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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 29 mai 2018

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Les dieux insatiables de Subodh Gupta à la Monnaie de Paris

Temps de lecture : 49 secondes

Première rétrospective en France de l’artiste indien Subodh Gupta dont les œuvres souvent monumentales sont présentes dans le monde entier. A ne pas confondre avec Shilpa Gupta également représentée par la galeria Continua San Gimignano/Beijing/Les Moulins.

« Adda »/Rendez-vous entrecroise l’ADN de la Monnaie de Paris et l’univers de l’artiste autour du métal et ses symboliques. Le parcours divisé en 6 sections occupe l’ensemble des espaces intérieurs et extérieurs du 11 Conti dans un continuum hypnotisant.

A partir du langage du quotidien et des rituels autour de la nourriture en Inde, l’artiste met en scène des objets traditionnels comme des allégories autour de notions philosophiques universelles, telles que la pureté, le voyage et l’exil, la prospérité et l’abondance, la spiritualité.

Un voyage initiatique aux confins des astres et de l’ailleurs…

Dans le cadre de l’exposition, Subodh Gupta en résidence dans les ateliers de la Monnaie a conçu une médaille spéciale à partir des épices et leur valeur économique et commerciale dans le temps et l’histoire (en vente à la boutique).

Prochainement : Conférence Gupta par Gupta le 19 juin à 19h

Catalogue sous la direction des deux commissaires, Camille Morineau et Mathilde de Croix, éditions Skira, 192 pages, bilingue, 25€.

Infos pratiques :

SUBODH GUPTA

Adda/Rendez-vous

jusqu’au 26 août 2018

Monnaie de Paris
11, quai de Conti, 75006 PARIS

Tarif Plein : 14€ (Web : 13€)

Tarifs Réduits : 12€ (Web : 11€) – 9€

Pour accompagner votre visite : téléchargez gratuitement notre application

https://www.monnaiedeparis.fr/

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam29aou(aou 29)0 h 00 mindim27sep(sep 27)0 h 00 minFestival Visa pour l'image 2020 Organisateur: Visa pour l'image Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Visa pour l’Image aura donc bien lieu. Sauf nouvelle vague de la pandémie et malgré une situation sanitaire exceptionnelle qui paralyse le monde entier, les lieux emblématiques de Perpignan ne seront pas dépouillés de leurs images pour cette 32e édition.
Évidemment, nous en sommes heureux. Et nous réalisons à quel point notre position dans l’agenda – cette première semaine de septembre que les parents nous ont si souvent reprochée – nous est cette année favorable.
D’autres n’ont malheureusement pas eu cette chance.
Il serait naïf de penser que cette édition sera comme les précédentes. Les mesures sanitaires qui nous sont imposées à juste titre et les restrictions de déplacement vont de facto entraver le déroulement et l’ambiance du festival. Il faut donc nous adapter. L’occasion pour nous de réfléchir à de nouvelles manières de remplir notre objectif.
L’occasion de repenser cette mission qui nous habite chaque année depuis plus de 30 ans : vous montrer le meilleur de la production photojournalistique.
L’occasion, donc, de perturber la «routine» des formats de Visa pour l’Image.
Rien ne remplacera le rapport intime et chaleureux qu’un cadre, une marie-louise et un beau tirage réalisé par des artisans de talent peuvent tisser avec le public – même dans les déambulatoires bondés et caniculaires du Couvent des Minimes. Et rien, évidemment, ne saurait se substituer au Campo Santo et aux soirées de projection, que nous ne pourrons proposer cette année qu’en virtuel.
Visa pour l’Image aura bien lieu.
Ces fameux cadres habilleront donc comme chaque année les salles du couvent et les murs de l’église des Dominicains.
Mais pour celles et ceux qui ne pourront pas se rendre à Perpignan, nous réfléchissons depuis déjà plusieurs mois aux nouvelles écritures possibles pour vous présenter les reportages que nous avons sélectionnés cette année. Expositions, projections et conférences seront ainsi virtuellement – et gratuitement – disponibles, dans ,des habillages inédits dans l’histoire du festival. Face à cette crise sans précédent, nous nous félicitons de la présence à nos côtés de partenaires historiques et fidèles nous ayant confirmé leur indéfectible soutien pour nous permettre d’élaborer ces nouveaux formats – formats qui seront amenés à être pérennisés et à enrichir l’offre du festival dans les années à venir.
Dans ces temps tumultueux où la frontière entre les opinions et les faits se trouble chaque jour un peu plus, où des informations non vérifiées animent les débats des réseaux sociaux jusqu’aux plateaux télévisés, nous pensons que Visa pour l’Image peut apporter plusieurs choses dont l’époque semble cruellement manquer. Du fond, de la nuance et de la mise en perspective.
Encore, et toujours, l’essence du photojournalisme.
Jean-François Leroy

