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Le 6 février 1994 mourait l’acteur américain Joseph Cotten des suites d’un cancer des poumons. Il avait 88 ans. On se souvient de lui dans Citizen Kane (1941) aux côtés d’Orson Welles.

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam11jul(jul 11)10 h 00 minjeu31déc(déc 31)17 h 00 minLa Boîte de PandoreUn cabinet de curiosités contemporainMusée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le contexte
S’inspirant d’une série de photographies réalisée par Corinne Mercadier en 2019 dans une réserve de la commanderie Sainte-Luce et puisant son inspiration dans l’esthétique et l’esprit des cabinets de « curiosités », le nouvel accrochage des collections du musée Réattu érige la figure de Pandore en allégorie d’une mission fondamentale pour une institution labellisée « Musées de France » : le récolement.

Peu connu du grand public, le récolement est pourtant un exercice passionnant, qui consiste à vérifier la présence et l’appartenance légale de tout objet constituant une collection muséale. S’il est l’occasion de s’immerger en profondeur dans le corps des collections, il ouvre aussi, souvent, sur un abîme vertigineux d’inconnu et de recherche. Lorsqu’un fonds atteint, comme celui du Réattu, plusieurs milliers d’objets, le conservateur ne sait en effet pas toujours ce qui l’attend lorsqu’il pousse la porte d’une réserve, qu’il rouvre un grenier, une boîte ou une armoire ancienne mise de côté depuis des années… Et il ne sait pas toujours vers quelles histoires les objets vont le mener.

Parfois, ce sont les artistes invités par le musée qui ont joué les éclaireurs. Explorant les lieux les plus improbables, ils ont incité les conservateurs à s’interroger et à se renseigner sur des patrimoines moins connus ou d’un intérêt a priori secondaire pour la recherche. Ils ont aussi fixé sur pellicule des objets aujourd’hui disparus, doublant l’intérêt artistique de leurs œuvres d’une valeur mémorielle inestimable.

L’exposition
Cette exposition nous invite donc à suivre Pandore – dont la curiosité proverbiale, souvent prise en mal, est ici réhabilitée –, à ouvrir des chapitres peu connus de l’histoire d’Arles et du musée et a découvrir sous un nouveau jour des collections que l’on pensait connaître.

La présentation décline différents univers : « le cabinet de Pandore » évoque les réserves du musée, le mystère que recèlent certains objets ; « le cabinet des moulages » rappelle le temps des écoles de dessin d’Arles, dont la première fut créée par Jacques Réattu ; « le grand cabinet » et le « cabinet minéralogique » exposent, entre naturalia et artificialia, les vestiges du muséum d’histoire naturelle et de l’ancien hôpital d’Arles ; « le cabinet des archives » révèle les trésors de la bibliothèque du musée ; « le cabinet graphique » et « la chambre photographique » révèlent des pépites méconnues de ces riches collections ; enfin « le trésor », dans la chapelle Saint-Jean, évoque le passé des églises et chapelles arlésiennes.

Ces objets insolites – animaux naturalisés, moulages de plâtre anciens, objets liturgiques etc. – dont le musée s’est retrouvé dépositaire au cours de son histoire, sont mis en regard d’œuvres contemporaines issues des collections ou empruntées pour l’occasion, qui invitent toutes à s’interroger sur le devenir de ces précieux patrimoines.

Les artistes exposés:
Les artistes exposés: Mark Alsterlind / Dieter Appelt / Patrick Bailly-Maître-Grand / Guillaume Barrême de Châteaufort / Charles Antoine Baron / Antonio Beato / Roger Bezombes / Werner Bischof / Pierre Buraglio / François Burgun / Pol Bury / Francisco Cano y Guerra / Armand-Charles Caraffe / Lucien Clergue / Jean Cocteau / Jean-Antoine Constantin / Meiffren Conte / Richard Cosway / Antoine Coypel / Claude Mathieu Delagardette / Bernard Descamps / Guillaume-Marius Dieudonné / Robert Doisneau / Albrecht Dürer / Véronique Ellena / Joseph Felon / Claude-André Férigoule / Charles Fréger / Daniel & Geo Fuchs / Matthieu Gafsou / Marc Garanger / Brigitte Garcia / Paul Gauguin / Patricia de Gorostarzu / François-Marius Granet / François de Hérain / Suzanne Hetzel / Katerina Jebb / Mimmo Jodice / Simon Julien / François Kollar / Bogdan Konopka / Christian Lacroix / Alfred Latour / Claude Mellan / Marino Marini / Corinne Mercadier / Tomas Monserrat / Pierre Parrocel / Pablo Picasso / Jean Baptiste Marie Pierre / Bernard Plossu / Mario Prassinos / Antoine Raspal / Jacques Réattu / René-Jacques / René Richard-Gall / Dominique Roman / Henri-Émilien Rousseau / Xavier Sigalon / John Stewart / Yves Trémorin / Jerry Uelsmann / André Villers / Vincent Voillat / Ossip Zadkine / Ton Zwerver

Commissariat:
Andy Neyrotti.
Responsable du pôle étude, conservation et diffusion des collections du musée Réattu.

