Name: Charles Pétillon
Start: 2019-7-11T13-13-00-00
End: 2019-9-1T18-18-30-00
Location: Opéra de Bordeaux

Temps de lecture : 22 secondes

En juin, lors de la signature de son étonnant livre « A Study of Assassination » publié aux éditions The Eyes, George Selley a répondu aux questions de la Librairie La Comète.

Cinéaste, chercheur et photographe britannique, George Selley est à l’origine de l’ouvrage « A Study of Assassination » (The Eyes Publishing). Ce livre aborde de manière critique et esthétique le document « Étude sur l’assassinat » publié par la CIA en 1997, relatif au programme de déstabilisation du Guatemala : une confrontation surréaliste des documents divulgués de la CIA, de propagande gouvernementale et de bananes.

INFORMATIONS PRATIQUES
La Comète
29 Rue des Récollets
75010 Paris
http://lacomete.picto.fr

Détail de l'événement

Depuis son intervention pendant le festival Pile au Rendez-vous 2017, Charles Pétillon continue d’explorer le laboratoire de la Condition Publique pour concrétiser ses idées. À l’occasion de la saison Liberté ! à Bordeaux et avec l’expertise d’Emaho – créateur d’expériences – à La Condition Publique, Charles Pétillon se rêve cette fois maître de ballet, investissant l’Opéra-Grand Théâtre de Bordeaux, le temps d’un Bel Endroit avec Diazépam, une installation hypnotique.
Charles Pétillon et Emaho sont en résidence à La Condition Publique du 20 au 24 mai 2019.
Initialement photographe, cet héritier du Land Art réalise de nombreuses installations dans des endroits emblématiques. À sa démarche de photographe s’ajoute ainsi un véritable travail contextuel avec des installations parfois monumentales. Ainsi en 2015, pour sa série Invasions, l’artiste installe 100 000 ballons blancs dans Covent Garden, à Londres – créant un nuage poétique et surréaliste !
« Les invasions de ballons que je crée sont des métaphores. Leur objectif est de changer la façon dont nous voyons chaque jour les choses avec lesquelles nous vivons sans vraiment nous en rendre compte. » Charles Pétillon

Dates

Juillet 11 (Jeudi) 13 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Opéra de Bordeaux

Place de la Comédie 33000 Bordeaux

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minTellurisNoémie GoudalMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Admettre que le paysage tient autant de la fiction que de l’artifice reste difficile, comme si cela contredisait notre expérience intérieure. Le travail fascinant de Noémie Goudal (1984) induit subtilement cette prise de conscience, par des dispositifs infiniment complexes et des approches théoriques à chaque fois renouvelées. La plasticienne investit le rez-de-chaussée du musée avec une installation labyrinthique, nous invitant à déambuler parmi une sélection de photographies récentes. L’artiste française, longtemps établie à Londres où elle s’est formée, puise une grande part de ses influences dans l’histoire des sciences. Après avoir évoqué notre rapport mouvant au ciel, la photographe consacre ses trois dernières séries à notre compréhension, tout aussi fluctuante, de la formation de la Terre, de ce qui ne s’appelait pas encore géologie, quand nous pensions les montagnes éternellement statiques. « Soulèvements » et « Démantèlements » nous rappellent qu’a contrario, le visage de la Terre dessiné par le relief est bien interminablement mouvant. « Telluris » souligne l’obsession humaine à vouloir saisir son milieu, comme si l’apprivoiser avec des équations rendait notre condition existentielle moins fragile. Noémie Goudal veut placer le spectateur dans une position active, autant par les décors immersifs qu’elle imagine pour présenter son travail, mais aussi par ce style unique, le plus souvent des photographies de grand format, vides de tous repères spatio-temporels, conçues comme une succession de couches. Au premier regard, la référence à la tradition photographique du paysage américain émerge, mais très vite, nous comprenons que nous ne sommes pas face à une image documentaire. L‘artiste laisse volontairement des indices nous conduisant à cette prise de conscience.