EXPOSITIONS
– Une terre troublée / Anush Babajanyan VII
– Guerrero, l’État oublié / Alfredo Bosco
– Les derniers des Mohana / Sarah Caron
– Sacrifice / Elena Chernyshova PANOS PICTURES
– L’Afrique de Chiba / Yasuyoshi Chiba AFP
– Une planète noyée dans le plastique / James Whitlow Delano
– Sécheresse et déluge en Inde / Bryan Denton
– Manifesto del agua / Sanne Derks
– Au plus près des loups dans l’Extrême-Arctique / Ronan Donovan
– Irak: Cent jours de thawra / Emilienne Malfatto
– La déforestation de l’Amazonie / Victor Moriyama
– Dehors / Axelle de Russé
– Sugar Girls / Chloe Sharrock
– Les contestataires / Nicole Tung
– Le visage humain du Covid-19 à New York / Peter Turnley
– Points de vue opposés / Anthony Wallace
– Tant que le soleil brillera / Ian Willms PANOS

EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Pandémie(s)
– I Can’t Breathe
– Presse quotidienne internationale

Dates

Août 29 (Samedi) 0 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Visa pour l'image 4, rue Chapon - Bat B 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam11jul(jul 11)10 h 00 minjeu31déc(déc 31)17 h 00 minLa Boîte de PandoreUn cabinet de curiosités contemporainMusée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le contexte
S’inspirant d’une série de photographies réalisée par Corinne Mercadier en 2019 dans une réserve de la commanderie Sainte-Luce et puisant son inspiration dans l’esthétique et l’esprit des cabinets de « curiosités », le nouvel accrochage des collections du musée Réattu érige la figure de Pandore en allégorie d’une mission fondamentale pour une institution labellisée « Musées de France » : le récolement.

Peu connu du grand public, le récolement est pourtant un exercice passionnant, qui consiste à vérifier la présence et l’appartenance légale de tout objet constituant une collection muséale. S’il est l’occasion de s’immerger en profondeur dans le corps des collections, il ouvre aussi, souvent, sur un abîme vertigineux d’inconnu et de recherche. Lorsqu’un fonds atteint, comme celui du Réattu, plusieurs milliers d’objets, le conservateur ne sait en effet pas toujours ce qui l’attend lorsqu’il pousse la porte d’une réserve, qu’il rouvre un grenier, une boîte ou une armoire ancienne mise de côté depuis des années… Et il ne sait pas toujours vers quelles histoires les objets vont le mener.

Parfois, ce sont les artistes invités par le musée qui ont joué les éclaireurs. Explorant les lieux les plus improbables, ils ont incité les conservateurs à s’interroger et à se renseigner sur des patrimoines moins connus ou d’un intérêt a priori secondaire pour la recherche. Ils ont aussi fixé sur pellicule des objets aujourd’hui disparus, doublant l’intérêt artistique de leurs œuvres d’une valeur mémorielle inestimable.

L’exposition
Cette exposition nous invite donc à suivre Pandore – dont la curiosité proverbiale, souvent prise en mal, est ici réhabilitée –, à ouvrir des chapitres peu connus de l’histoire d’Arles et du musée et a découvrir sous un nouveau jour des collections que l’on pensait connaître.

La présentation décline différents univers : « le cabinet de Pandore » évoque les réserves du musée, le mystère que recèlent certains objets ; « le cabinet des moulages » rappelle le temps des écoles de dessin d’Arles, dont la première fut créée par Jacques Réattu ; « le grand cabinet » et le « cabinet minéralogique » exposent, entre naturalia et artificialia, les vestiges du muséum d’histoire naturelle et de l’ancien hôpital d’Arles ; « le cabinet des archives » révèle les trésors de la bibliothèque du musée ; « le cabinet graphique » et « la chambre photographique » révèlent des pépites méconnues de ces riches collections ; enfin « le trésor », dans la chapelle Saint-Jean, évoque le passé des églises et chapelles arlésiennes.

Ces objets insolites – animaux naturalisés, moulages de plâtre anciens, objets liturgiques etc. – dont le musée s’est retrouvé dépositaire au cours de son histoire, sont mis en regard d’œuvres contemporaines issues des collections ou empruntées pour l’occasion, qui invitent toutes à s’interroger sur le devenir de ces précieux patrimoines.

