Guillaume Hebert, primé au Festival Circulation(s) avec Updated Landscape

La photographie contemporaine aurait-elle touché le fond?

Quand le public du festival circulation(s) prime la série Updated landscape de Guillaume Hebert on pourrait se réjouir tout simplement qu’une photographie nouvelle soit mise en avant. Après tout c’est le rôle d’un festival de la jeune photographie européenne que de nous montrer à voir le travail de ces jeunes photographes issus des meilleures écoles d’art d’Europe. On pourrait se réjouir que la photographie, institutionnalisée en France depuis les années 80, soit reconnue, qu’elle fasse partie de l’art contemporain, qu’elle s’hybride, qu’elle se croise avec différents médium.
Mais le goût que l’on ressent dans la bouche après avoir vu « Updated landscape » n’est pas celui d’un fruit frais. On aurait plutôt une haleine de poney, celle de fin de soirée. Celle de la défaite et des lendemains que ne chanterons pas.
Dans « le colonel moutarde dans la bibliothèque avec le chandelier » Eric Troncy nous livre cette phrase, ce constat : « (.) donc tout était propre, convenable, à disposition. Les fonctionnaires étaient en place (.), les institutions bien tenues, les intentions louables et les magazines en couleurs ».
Voilà qui résume assez bien tout les poncifs de la série « Updated landscape ». Le festival, par ce choix, se voit réduit à confirmer l’art pompier ou l’appel du ventre, au choix. La jeune photographie ne serait-elle pas en fait une vieille putain rompue aux règles du marché?
On imagine for bien les photographies de Guillaume Hebert, ce peintre raté, comme il aime à se décrire, sur les murs des salons bourgeois, faisant l’objet des spéculations du marché, questionnant la problématique des « curators », on image bien cette série tourner en rond, sur elle-même, n’existant que pour exister, tout étant propre, convenable à disposition, prêt à être emballé pour le prochain festival. Pour décrire son travail interchangeable, on pourrait faire ce petit jeu à l’usage du milieu :

Il en résulte une tension nouvelle entre le statut
On perçoit alors une vanité chimérique à travers le paysage
On peut alors imaginer une expérience principale dans le point de fuite
Nous en retenons une composition première suivant le langage
Nous sommes face à une existence possible sur le phénomène
Nous en retiendrons une opération quotidienne malgré le territoire
L’artiste définit une illusion perpétuelle selon le plan
L’artiste pense donc une spécificité formelle par le patrimoine
L’artiste transcende une mémoire fragile déplaçant le système
L’artiste exprime une mémoire transgressive fragmentant le corps
L’artiste transgresse une pratique incessante caractérisant le lieu
L’artiste dilate alors une utilisation étrange détruisant le médium
L’artiste trace ainsi une mise en jeu architecturale réveillant le déplacement
L’artiste imagine alors une limite multiple mettant en cause le résidu
L’artiste évoque une typologie singulière ouvrant le matériau

Mais il faut se farcir le texte :
« Pour l’artiste qu’il est, la photographie n’est que le prolongement de la peinture », c’est commencer par nié la critique du modèle formel et du modèle théorique que la photographie introduit dès 1839.
« L’amateur éclairé reconnaîtra les oeuvres de » « Le simple quidam sera en mesure d’en apprécier leurs beautés partielles et d’y voir une certaine forme d’exotisme, avec toutefois l’option de se reporter au cartel de l’oeuvre mentionnant les références de la peinture utilisée ». Quelle suffisance, quelle médiocre prétention peut habiter le cerveau de celui qui écrit cela? Quelle réflexion sur la réception des oeuvres cela engage-t-il? Pour quelle vision du monde? Celle d’un art pour les élites? retour au salon bourgeois sans passer par la case départ.
Mais poursuivons jusqu’à l’écoeurement :
« Selon Guillaume Hebert, la série Updated Landscape dépeint poétiquement une tragédie écologique et culturelle »
Non content de nous considérés comme des quidam idiots, la série Updated Landscape nous infantilise avec une leçon de morale digne d’un curé du XIXe. Nous ne connaissons rien à la vraie beauté de la nature, mais en plus nous la saccageons. Si Guillaume Hebert avait lu deux-trois chose de JB Jackson sur le paysage vernaculaire plutôt que de s’intéresser au marché de l’art, il pourrait parler du paysage et de la relation que les habitants entretiennent avec leur territoire, comment ils l’habitent, le traversent, comment ils le façonnent et quelles ambiguïtés cela comporte.
Dans « Pour un nouvel art politique – de l’art contemporain au documentaire » Dominique Baqué nous rappelle que Kant disait de l’oeuvre d’art qu’elle « donne à penser ». La série Updated landscape nous donne à penser qu’elle n’existe que pour un milieu satisfait de lui-même.
Hervé Dez
Mardi 29 mai 2018