L’exposition est organisée en collaboration avec la galerie Les Filles du Calvaire, Paris. Une interview de l’artiste par Joël Vacheron paraît dans la série « Pouvez-vous nous parler … », publiée trois fois par an par le MBAL.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minA Dark ThreadHenry WesselLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« A Dark Thread » est la première grande exposition en France du photographe américain Henry Wessel, dont la carrière s’écrit sur près de cinquante ans.

Henry Wessel aimait passer en revue ses archives de planches-contacts et mettre en perspective des photographies prises à des décennies d’écart. Pour ce grand amateur de films noirs, ces rapprochements formels constituaient les débuts possibles d’un scenario d’intrigues.

L’exposition met en lumière trois séries. À l’instar d’un story-board, Incidents suit l’ordre précis constitué par Henry Wessel, selon un procédé de correspondances visuelles qui lui était cher. Sunset Park rassemble des prises de vue nocturnes, invitant à une plongée dans l’ambiance mystérieuse des nuits californiennes. Enfin, toujours en suivant un jeu de rapprochements visuels, Henry Wessel avait commencé, avant son décès en septembre 2018, à reconstituer avec les équipes de la MEP la troisième série de l’exposition : A Dark Thread, présentée sous cette forme pour la première fois.

Son univers unique et mystérieux se retrouve dans l’ensemble des ses images, comme un « fil noir » les liant les unes aux autres. L’exposition est également l’occasion de redonner sa place à l’un des artistes de la grande exposition de 1975 « New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape ».

Henry Wessel avait également mis au défi des écrivains d’imaginer une nouvelle à partir d’une de ses photographies. Certains textes sont présentés de façon inédite au sein de l’exposition.

Photo © Henry Wessel, Night Walk No.45, 1998 © Henry Wessel; courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam03aou(aou 3)20 h 00 minL'est de l'étéNyima MarinPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série présentée regroupe des photographies glanées lors de différents voyages en Asie, où il passa quatre étés, entre 2014 et 2018, errant parmi les lumières orientales et tâchant d’en capter la couleur, sur film.
“Ces dernières années, j’ai voyagé quatre fois en Asie, toujours à la même période, toujours en été. J’ai parcouru onze pays, sans but précis, sans projet autre que celui d’errer, loin de mon quotidien, attentif aux lumières, aux teintes, aux sensations nouvelles. J’ai essayé de les imprimer sur le film, pour en garder une trace, pour m’en souvenir infiniment. Il en résulte cette série d’images, comme une cartographie de mes impressions de l’Orient, un système, quelque part entre l’espace et le temps, entre le fantasme et la mémoire, entre la forme et la couleur.”

A propos de l’utilisation de la couleur
“J’ai souvent privilégié le noir et blanc pendant mes voyages, cela me permet de tenir le réel à distance, d’établir plus facilement un dispositif poétique cohérent, et de laisser les teintes à la mémoire. C’est lors de mon premier voyage en Asie que j’ai décidé de composer avec la couleur, certainement influencé par le cinéma hongkongais et taïwanais, dont les images saturées occupaient alors une place importante dans mon imaginaire.
À mon retour, je me suis rendu compte que ces photographies avaient un statut particulier, finalement assez éloigné de mon expérience du réel, de mes souvenirs, et assez proche d’une réalité autonome, intrinsèque à la surface des images. Je me suis dit que, chaque été, j’allais profiter de l’Orient comme terrain d’expérimentation de la couleur.”
Cet été là, ces étés là, j’ai parcouru l’Orient, le jour et la nuit, comme on se fait oublier du monde, le long de rêves inconnus, me consumant doucement, parmi ces corps et ces villes étendus, parmi ces lumières et ces paysages endormis, à la chaleur de ces étés lointains, brûlants sous mes pas acharnés, d’un feu irrépressible, comme une envie de tout, comme ces surfaces contrastées, qui silencieusement continuent de brûler, les quelques souvenirs rêvés de ces étés asiatiques, de ces vies intensément raccourcies, dont il reste les fragments colorés. »