Les artistes exposés:
Les artistes exposés: Mark Alsterlind / Dieter Appelt / Patrick Bailly-Maître-Grand / Guillaume Barrême de Châteaufort / Charles Antoine Baron / Antonio Beato / Roger Bezombes / Werner Bischof / Pierre Buraglio / François Burgun / Pol Bury / Francisco Cano y Guerra / Armand-Charles Caraffe / Lucien Clergue / Jean Cocteau / Jean-Antoine Constantin / Meiffren Conte / Richard Cosway / Antoine Coypel / Claude Mathieu Delagardette / Bernard Descamps / Guillaume-Marius Dieudonné / Robert Doisneau / Albrecht Dürer / Véronique Ellena / Joseph Felon / Claude-André Férigoule / Charles Fréger / Daniel & Geo Fuchs / Matthieu Gafsou / Marc Garanger / Brigitte Garcia / Paul Gauguin / Patricia de Gorostarzu / François-Marius Granet / François de Hérain / Suzanne Hetzel / Katerina Jebb / Mimmo Jodice / Simon Julien / François Kollar / Bogdan Konopka / Christian Lacroix / Alfred Latour / Claude Mellan / Marino Marini / Corinne Mercadier / Tomas Monserrat / Pierre Parrocel / Pablo Picasso / Jean Baptiste Marie Pierre / Bernard Plossu / Mario Prassinos / Antoine Raspal / Jacques Réattu / René-Jacques / René Richard-Gall / Dominique Roman / Henri-Émilien Rousseau / Xavier Sigalon / John Stewart / Yves Trémorin / Jerry Uelsmann / André Villers / Vincent Voillat / Ossip Zadkine / Ton Zwerver

Commissariat:
Andy Neyrotti.
Responsable du pôle étude, conservation et diffusion des collections du musée Réattu.

Photo : Corinne Mercadier, Pandora, série de vive mémoire 2019 © Courtesy Galerie les Filles du Calvaire / Fondation des Treilles

Dates

Juillet 11 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mar22sep(sep 22)11 h 00 minsam21nov(nov 21)19 h 00 minCorps à l'œuvreGrégoire KorganowGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Grégoire Korganow est un photographe engagé et passionné par de nombreux sujets sensibles comme l’univers carcéral ou le lien entre père et fils. Sous le titre « Corps à l’œuvre », il présentera à la galerie HEGOA une synthèse d’un travail intime, original et décalé sur la Danse. Cette sélection est issue de 3 séries différentes :

« Sortie de scène » pour laquelle Grégoire Korganow nous livre des portraits en pieds et en plan serré de danseurs juste après leur performance, lorsque toute la tension est relâchée, aussi bien psychologique que corporelle. Ces danseurs, dans une intimité sans contrôle, expriment à la fois une fragilité touchante et une force impressionnante.

« Un temps de rêve », durant laquelle, il a composé des images avec des danseurs à partir de récits oniriques de personnes en maison de retraite. C’est dans le décor magique du parc centenaire de la résidence que les danseurs ont mis en scène les rêves de ceux dont les corps fragiles et limités peuvent difficilement bouger. A la question « A quoi rêvez-vous ? » leur réponse est sublimée par les danseurs et libérée des entraves du réel, comme une invitation au voyage intérieur.

Nous aurons peut-être la chance de compter parmi la sélection quelques images réalisées très récemment par Grégoire Korganow avec les danseurs de Chaillot à l’occasion du centenaire du Théâtre National de la Danse à Paris.

Photo : © Grégoire Korganow – Série » Un temps de rêves «

Dates

Septembre 22 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn village Madeleine de SinétyMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition « Un village » est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)14 h 00 mindim04oct(oct 4)19 h 30 minEric HoudoyerFirst Solo ShowGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 10 septembre au 4 octobre 2020, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à Éric HOUDOYER. À travers une sélection de près de 20 images, le photographe entraîne le visiteur dans les rues de Paris.
La Galerie GADCOLLECTION est fière de vous présenter une des figures les plus prometteuses de la photographie de rue. Depuis quelques années Éric HOUDOYER rencontre un franc succès, d’abord à l’international avec une exposition à Kyoto, puis lors des foires auxquelles il a participé. La Galerie GADCOLLECTION a souhaité proposer au public français une première exposition d’envergure sur son travail.

Éric HOUDOYER arpente les rues et capture des instants du quotidien. Il démontre une formidable aptitude à repérer gestes et postures. Réceptif aux rencontres fortuites, à l’éphémère et attentif aux motifs urbains, il renoue avec la figure du promeneur. La douceur de vivre perce au coin de chacune de ses photographies.
Les individus qu’il photographie sont des anonymes. Il s’agit bien souvent des passants et des clients des bars et brasseries des grandes villes. Dans cet univers urbains, il joue avec ombres et lumière pour oblitérer les visages, ne laissant que mains, chapeaux ou épaules perceptibles. Il appartient au spectateur de reconstituer la scène.
Il est aisé de rapprocher le travail d’Éric HOUDOYER d’autres photographes de rue tels que Saul LEITER, Beat STREULI, mais également Philip-Lorca DICORCIA ou Lee FRIEDLANDER où l’on retrouve l’idée d’anonymat. À la croisée de ces esthétiques, Éric HOUDOYER se détache pour marquer la photographie de rue d’un style personnel, qui fait la part belle à la lumière et au fugitif.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

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Les dieux insatiables de Subodh Gupta à la Monnaie de Paris

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

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