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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 29 mai 2018

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Les dieux insatiables de Subodh Gupta à la Monnaie de Paris

Name: Le Pacte familial
Start: 2019-10-19T15-15-00-00
End: 2019-11-30T18-18-30-00
Location: Galerie l'Imagerie

Temps de lecture : 49 secondes

Première rétrospective en France de l’artiste indien Subodh Gupta dont les œuvres souvent monumentales sont présentes dans le monde entier. A ne pas confondre avec Shilpa Gupta également représentée par la galeria Continua San Gimignano/Beijing/Les Moulins.

« Adda »/Rendez-vous entrecroise l’ADN de la Monnaie de Paris et l’univers de l’artiste autour du métal et ses symboliques. Le parcours divisé en 6 sections occupe l’ensemble des espaces intérieurs et extérieurs du 11 Conti dans un continuum hypnotisant.

A partir du langage du quotidien et des rituels autour de la nourriture en Inde, l’artiste met en scène des objets traditionnels comme des allégories autour de notions philosophiques universelles, telles que la pureté, le voyage et l’exil, la prospérité et l’abondance, la spiritualité.

Un voyage initiatique aux confins des astres et de l’ailleurs…

Dans le cadre de l’exposition, Subodh Gupta en résidence dans les ateliers de la Monnaie a conçu une médaille spéciale à partir des épices et leur valeur économique et commerciale dans le temps et l’histoire (en vente à la boutique).

Prochainement : Conférence Gupta par Gupta le 19 juin à 19h

Catalogue sous la direction des deux commissaires, Camille Morineau et Mathilde de Croix, éditions Skira, 192 pages, bilingue, 25€.

Infos pratiques :

SUBODH GUPTA

Adda/Rendez-vous

jusqu’au 26 août 2018

Monnaie de Paris
11, quai de Conti, 75006 PARIS

Tarif Plein : 14€ (Web : 13€)

Tarifs Réduits : 12€ (Web : 11€) – 9€

Pour accompagner votre visite : téléchargez gratuitement notre application

https://www.monnaiedeparis.fr/

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mar01oct12 h 00 min2020jeu30jan(jan 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée du Service de santé des armées, 1 Place Alphonse Laveran, 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam19oct(oct 19)15 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 30 minLe Pacte familialExposition CollectiveGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective constituée d’oeuvres de la collection du Centre national des arts plastiques se propose d’interroger, à travers le regard de 18 artistes internationaux, la notion d’engagement familial. La diversité des époques, des territoires et des cultures abordés offre une pluralité de représentations, et les auteurs, issus tant du champ du documentaire que de l’image mise en scène, s’inscrivent tous dans ce questionnement.
La famille est le lieu d’un engagement relationnel ontologique, du passage d’une individualité à un collectif, et donc d’un engagement commun. Ce lien sanguin, charnel se révèle avec un corpus de photographies immersives issues du cercle de l’intime, dans lesquelles les auteurs et les corps s’inscrivent pleinement, au cours d’un pacte à la fois émotionnel et physique.
Constructions quasi-mythologiques pour certains, ou issues du quotidien pour d’autres, les oeuvres réunies dans cette exposition explorent ce lien, ce contact plus ou moins rendu visible.
Faire famille. Très souvent, lorsque la communauté familiale se met ou est mise en scène, elle fait corps et elle fait face. L’acte photographique en parachève alors l’archétype – la photographie de famille est un genre en soi, et certains auteurs n’hésitent pas à subvertir le cliché. Le portrait de famille alors se fissure, devient grinçant, ironique.
La cellule familiale a également une temporalité particulière, que le parcours de l’exposition propose de restituer : quelque part entre un passé certain, un héritage, et un avenir possible, une descendance, elle évolue entre ces deux pôles, en mouvements permanents.

Avec Roy Arden, Roger Ballen, Iñaki Bonillas, Pierre Boulat, Jean-Christian Bourcart, Jean-Philippe Charbonnier, Arnaud Claas, Louis Faurer, Nan Goldin, Seydou Keita, Xavier Lambours, Martine Locatelli, Boris Mikhailov, Bill Owens, Florence Paradeis, Malick Sidibé, Annelies Štrba et Shoji Ueda.

Dates

Octobre 19 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam05oct10 h 00 min2020dim05jan18 h 30 minPicasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)Musée de Grenoble, 5, place Lavalette, 38000 GrenobleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Grenoble présente du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020 une exposition intitulée Picasso 1939-1945. Au coeur des ténèbres. Réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris et bénéficiant d’un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, cette manifestation qui rassemble 137 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures…) se propose d’étudier l’une des périodes les plus sombres de la vie et de l’oeuvre du maître espagnol.

