste s’est naturellement tourné. En s’engageant dans un corps à corps physique avec un environnement naturel (animal, végétal, et minéral), Braga donne à voir et ressentir l’expérience de cette tension, avec une intensité toute particulière.

Pour l’artiste le corps est gage d’authenticité, il ne triche pas, ne provoque pas, ne transgresse pas, mais cherche le point de tension le plus juste avec son environnement, se faisant le médium d’une expérience primordiale.

Car en aucun cas ses actions sont gratuites. Elles reposent clairement sur un savoir intuitif et archaïque, une connaissance profonde de l’ordre des espèces, et de la psyché humaine.
Tour à tour biologiste, naturaliste, géologue, archéologue, anthropologue, chaman, Braga sait puiser dans ses origines, son histoire personnelle, et l’inconscient collectif, les symboles et archétypes qui vont conférer à la documentation de ses actions un impact puissant.

Quand on se penche sur le parcours rétrospectif de l’artiste on est frappé par la richesse de sa production, le nombre d’expositions et de prix dont il a fait l’objet, et la cohérence d’un parcours sans concession.
Ainsi dès 2004 Braga explore physiquement la frontière entre l’animal et l’humain à travers des expériences radicales d’hybridations : qu’il se couse la tête d’un chien sur le visage, se laisse pousser une langue de boeuf, se transforme en homme poisson, ou livre un combat à mort avec un crabe géant.

À partir de 2009 il intervient plus directement sur l’espace naturel qui l’entoure : il creuse, extrait, déplace, poussant ses limites physique et mentales jusqu’ à l’effondrement.
Il procède ensuite, à un inventaire des mimétismes entre monde végétal et animal, et esquisse les images inquiétantes du traité de botanique de notre futur déréglé.
Puis il se lance dans une série d’installations de grande envergure. Il fait chavirer l’ordre immuable des colonnes néoclassiques de la Casa França de Rio en les confrontant aux troncs morts de palmiers impériaux, et lauréat du SAM Art Projects en 2016, il remplit le bassin de l’esplanade du Palais de Tokyo d’immense bloc de pierre calcaire incrustées de fossiles marins, rappelant l’origine préhistorique et animale de notre environnement urbain.

L’exposition présentée au Salon H reprend en partie la structure formelle de la dernière exposition de l’artiste au Brésil. Conçue comme une installation incluant, photographies, dessins, vidéos, objets, elle invite à célébrer un rituel de renaissance païen.
Toute présence animale a disparu. La terre et les arbres calcinés devenus cendre, charbon, chaux, ont recouverts le corps de l’artiste. Les oppositions sont devenues binaires : noir/ blanc, pierre/vivant. Seule la présence de pierres blanches à la forme régulière ovoïdes, vient apporter une promesse de renaissance.

Saisies au creux de la main, et observées sous tous les angles, ces pierres révèlent ‘ à qui sait voir’ la présence d’un oeil, et deviennent talisman.
À travers la superposition de symboles universels : la pierre, l’oeuf, l’oeil, Braga touche intuitivement aux mystères de la création, et parvient à nous faire entrevoir la possibilité d’un passage du Chaos à un ordre nouveau, avec une très grande économie de moyen.

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 14 h 30 min - Décembre 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le salon H

6/8 rue de Savoie, 75006 Paris

Le salon H6/8 rue de Savoie, 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

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Notre invitée de la semaine est Raphaëlle Stopin

Le Portrait chinois de Raphaëlle Stopin

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La Rédaction

Les Finalistes du Prix Picto de la Mode 2020

Stéphane Brasca, directeur de publication De l’Air, est notre invité de la semaine

Véronique Souben, Frac Normandie Rouen : la photographie à l’épreuve de l’abstraction, une exposition, 3 lieux

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