Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018 <br> L’origine manquante

Evénements, L'Invité.e, Photo

by La Rédaction on 10 octobre 2018

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Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018
L’origine manquante

Name: Résidence 1+2 Toulouse
Start: 2018-10-13T14-14-00-00
End: 2018-11-30T18-18-00-00
Location: Galerie Barrès-Rivet

Temps de lecture : 1 minute et 14 secondes

Seconde carte blanche pour notre invité de la semaine, Philippe Guionie. Aujourd’hui, il nous parle du documentaire-fiction réalisé par l’artiste américain Noé Cuellar « 1+2=4 » dans le cadre de la Résidence 1+2 qui mêle photographie et sciences.

Chaque année, la Résidence 1+2 confie une carte blanche à un(e) jeune réalisateur (-trice) pour un film de création de 26 minutes. Pour cette troisième édition, l’artiste américain Noé Cuellar (Nestor) réalise un documentaire-fiction sur les trajectoires convergentes de chacune des recherches menées par les artistes invités à travers l’enregistrement sonore et visuel d’objets représentatifs ainsi que de l’environnement menant à chaque jeu convergent d’identité. Produit sur les lieux de production de chaque oeuvre, le documentaire au titre mathématique « 1+2=4 » est composé d’une bande son originale imaginée en réponse aux sons périphériques et au hasard.

La post-production de 1+2=4 est sponsorisée par Experimental Sound Studio (Chicago).

Noé Cuellar est compositeur et photographe. Il développe une recherche musicale entre instruments à vent multiformes (orgue à soufflet-pompe, harmonium, accordéon) et synthèse modulaire. Faisant converser les sons intentionnels et accidentels, l’approche de Noé Cuellar en matière d’instrumentation est centrée sur le flux d’air enregistré et simulé, et l’abstraction des instruments électroniques. En collaboration avec Joseph Kramer, il fonde en 2009 le duo Coppice, à l’origine de nombreux albums, performances live, installations sonores et films centrés sur la relation de la musique à ses objets. A Chicago, il a réalisé des oeuvres pour l’Experimental Sound Studio en partenariat avec le Chicago Park District et le Chicago Film Archives, diffusées au Musée d’Art Contemporain de Chicago, au Goethe-Institut ou à l’Université de Chicago, ainsi qu’en de nombreux lieux et festivals américains, notamment à l’Issue Project Room (New York), West Hollywood Library Council Chambers (Californie), University of Minnesota (Minneapolis), University of Michigan (Ann Arbor). Il a réalisé de nombreuses résidences à l’étranger, de l’Islande à l’Australie. Sa musique est diffusée par plusieurs labels internationaux, notamment Another Timbre (UK), Aposiopèse (FR), Entr’acte (BE) et Senufo Editions (IT).

http://www.futurevessel.com
http://www.1plus2.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

sam13oct(oct 13)14 h 00 minven30nov(nov 30)18 h 00 minRésidence 1+2 ToulousePhotographie & SciencesGalerie Barrès-Rivet, 1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fort de cette double dialectique, est née l’envie de susciter les conditions favorables pour une production annuelle et inédite «made in Toulouse» mais ouverte sur le monde, associant photographie et sciences, création artistique et partage des savoirs. La Résidence 1+2, labellisée ESOF 2018, est un programme photographique à vocation européenne, ancré à Toulouse. Chaque année, la résidence rassemble trois photographes (1 photographe de renom + 2 jeunes photographes), trois villes (Toulouse, Bruxelles,Barcelone) et trois supports (une exposition, un coffret de trois ouvrages, un documentaire). Durant les deux mois de résidence, les trois artistes-photographes posent leurs regards d’auteur et produisent une création artistique inédite en partageant leurs savoirs respectifs.

La Résidence 1+2 produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en liens étroits avec un patrimoine scientifique exceptionnel présent à Toulouse et en région Occitanie. Faire dialoguer «Photographie & Sciences», c’est participer à ce dialogue nécessaire entre plusieurs acteurs d’une même société, désireux de s’interroger ensemble sur la place de l’Homme dans son environnement et son rôle au sein de sociétés contemporaines connectées, en mutations constantes et interdépendantes. Pour cette troisième édition, nous sommes très heureux d’accueillir l’astronaute français, Jean-François Clervoy en tant que parrain 2018.

