Carte blanche à Denis Rouvre : Festival Portrait(s) à Vichy

Temps de lecture : 59 secondes

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Denis Rouvre, a souhaité mettre à l’honneur le festival Portrait(s) à Vichy qui a fêté cette année ses 7 ans d’existence. Denis Rouvre a participé à la toute première édition en 2012, il raconte…

Un grand coup de cœur pour le festival Portrait(s) à Vichy. J’ai eu la chance de participer à la création de ce festival grâce à Fany Dupêchez avec qui je vis depuis vingt ans.
Ce festival est né d’une rencontre entre Fany et le maire de Vichy en 2011 et j’ai depuis assisté à ses sept éditions.
Je n’imaginais pas à l’époque ce que la création d’un festival nécessitait en énergie, en abnégation, qu’il pouvait susciter déceptions et doutes aussi et être semé d’obstacles.
C’est un travail laborieux que de convaincre et séduire sans se travestir pour défendre la photographie, respecter la place de l’auteur, promouvoir l’émergence.
Depuis sept ans, le festival Portrait(s) à Vichy a exposé plus de quatre-vingt photographes, invité cinq photographes en résidence, édité cinq livres et organisé des projets pédagogiques.
Je me souviens des expositions de Tish Murtha, de Bruce Wrighton, d’Alejandro Cartagena ou Jim Naughten, des artistes que je ne connaissais pas avant de les découvrir.

https://www.ville-vichy.fr/portraits

A LIRE
Festival Portrait(s) Vichy 2019 : Le selfie avec le commissaire invité Olivier Culmann
Festival Portrait(s) Vichy 2019 : Rencontre avec Fany Dupêchez, directrice artistique
Festival Portrait(s) Vichy 2019 : Les visages africains de Bastiaan Woudt
L’agence Modds au Festival Portrait(s) Vichy 2019 avec Turkina Faso & Benni Valsson
Festival Portrait(s) à Vichy (1ère Partie)
Festival Portrait(s) à Vichy (2nde Partie)
Vichy : Les 5 ans de la manifestation photographique Portrait(s)

ACTUALITÉ DE NOTRE INVITÉ

mer09oct(oct 9)11 h 00 minsam02nov(nov 2)20 h 00 minUnsung Heroes - Elles brisent le SilenceDenis RouvreGalerie Joseph Froissart, 7, rue Froissart 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Construit conjointement par Médecins du Monde et Denis Rouvre, ce projet photographique rassemble quelque 60 portaits et témoignages de femmes dans un livre et une exposition.

Rencontrées sur les terrains où l’association mène ses programmes humanitaires, toutes racontent les violences institutionnelles, sociétales, domestiques, morales et physiques auxquelles elles sont exposées.

Unsung Heroes (héroïnes méconnues), donne à voir et à entendre l’injustice faite aux femmes à travers le monde. Mais aussi leur acte de résistance, leur engagement, leur volonté de faire évoluer les consciences et de défendre leurs droits bafoués.

Il faut respecter la voix des femmes. C’est un principe essentiel de Médecins du Monde, une nécessité pour qui veut défendre leurs droits et leur santé.
Catherine Giboin, Vice-présidente de Médecins du Monde

Pendant huit mois, dans neuf pays à travers le monde, elles ont été plus de cent à me faire confiance, à m’accepter derrière le micro, derrière l’objectif. Malgré la barrière de la langue, les codes culturels et les épreuves personnelles, ces femmes ont livré leur histoire.
Denis Rouvre, photographe

S’attaquer physiquement ou moralement à une femme, c’est s’en prendre au fondement même de la vie et cela revient à mes yeux à attenter à l’Humanité elle-même.
Docteur Denis Mukwege, médecin gynécologue, Prix Nobel de la Paix

Dates

Octobre 9 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Joseph Froissart

7, rue Froissart 75003 Paris

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sam09nov(nov 9)11 h 00 minmer27(nov 27)18 h 00 minUnsung Heroes - Elles brisent le SilenceDenis RouvreEspace Saint Rémi, 4, rue Jouannet 33000 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Construit conjointement par Médecins du Monde et Denis Rouvre, ce projet photographique rassemble quelque 60 portaits et témoignages de femmes dans un livre et une exposition.

Dates

9 (Samedi) 11 h 00 min - 27 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Saint Rémi

4, rue Jouannet 33000 Bordeaux

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Détail de l'événement

RAPPROCHONS-NOUS EN IMAGES !

Du 20 mai au 20 juin 2020, participez à notre appel à images et contribuez à notre exposition spéciale de 50ème anniversaire.

Le confinement a-t-il changé votre regard ? Celui que vous posez désormais sur vous-même, votre lieu de vie, votre communauté, votre pays ?