Picasso Au coeur des ténèbres est la première exposition organisée par un musée français, consacrée exclusivement à l’oeuvre du grand artiste espagnol durant la période de la deuxième guerre mondiale. Période moins connue et moins appréciée des amateurs que d’autres plus brillantes dans la carrière de l’artiste, elle apparaît – notamment grâce à des études récentes – comme un moment charnière et passionnant dans l’oeuvre du peintre. Celle-ci, intimement liée au contexte historique de la guerre et de l’Occupation – Picasso ayant fait le choix de rester à Paris durant ces années, à l’inverse de nombres d’artistes qui avaient quitté la France ou avaient été contraints à l’exil -, sans présenter de modifications notables tant au plan thématique que formel, témoigne par un style âpre, voire ingrat, par l’omniprésence des sentiments de la mort, de la souffrance et de la peur, de l’atmosphère délétère et angoissante d’un pays sous la coupe de l’oppression nazie.

Ainsi, des quelques mois qui précèdent la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, à ceux qui suivent la victoire du 8 mai 1945, l’exposition retrace, mois après mois, l’activité de l’homme et de l’artiste durant ces années douloureuses. La violence du monde se traduit alors dans son oeuvre par un style âpre aux déformations féroces, mais la puissance de vie de la création alimente pourtant un espoir que concrétise L’Homme au mouton, symbole de résistance artistique face à l’occupant.
Le parcours chronologique conduit de l’année passée à Royan, qui correspond à l’épisode de la ‘‘drôle de guerre’’, à l’établissement à Paris pendant l’occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, s’attachant aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Dora Maar en étant encore pour quelque temps l’incarnation principale, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu, sous les formes les plus diverses, avec des sujets tels que la femme au chapeau, la femme assise dans un fauteuil, ou encore la femme qui se coiffe. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Grenoble

5, place Lavalette, 38000 Grenoble

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minUn œil sur le dosArnaud ThévalFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout voir sans rien montrer de soi. Cela pourrait être la maxime des personnels de surveillance, pris entre l’envie de rester dans l’obscurité et le désir de nous éclairer sur ce qui se passe pour eux dans ces espaces d’enfermements.

L’image produite sur eux est symptomatique de cette tension. Quand ils se laissent photographier c’est de dos et quand ils posent face à l’objectif c’est à condition que le visage soit tronqué par le cadrage. Quand un visage apparaît sur une image, une inquiétude surgit tant leurs représentations de l’empêchement sont opérantes. Chacun est sous le contrôle de l’autre et les caméras veillent.

L’exposition Un œil sur le dos recompose mon parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures.

Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’œilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante, poétique.

Arnaud Théval, juin 2019

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)14 h 00 minsam19oct(oct 19)19 h 00 minLe DonGiorgia FiorioGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition de Giorgia Fiorio, présentée à la Galerie Agathe Gaillard du 10 septembre au 19 octobre, dans le cadre de la Biennale du Monde Arabe, est une réflexion autour de la figure humaine et une exploration de la notion de Don à travers l’espace-temps du rituel.

Giorgia Fiorio a entamé un long et profond voyage qui l’a emmené à travers des dizaines de pays, Jordanie, Syrie, Ouzbékistan, Irak… pour interroger la perception de la figuration humaine et la place de la spiritualité, des rites ancestraux.

La recherche menée s’apparente à la mémoire imaginaire d’une confrontation vitale avec l’existence. Elle capture dans cette série l’être humain dans sa recherche, qu’elle soit religieuse ou non, à travers la lecture de textes sacrés, la pratique de gestes mais aussi par le passage dans des lieux symboliques, attachés à la naissance de la civilisation et à la recherche d’une spiritualité.

L’artiste travaille en cycle de dix ans, Le Don étant la deuxième partie de l’ensemble Archéologie de l’être, qui a commencé par Des Hommes, un travail sur la substance de la figure humaine, de la chair en mouvement, réalisé entre 1990 et 2000. Avec Le Don, elle explore une réalité opaque, presque impénétrable et s’attache au coeur. La notion même de Don est celle d’un dépassement, qui allie offrande et remerciement, grâce et hommage. Elle cherche à photographier les instants les plus secrets, intérieurs et intimes dans la relation de l’Être à la recherche de son essence.

Avec Le Don, nous passons de l’individu à la personne – personne qui porte en elle l’humanité toute entière. L’objet de la recherche n’est plus ce qui figure mais ce qui est au centre, caché, invisible. Ce que tout le monde cherche et ce vers quoi tous les actes sont dirigés. Un long parcours commence de nouveau, tortueux, où la seule certitude qui s’impose est le terme Don. Car il représente le souffle de vie et est ce qui reste, après l’individu.
Giorgia Fiorio

Dates

Septembre 10 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

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