Cette année, la quête d’une origine manquante relie les travaux de nos trois artistes résidents : SMITH, artiste de renommée internationale, Camille Carbonaro et Prune Phi. Sous la forme d’une enquête photographique, elles explorent la part introuvable de leur identité, localisée dans le cosmos, les migrations italiennes ou la diaspora vietnamienne. Soutenues dans leurs recherches par des institutions scientifiques basées à Toulouse et sa métropole ainsi qu’en Occitanie, les artistes travaillent auprès d’astrophysicien.nes, neuroscientifiques, historien. nes ou psychologues. Ces chercheurs les accompagnent dans le prologue de cette enquête au long cours dont la Résidence 1+2 leur permet de poser les premiers jalons sous la forme d’images, fanzines, collages, diaporamas ou vidéos. Pour cette édition, l’artiste américain Noé Cuellar (Nestor), réalise un documentaire-fiction sur les trajectoires convergentes de leurs recherches respectives.

Chacun à sa façon pose la question de la place des sciences dans notre construction identitaire et celle de nos sociétés contemporaines. Un débat aux enjeux multiples que nous souhaitons partager avec tous les publics à travers plusieurs événements en octobre et novembre : une exposition à la Galerie Barrès-Rivet (du 13 octobre au 30 novembre), un colloque national au Musée d’art moderne et contemporain Les Abattoirs (le samedi 13 octobre de 9h à 18h) ainsi qu’un cycle de rencontres et médiations interactives.

Dans sa dynamique collective et participative, la Résidence 1+2 oeuvre pour que la métropole toulousaine rayonne et devienne une capitale européenne de la Photographie et des Sciences.

Nous souhaitons partager cette ambition avec vous.

– Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 30 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Barrès-Rivet

1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

Galerie Barrès-Rivet1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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Détail de l'événement

Après leur passage remarqué au Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence et au Musée Regards de Provence à Marseille, le duo de photographes Claire et Philippe Ordioni présente 10 ans de leur travail à la Galerie Goutal.

Anonymes et célébrités du monde de l’art comme Jean Claude Dreyfus, ont accepté de se prêter aux longues séances de maquillage et d’habillage. Derrière l’objectif Claire et Philippe captent cet instant « baroque » qui échappe à tout contrôle, ce supplément d’âme qui va transpirer à travers les personnages.

Défiant le temps et les codes esthétiques, les portraits baroques réalisés par le duo père-fille: Claire et Philippe Ordioni, sont une invitation à franchir « la ligne jaune ».
Celle-là même qu’ils considèrent comme le point de départ d’une aventure artistique et familiale.Une ligne que tout enfant rêveur et rebelle cherche à transgresser.
A une époque où les selfies, les icônes de la mode se mettent en scène sur les réseaux sociaux, ce duo de photographes réintroduit le mystère, la magnificence dans l’art du portrait tout en faisant éclater les codes de la bienséance.

Aussi pourrait-on parler d’un renouveau baroque. Claire et Philippe revendiquent cette filiation comme en témoigne le nom de leurs séries: Barocco, Baroquistador, Barocalypse , Divas Baroques.

D’un point de vue formel, leur oeuvre présente une ressemblance troublante avec la peinture de la renaissance dite classique. La composition est rigoureuse et minimaliste. Le fond est neutre et gris. Le sujet se détache, lumineux à la manière d’un Velasquez.

Mais un vent de révolte bouscule la sobriété de la mise en scène et contrarie les codes du classicisme.
Les personnages représentés tiennent plus de la cour du Roi Ubu que de celle des grands d’Espagne, comme ce monarque au teint blafard, coiffé d’un lustre et portant une collerette en éponge. Sa pose est emprunte de majesté mais ses attributs sont incongrus.