Le Centre culturel canadien à Paris fête cette année son cinquantenaire. Depuis un demi-siècle nous faisons voyager nos amis français au Canada grâce à une programmation culturelle unique axée sur la diversité et la vitalité des voix artistiques.

Pour notre anniversaire, contribuez à notre appel à images et tentez de participer à notre exposition de la rentrée !

Dès septembre et pour un mois, le Centre culturel canadien accueillera dans sa galerie et sur son site internet l’exposition Image… envoyée / Image… sent. Réalisée avec des artistes canadiens de renom associés à l’histoire du Centre, cette exposition comportera également un volet citoyen auquel nous vous convions.

À une époque où le virtuel transforme notre rapport au réel, ce titre, évocateur de nos nouveaux modes de communication, transmet l’idée de messages et d’images envoyés via nos téléphones et nos ordinateurs.

Munissez-vous de votre téléphone portable et envoyez-nous une image via nos réseaux sociaux ou par courrier électronique, comme un message qui traversera l’Océan Atlantique.

Si l’éloignement physique est, dans cette période, nécessaire, le rapprochement social l’est tout autant. Tandis que le monde semble si profondément et si rapidement changer, comment pouvons-nous traduire en image les nouveaux regards que nous portons sur lui ? Que vous soyez Français ou Canadiens, partagez-nous votre vision personnelle du monde de demain.

Vous êtes au Canada ? Envoyez-nous une image, une seule, pour faire découvrir aux Français votre univers au Canada.

Vous êtes en France ? Offrez aux Canadiens un voyage vers votre univers en France. Envoyez-nous une image, une seule, qui représente pour vous ce que vous voulez montrer de ce qui vous entoure aux Canadiens.

Restitution
Les images devront être envoyées :
– par courrier électronique à l’adresse suivante : photo@canada-culture.org avec pour objet : Appel à images « Image… envoyée, Image… sent ».
– ou par les réseaux sociaux du Centre culturel canadien
Instagram : @centreculturelcanadien
Facebook : facebook.com/centreculturelcanadien
Twitter : @cc_canadien

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux participants ayant soumis leur image par courrier électronique.

Éligibilité
L’appel à images photographiques Image… envoyée / Image… sent est ouvert à tout résident français ou canadien. Les Français ou les Canadiens vivant à l’étranger peuvent également participer, à condition d’envoyer des images liées à leur pays d’origine.

Candidature
Les candidats doivent envoyer leur image exclusivement par voie numérique. Chaque personne ne peut envoyer qu’une seule image. Seul le nom de la personne ou son pseudonyme sera indiqué (pas de titre, pas de texte) ainsi que la provenance de l’image (Canada ou France).

Le format accepté pour les photographies est vertical ou horizontal.

Le type de fichier accepté est : .jpeg, au minimum 5 mégapixels (5MP) et au maximum 10Mo/MB.

Les images feront l’objet d’une sélection par notre commissaire d’exposition et vous serez avisé.e de votre sélection pour l’exposition virtuelle d’ici le 30 juin.

Les images sélectionnées pour l’exposition matérielle seront imprimées sur un support graphique commun permettant de donner une unité visuelle au projet.

Calendrier

20.05.2020 : Lancement de l’appel à images
20.06.2020 (minuit) : clôture de l’appel à images
Juillet 2020* : sélection des images par la commissaire des expositions du CCC
17 septembre – 16 octobre 2020 : exposition dans la galerie du CCC (130, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris) et sur le site internet (www.canada-culture.org)
(*Date prévisionnelle susceptible de changer)

Dates

Mai 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Centre Culturel Canadien

130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Centre Culturel Canadien130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisOuvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

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mer13mai(mai 13)0 h 00 minlun08jui(jui 8)6 h 00 minCréatifs en Quarantaine Organisateur: GettyImages Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

Getty Images célèbre cette année ses 25 ans et lance sa dernière subvention, pour soutenir les créateurs du monde entier pendant cette période de crise sanitaire et économique. Intitulée « Créatifs en Quarantaine », la bourse décernera 10 bourses de 2 000 dollars.

« En cette période d’incertitude, la création devient encore plus importante, en tant que source de revenus pour certains, ou pour d’autres afin de réduire le stress ou tout simplement comme moyen d’expression », selon Guy Merrill, directeur artistique mondial chez Getty Images. « Quels que soient l’objectif, le niveau d’expérience, le format choisi ou le domaine créatif, nous accueillons toutes les candidatures pour célébrer l’expression artistique et soutenir l’ensemble des créateurs, en cette période difficile ».

Auparavant, Getty Images dédiait ce programme de subvention aux artistes émergents. Cependant, pour répondre aux défis causés par la crise sanitaire, cette bourse est maintenant ouverte à tous ceux qui profitent de cette période pour créer, en particulier les photographes, les illustrateurs, les vidéastes et les artistes.