Photo : Corinne Mercadier, Pandora, série de vive mémoire 2019 © Courtesy Galerie les Filles du Calvaire / Fondation des Treilles

Dates

Juillet 11 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)14 h 30 minsam03oct(oct 3)18 h 30 minEté indien(s)Sachiko MoritaGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sachiko Morita a élaboré un procédé photographique qui implique un minutieux travail au pinceau sur papier aquarelle ayant pour thème les comestibles, souvent en provenance de son jardin. Dans le cadre de l’été indien(s), Anne Clergue Galerie présentera une série donnant à voir la beauté des fruits de la terre et de la mer, mais aussi celle du pain, fondement de notre alimentation.

Sachiko Morita est née en 1973 à Fukui (Japon). D’abord formée à la sculpture à Tokyo, elle obtient une bourse pour venir étudier aux Beaux-Arts de Nantes. Elle obtient ensuite une bourse de résidence à la Cité des Arts à Paris. Elle vit aujourd’hui à Angers. Avant de quitter son pays, Sachiko a photographié les objets dont elle allait se séparer. Encore aujourd’hui elle semble vouloir contrer l’impermanence des choses. C’est peut-être son rapport particulier au réel et au temps qui l’a menée à la photographie. Adoptant une approche expérimentale, elle a patiemment élaboré un procédé qui lui permet de réaliser des tirages argentiques sur papier aquarelle. Elle a adopté le papier Fabriano 300g pour sa robustesse et sa fibre organique. Son aspect satiné donne aux tirages un velouté qui évoque la texture des objets et des végétaux photographiés. Chaque tirage est unique, puisqu’il résulte du geste de l’artiste qui dans un premier temps enduit la feuille d’une émulsion photosensible. Les fonds noirs gardent ainsi la trace des coups de pinceau, tandis que les fonds blancs sont retravaillés par l’artiste qui dégage le motif et redéfinit l’ombre au moyen d’un pinceau fin trempé dans l’eau tiède. En cela Sachiko appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui se détournent des technologies digitales pour mieux réinventer la photographie (cf Light, Paper, Process: Reinventing Photography, The J. Paul Getty Museum, avril-juillet 2015).

UMI NO KIOKU, MÉMOIRE DE LA MER

Cette série est le fruit de la collaboration entre Sachiko Morita et Shogo Sugaya, chef sushi à Tokyo. Il exerce ce métier à la suite de son père et de son grand-père. Il connaît donc bien les produits de la mer, et a une relation étroite avec ses fournisseurs. Il s’approvisionne au célèbre marché de Tsukiji, où Sachiko l’a suivi. Ensemble ils ont sélectionné des poissons et coquillages, que Sachiko a photographiés sur place, en lumière naturelle, empruntant une boîte en polystyrène pour lui servir de fond blanc. Saisis dans la Lumière du jour et cernés d’une ombre qui rehausse leurs volumes, les sujets photographiés semblent tout juste sortis de la mer.

FRUITS DE LA TERRE

Sachiko cultive son potager. Du jardin à l’atelier, elle photographie ses récoltes au fil des saisons. Oignons, prunes, fenouil, artichauts… sont saisis dans leur individualité et leur intemporalité. Ces images ont une double saveur: elles saisissent la beauté des formes tout en évoquant le plaisir gustatif perpétuellement renouvelé. Ce travail sur l’abondance que l’artiste continue d’enrichir célèbre l’interaction féconde entre la terre et la main de l’homme.

VAISSELIER

Cet ensemble de comestibles sera présenté dans l’ancienne cuisine de la galerie. Dans l’esprit d’un vaisselier, quelques tirages issus de la collaboration avec Ruth Gurvich, dont les bols, tasses et théière en papier reprennent le vocabulaire des formes et les décors de la porcelaine, feront un clin d’oeil à l’art de la table.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 30 min - Octobre 3 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)11 h 00 mindim22nov(nov 22)19 h 00 minThis is England The Anonymous ProjectThe Anonymous ProjectLa Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven09oct10 h 00 min2021sam09jan19 h 00 minLow SeasonAlisa ResnikEspace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alisa Resnik était l’invitée en résidence au Festival Planches Contact en 2019 avec une série intitulée « Low season ». Leica lui consacre une exposition qui mélange ce regard poétique sur Deauville croisé avec celui qu’elle pose avec empathie sur tous les lieux et personnes qu’elle rencontre depuis qu’elle a commencé la photographie en 2008.

« Alisa Resnik photographie la vie et son reflet, la fragilité, la grâce, la mélancolie, la solitude. univers qui respire inquiétudes et angoisses, elle restitue une image où l’on ressent surtout son empathie profonde avec les personnes et les lieux. Lieux qu’elle affectionne, où elle recrée en jouant de l’obscurité et de la pénombre, l’ambiance d’un vieux théâtre de quartier aux velours rouges ou les atmosphères à la David Lynch. Bars et couloirs d’hôtels vides, usines désaffectées, maisons qui semblent inhabitées malgré les fenêtres éclairées, arbres couverts de neige ou de guirlandes, interrompent et rythment le cortège des portraits. Ses images deviennent des visions étranges et poétiques. » Laura Serani, Directrice du Festival de Deauville, Planches Contact.

Dates

Octobre 9 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Espace Photographique du Leica Store

105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Espace Photographique du Leica Store105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minUn Peu d’Air !Exposition CollectiveArles Plaza Hotel, 45 avenue Sadi Carnot 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Ephéméride (1994) : Mort de Joseph Cotten

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Né un 25 septembre : Pedro Almodóvar

Ça s’est passé un 24 septembre : Décès de Jean-Claude Gautrand

Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Roze et Jill Freedman

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