Car la démesure et les passions sont au coeur du travail de Claire et Philippe. Cette galerie de portraits offre au regard ce que la société s’efforce à gommer: les méandres de notre âme.

Emergeant de la pénombre, les personnages dévisagent le spectateur avec intensité, impudeur, le happant vers les profondeurs de leur monde. Le patient travail sur les costumes et le maquillage contribue pour beaucoup à cette extravagance.

De la robe dans laquelle se pavane une belle diva jusqu’à à la couronne posée sur la tête d’un roi lunaire, toutes ces pièces sont des matériaux de récupération détournés de leur usage initial. Ces objets abimés et oubliés par notre société inspirent les Ordioni car ils sont porteurs d’une histoire. Par le prisme de leur regard, ils perdent leur sens originel pour devenir les précieux colifichets d’un autre monde.

Le maquillage, inspiré du cinéma expressionniste renforce le choc visuel et la tension dramatique. La peau des modèles est maquillée de blanc, les yeux qui en disent long sont cernés de noir, la bouche carmin souligne le secret ou bien s’ouvre dans un cri muet.

Les modèles, quant à eux, ne sont jamais choisis pour leurs caractéristiques physiques. Les anonymes ou certaines stars comme Jean-Claude Dreyfus se sont prêtés au jeu. Ils se présentent tels qu’ils sont. Mais une fois maquillés et vêtus de ces costumes horsnormes, se produit la métamorphose. Derrière l’objectif, Claire et Philippe traquent patiemment « ce moment qui échappe à tout contrôle (…) ce supplément d’âme qui va transpirer à travers le personnage incarné ».

Les portraits baroques participent à un climat de confusion propre à créer une esthétique ambigüe, poétique et addictive. On se surprend à sourire face à ce bestiaire humain tiré à quatre épingles.
Ce sont des miroirs tendus vers notre monde. Ils nous invitent à réfléchir sur notre rapport à l’apparence et aux objets. Et du haut de leur cadre, ils nous murmurent qu’en chacun de nous, il y a des rêves d’enfants, verrouillés à double tour, qui n’attendent qu’à s’échapper.

Dates

Juin 22 (Samedi) 9 h 00 min - Août 15 (Jeudi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Goutal

3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en Provence

Galerie Goutal3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceEntrée libre du mardi au Samedi de 9h à 13h et de 14h à 18h30. Fermée le mercredi

Calendrier GoogleCal

sam01jui14 h 00 minmer04sep(sep 4)19 h 00 minPictures for a whileJean-Louis GarnellCentre Photographique Marseille, 74 rue de la Joliette 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

dim16jui(jui 16)14 h 00 mindim15sep(sep 15)18 h 00 minSolsticeConstance NouvelLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Constance Nouvel transforme des vues de paysages, des images d’éléments naturels, de fragments de décors ou de matériaux par une série d’interventions qui sont autant d’expérimentations— du travail en laboratoire, à la retouche numérique et au dessin jusqu’aux modes d’encadrement et de présentation.

Au cours de ce processus, ses photographies deviennent des formes composites, jouant d’effets de volume et de surface, qui apparaissent à la fois comme représentations illusoires et espaces ouverts à l’imagination.

Parties intégrantes du lieu d’exposition, ici transformé lui-même par de hautes bandes de peinture noire et des dessins à même les murs, ces images-objets produisent une étrange réalité augmentée dans laquelle le visiteur se trouve tantôt à distance tantôt immergé.

« Solstice » est le deuxième volet d’un cycle de trois expositions, conçu par Constance Nouvel. Après « Atlante » en mars dernier à la galerie In Situ (Paris), « Solstice » sera suivie de « Réversible » en janvier 2020 au Centre photographique d’Île-de-France. Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a accordé son soutien.

Née en 1985, Constance Nouvel est diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où elle est formatrice pour la technique du tirage argentique couleur. Elle enseigne également à l’École supérieure d’art de Lorraine. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’art et de photographie de Lectoure (2013), à la Maison des arts de Pékin (2014), à la galerie In Situ (2016) et aux Rencontres d’Arles, dans le cadre du Prix Découvertes (2017).