Les candidatures seront évaluées par un jury composé de professionnels, qui permettra à 10 lauréats de recevoir chacun 2 000 dollars pour récompenser leurs œuvres créées pendant la période de confinement. Les lauréats auront également la possibilité de signer un contrat de contributeur pour partager leurs créations sur les sites web Getty Images et iStock, avec un taux de redevance de 100 %.

Pour postuler à cette bourse, les candidats doivent envoyer leurs portfolios ainsi qu’une biographie et des informations sur leurs sources d’inspirations. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au lundi 8 juin, à 6h00 CET.

La bourse créative de Getty Images et iStock fait partie du programme de subventions plus large de Getty Images qui, depuis sa création, a donné 1,7 million de dollars à des photographes et cinéastes du monde entier. Pour en savoir plus, veuillez consulter la page Where We Stand.

Dates

Mai 13 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 8 (Lundi) 6 h 00 min

Organisateur

GettyImages

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sam18jan(jan 18)15 h 00 minsam20jui(jui 20)18 h 30 minL'Île fauveMarine LanierGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Marine Lanier développe une pratique photographique qui s’enracine dans la fable documentaire, déployant un univers visuel poétique qui mêle récits intimes
et mythologies collectives. Son exposition L’île fauve présente deux séries récentes, amples et qui se font écho : Le Soleil des loups (2018) et Le Capitaine de vaisseau (2014 – en cours).

Tout le monde sait que le bateau fuit
Tout le monde sait que le capitaine a menti
Everybody knows, Leonard Cohen

La maison éclate de lumière au milieu de la végétation. Elle est l’île fauve, le rocher vers lequel nous accostons tous les soirs. Le serpent est la frontière entre le monde des habitants, celui des villageois, des errants, des étrangers. Je garde de ce passé un mélange de géographie, de terres inexplorées, de franges noires et vertes, de navires qui accostent la nuit. Les tapisseries de l’étage sont gorgées d’eau. Mes yeux s’affolent au milieu du grand feuillage. Je ne trouve pas de sens à ce dessin. Je suis à l’intérieur d’un labyrinthe fait de branches, de lianes, de tunnels qui s’enfoncent dans la jungle. De grandes fresques habitent les murs — des photographies de bateau, de tempête, de naufrage, d’archipel, de palmiers. Des plantes que je n’ai jamais vues, vertes, jaunes, bleues s’entremêlent. Des bêtes se battent à l’intérieur de mon corps. J’entends les récits du Capitaine. J’ai le souvenir de soleils qui ne veulent pas s’éteindre — de l’océan. Quelque chose n’en finit pas de répéter le mouvement de l’onde.
L’île fauve se déplace sur un fleuve du sud, j’y retourne souvent, je revois en rêve les méandres du Mississipi — il y a l’ancienne pépinière où travaille mon père, sous les bâches, des plantes rouges, oranges, brulées, ramenées de l’ancienne Indochine, eldorado de mon enfance, traversé de faste et de déclin, de cercles et de chutes.
L’île fauve est habitée par deux frères. Ils vivent au-dessus du volcan. Ils descendent dans le feu. Ce sont les gardiens du sanctuaire. Ils se baignent dans les cavités. Ils consument leur regard aux météores. Ils escaladent le relief inversé. Ils dorment dans l’herbe des cratères. Ils s’abritent dans les grottes. La rivière est cachée sous les arbres. Ils grandissent sur le plateau de l’éclipse. Ils pêchent. Ils chassent. Ils creusent les chemins. Ils construisent des cabanes. Ils vivent au creux des observatoires. Ils capturent les salamandres. Le territoire leur appartient.
La lande est habitée par leur clan. Ils disparaissent dans les fougères, se cachent sous la lune – inventent des totems, recouvrent leur visage de suie – s’affrontent en duel. Les faux jumeaux meurent dans le soleil. Ils restent prisonniers au milieu des clairières. Ils accomplissent les rituels. Je connais leur royaume.
À la fonte des glaces, je déterre les racines sur l’île fauve. Je monte dans le canoë jaune. Je pagaie autour de la maison. Je m’étourdis dans le long serpent noir. Je longe les murs qui se fissurent. Je passe mes doigts dans les lézardes pour écarter les murs, découvrir d’autres pièces secrètes, d’autres escaliers qui descendent vers des plages noires recouvertes de pierres phosphorescentes qui mènent à la rivière. Je pagaie des heures, le dos droit, je vis parmi ces indiens d’Amérique qui connaissent par coeur les méandres, le réseau hydraulique tatoué sur leur dos — regardent les cartes comme des vaisseaux sanguins. Je vais jusqu’au rocher blanc, le plus haut point de la rivière. Je regarde l’ange noir plonger dans la nuit. Il connaît les algues qui se cachent sous la surface de l’eau. La lumière jaune des canoës apparait. Leur mouvement crée un sillage bleu dans l’eau noire. Une ombre un peu plus claire, moins dense que la nuit — long secret dans lequel je descends. Les lianes me frôlent. La nuit enveloppe mes mains — elle noue mes poignets au siens.
Marine Lanier