Biographie
Photographe, Nyima Marin (1987), vit et travaille à Paris. C’est en 2009, suite à des études supérieures de physique, en Italie, qu’il entre a l’ENS Louis Lumière et s’installe dans la capitale. En 2012, deux ans après avoir remporté le Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant, il sort diplômé de la section photographie avec le documentaire « 2300 miles of America ».
Considérant la photographie comme le lieu privilegié où la forme rencontre le souvenir, Nyima Marin souhaite, à travers sa pratique, interroger la position particulière et instable de l’image photographique, entre objet esthétisant, oeuvre de fiction et document intime. Ce travail, largement nourri par le cinéma, prend le plus souvent la forme de séries, envisagées comme des systèmes narratifs, constitués de fragments graphiques et de courts textes. Cette recherche lui a notamment valu d’être selectionné pour la résidence Planche(s) Contact, à Deauville, où il exposa sa série « Le souvenir des marins », en novembre 2017. Actuellement, il travaille à la réalisation de son premier livre, « Le Berceau », projet autour de la Crète, sa terre natale

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 3 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)10 h 00 mindim08sep(sep 8)18 h 00 minPortrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Organisateur: Portrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’émotion, sept ans après la première édition de Portrait(s), demeure intacte. Intacte aussi l’envie d’ouvrir, le temps d’un été, une fenêtre sur les richesses d’un paysage
artistique aux nuances inépuisables.
Portrait(s) poursuit son exploration d’un genre photographique singulier. Plus que jamais, le festival suscite la découverte, la transmission et le partage.
Cette volonté, d’escale en escale, ouvre la voie d’un nouveau voyage photographique.
Un voyage dans l’hétérogénéité et la complexité du monde. De l’usine à rêves des collines hollywoodiennes aux fabriques d’adultes des pensionnats ukrainiens. Du noble dépouillement des plaines d’Afrique de l’Est à la fantaisie désenchantée du Caucase russe. Des jours sombres de l’Angleterre thatchérienne aux heures solitaires d’une Islande rugueuse.
C’est un voyage dans la forme mais aussi, dans la diversité des écritures –innovantes, sobres, graves ou légères. Parfois trompeuses, à la frontière des genres, puisant dans
les codes de l’un pour mieux pervertir les usages de l’autre. Comme chez la jeune photographe russe Turkina Faso qui emprunte à la mode ses artifices pour révéler, à travers le personnage de sa jeune soeur Alice, ses souvenirs d’une jeunesse idéalisée.
Chez le Hollandais Bastiaan Woudt, en reportage dans le district de Mukono, en Ouganda, il effleure plus qu’il ne raconte, il esquisse des impressions à la limite du surréalisme, dans ses noirs et blancs magnétiques aux contrastes stylisés.
Portrait(s) présente également une exposition thématique : sur la pratique du selfie devenue frénétique, addictive. En témoigne le minutieux travail de documentation d’Olivier Culmann, commissaire invité, qui évoque un phénomène dont l’ampleur bouleverse liens sociaux et communication publique.
Vichy est cette année candidate avec dix autres villes thermales européennes au patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce sera l’occasion pour Ambroise Tézenas, qui signe la résidence, de mettre en lumière l’ampleur patrimoniale de la reine des villes d’eau ainsi que ses acteurs.
C’est avec ce nouveau programme, que nous réaffirmons notre volonté de soutenir la création et de promouvoir la photographie.
Bienvenue à Vichy pour la septième édition de Portrait(s) !
Fanny Dupechez

Photo : Série Mukono. Courtesy Kahman Gallery, Amsterdam and Jackson Fine Art, Atlanta

Dates

Juin 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

Portrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Vichy

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La Comète : L’Interview de George Selley
A Study of Assassination

En juin, lors de la signature de son étonnant livre « A Study of Assassination » publié aux éditions The Eyes, George Selley a répondu aux questions de la Librairie La Comète.

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La Rédaction

Carte blanche à Elodie Morel : La librairie Strand

« 5341 » conte à rebours du Milan des cités par Denny Mollica & Hugo Weber

Rencontre avec Béatrice Andrieux, commissaire, les Inédits du CRP/, Hauts de France

Détail de l'événement

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Dates

Lieu

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Dates

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La Comète : L’Interview de George Selley A Study of Assassination

En juin, lors de la signature de son étonnant livre « A Study of Assassination » publié aux éditions The Eyes, George Selley a répondu aux questions de la Librairie La Comète.

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La Comète : L’Interview de George Selley
A Study of Assassination