En partenariat avec la galerie In Situ / Fabienne Leclerc (Paris) et le Centre Photographique d’Île-de-France.

Vernissage le samedi 15 juin à 18h.
Rencontre avec Constance Nouvel, le dimanche 16 juin à 11h.

Dates

Juin 16 (Dimanche) 14 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)13 h 30 mindim22sep(sep 22)18 h 30 minBelle lurettePascal BastienMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

S’allonger par terre dans l’herbe d’été, regarder en l’air pour humer l’air du temps puis, de temps en temps, jeter un regard à droite et à gauche pour se rendre compte que tout est là, sous nos yeux, depuis bien longtemps. Le monde se donne à qui sait observer, à qui sait simplement prendre le temps de “pauser” le regard. Pascal Bastien est un adulte qui a gardé la curiosité de voir et le plaisir de s’amuser avec la photographie. Son monde est souriant, à la fois doux et tranquillement déjanté.
”Ce n’est pas grave” nous dit-il avec ses images : pas grave la séance chez le dentiste, pas grave le costume trop neuf, trop clinquant et mal ajusté, pas grave les chaussettes trouées, pas grave le café qui déborde et éclabousse la cafetière, pas grave non plus si le cliché qui enregistre tout cela est en définitive un peu flou. Bien au contraire, c’est plutôt drôle et émouvant songe-t-il certainement le dos courbé sur son appareil 6×6.
L’antidote à la gravité c’est le vagabondage de l’esprit, la part de hasard et la légèreté du geste qui sait se saisir de l’appareil photographique au bon moment.
Pascal Bastien vit et travaille à Strasbourg. En marge de son métier de photojournaliste, il nourrit une oeuvre personnelle, « un voyage intime où il n’y a pas de d’évènement, pas d’anecdote mais des images volées à la magie du quotidien, formant un dialogue, une histoire construite de faits, de rêves et de souvenirs ».
C’est cette oeuvre personnelle que propose la présente exposition.
Michaël Houlette

Dates

Juin 15 (Samedi) 13 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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jeu15nov(nov 15)10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minGénération 40Les Jeunes et La GuerreCHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation, 14 Avenue Berthelot, 69007 LyonType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre dresse le portrait d’une jeunesse multiple, transformée par l’expérience de la guerre et de l’Occupation. Des jeunes présentés à travers leurs choix et engagements, mais aussi des contraintes, des mots d’ordre et des sollicitations dont ils furent constamment l’objet.

Fruit d’un vaste travail de recherche et de collecte – comprenant témoignages directs mais aussi objets – l’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre vise à dresser le portrait d’une classe d’âge, les « J3 », qui vécurent leur adolescence ou l’entrée dans l’âge adulte au cours des quatre années de l’Occupation.

Au-delà des engagements de certains, les jeunes qui vivent les épreuves de l’Occupation et de la Collaboration composent un groupe hétérogène, dans lequel chacune et chacun ont conscience d’appartenir à une classe, un milieu social déterminé. Jeunesse populaire et jeunesse bourgeoise ne se côtoient guère, quand la séparation des sexes paraît aller de soi, idée entretenue par la Révolution nationale portée par le gouvernement de Vichy.

En dépit de ces distinctions, que viendront atténuer les circonstances, les jeunes ont en commun d’avoir été l’objet de multiples sollicitations et tentatives d’encadrement, au sein de leur famille, mais aussi par Vichy qui place en eux sa grande œuvre de régénération.

Les diverses organisations de jeunesse créées par le gouvernement de Vichy dans le cadre de sa campagne de Révolution Nationale, l’attention portée à l’enseignement, aux apprentissages, à la formation morale, sportive et professionnelle témoignent ainsi de son intérêt pour la « jeunesse ».

Encadrer et enrégimenter les jeunes constituaient la toile de fond de l’action politique du régime de Vichy, renforcée et soutenue par les exigences allemandes. À partir de 1942, les jeunes commencèrent à subir de lourdes contraintes. L’une d’elle concerna l’institution par la loi du 16 février 1943 du service du travail obligatoire (STO) pour les jeunes hommes âgés de 20 à 22 ans, événement qui devait signifier pour certains la fuite dans le maquis et l’entrée dans la Résistance.

Afin de retracer ces parcours, le CHRD a lancé en vue de l’exposition Génération 40, une vaste campagne de collecte. Ces témoignages directs, objets, photographies, archives, parfois des inédits, viendront enrichir les collections du musée par la suite.

Le CHRD est ainsi allé à la rencontre d’une vingtaine de témoins clefs, qui avaient entre 13 et 25 ans durant la période dont :

Le futur ministre des Affaires Étrangères de François Mitterrand, Roland DUMAS (18 ans en 1940), y relate avec précision la manifestation du 19 mai 1942 contre le concert de l’Orchestre de la Philharmonie de Vienne, programmé le soir même salle Rameau par le régime de Vichy. Première manifestation contre Vichy en zone libre, la manifestation contre la Philharmonie associait étudiants résistants missionnés par le général de Gaulle depuis Londres – « empêcher par tous moyens la tenue du concert » – et des Lyonnais scandalisés par la provocation.
Issue d’une famille d’origine juive convertie au protestantisme depuis trois générations, le traducteur et romancier Georges-Arthur GOLDSCHMIDT (12 ans en 1940) se souvient des raisons qui poussèrent ses parents à l’envoyer, lui et son frère, depuis Hambourg en Italie avant qu’ils ne trouvent, in extremis, un refuge temporaire dans un pensionnat savoyard de Megève. Quasi livrés à eux-mêmes, il raconte le sadisme de certains de ses camarades, la solidarité d’un village montagnard, la montée de la peur, l’embrigadement de la jeunesse allemande, y compris sur son frère aîné, et comment la langue nazie raidit alors les nuques et redresse les corps.
Alors jeune fille de la bourgeoisie lyonnaise, Marie-Thérèse MORAT (14 ans en 1940) se souvient des expériences nouvelles – telles qu’aller faire du vélo du vélo dans les fermes, jouer dans les champs – que représenta cette période de pénurie et de bouleversement des usages habituels.
La résistante, Jeannine PEYSSON (17 ans en 1940) raconte comment elle intégra le réseau Polytechnique. Recrutée par Mme Brunschwig, sa professeure de philosophie, à la suite d’une dissertation sur la notion de « liberté puis arrêtée en juillet 44 place Bellecour, elle sera brutalisée par Klaus Barbie puis emprisonnée au fort de Montluc, jusqu’à la libération de Lyon, le 24 août 1944.
L’ancien joueur de football professionnel des « Verts », Émile ROBERT (18 ans en 1940), raconte comment il fut rattrapé par la réquisition du STO et envoyé en Autriche dans le massif du Dachstein construire des barrages à 2.000 m d’altitude.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation

14 Avenue Berthelot, 69007 Lyon

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Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018
L’origine manquante

Seconde carte blanche pour notre invité de la semaine, Philippe Guionie. Aujourd’hui, il nous parle du documentaire-fiction réalisé par l’artiste américain Noé Cuellar « 1+2=4 » dans le cadre de la Résidence 1+2 qui mêle photographie et sciences.

La post-production de 1+2=4 est sponsorisée par Experimental Sound Studio (Chicago).

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Lieu

Organisateur

Tags

La Rédaction

Carte blanche à Elodie Morel : L’égalité Homme/Femme

Le Drawing Lab donne carte blanche à Brett Littman, Projective Drawing

Les photographes coups de cœur d’Elodie Morel

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Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018 L’origine manquante

Seconde carte blanche pour notre invité de la semaine, Philippe Guionie. Aujourd’hui, il nous parle du documentaire-fiction réalisé par l’artiste américain Noé Cuellar « 1+2=4 » dans le cadre de la Résidence 1+2 qui mêle photographie et sciences.

La post-production de 1+2=4 est sponsorisée par Experimental Sound Studio (Chicago).

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Carte blanche à Philippe Guionie : Résidence 1+2, #2018
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