Née à Valence en 1981, Marine Lanier vit et travaille entre Crest et Lyon.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2007, elle est représentée par la Galerie Jörg Brockmann à Genève. Elle expose
son travail en France et à l’étranger.
En 2019, elle est finaliste du « Prix de l’eau » de la Fondation François Schneidder (Watwiller). Elle est par ailleurs lauréate du Prix Unveil’d 2017 (Londres),
du Prix Fotofilmic 2016 (Vancouver), du Prix Arca Swiss 2007 (Genève) et du Prix Photographie Maison Blanche#3 dans le cadre de Marseille-Provence 2013.
Elle est sélectionnée pour les prix La Nuit de l’instant (Marseille), Les Boutographies (Montpellier), Descubrimientos, PHoto España (Madrid), Voies off (Arles), Encontros da imagem (Braga), First Book Award / Mack (Londres).
Elle a entre autres exposé à La Biennale de la Photographie de Mulhouse, au Chengdu Blueroof Art Museum (Chine), à la Samsøn Gallery (Boston), chez Théophile Paper’s (Bruxelles), la Galerie Mad, la galerie La Traverse, au Frac PACA (Marseille), à Itinéraires des photographes voyageurs (Bordeaux), au CAC Château des Adhémar (Montélimar), à la galerie Michèle Chomette (Paris), à l’Artothèque de Grenoble, durant le festival PhotoIreland (Dublin) et Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac, à la Progress gallery (Paris), DNJ Gallery (Los Angeles, USA), Monash Gallery (Melbourne, Australie), Burrard Arts Foundation (Vancouver, Canada), Lux Scène Nationale (Valence), lors des 22ème Rencontres Photographiques en Pays de Lorient et à la galerie Jörg Brockmann (Genève).
En 2017, elle participe au projet AZIMUT du collectif Tendance floue, centré autour de la marche à travers le territoire français, prochainement édité aux éditions Textuel et qui sera présenté au Musée Nièpce de Châlons sur Saône et aux Photomnales de Beauvais.
Lauréate de la commande Flux, une société en mouvement, elle exposera également sa série Les Contrebandiers aux Photaumnales de Beauvais en septembre 2020 et intègre la collection du Centre national des arts plastiques (CNAP).
Sa dernière série, Le Soleil des loups, est exposée au Prix Voies Off (Arles), à l’Espace d’Art plastique de Vénissieux dans le cadre de Lyon Septembre de la photographie, à la foire d’Unseen (Amsterdam), à la Aff Gallery (Berlin), au 104 à Paris durant le Festival Circulations, à l’Hôtel Fontfreyde de Clermont-Ferrand, au Château d’Esquelbec à Lille, à la galerie Jörg Brockmann (Genève), durant le festival L’observatoire du grand est (Nancy).
Une monographie, Nos feux nous appartiennent, accompagnée par un texte de l’écrivain Emmanuelle Pagano, est publiée chez Poursuite (Arles-Paris) et éditions JB (Genève). Le Soleil des loups sera prochainement édité aux éditions Poursuite.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 15 h 00 min - Juin 20 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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ven06mar(mar 6)11 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minJe t'AimeAntanas SutkusGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pour photographier les gens, il faut les aimer »
Antanas Sutkus

On a tous besoin d’amour.
Aujourd’hui, plus que jamais, l’image photographique est cet outil dont on s’arme en quête d’amour. On clique, on like, on partage, on utilise ce mot ‘aimer’, en le distribuant, en le fractionnant sans compter. Avec un seul but : être aimé en retour.
On se veut maître de la situation, mais on se piège dans l’absurdité de cette course folle de consommation rapide. Frustrés, vidés, perdus, on a besoin d’une source vraie, pure, désintéressée.
Antanas Sutkus (né en 1939) captait l’’amour à la fois en tant qu’homme, humaniste, photographe, patriote. Son pays natal, sa Lituanie et son peuple fier et résistant à l’invasion soviétique, lui ont inspiré tant d’amour, que chaque image le respire, l’irradie…En donne.
A cette époque où toutes les images produites sur le territoire d’URSS étaient celles de la propagande, directe ou indirecte, où les photographes s’autocensuraient, toute parole visuelle honnête était un exploit, un acte courageux.
Et plus l’image était photographiquement et humainement vraie et juste, libre de toute contrainte politique, d’arrière pensée, de soumission à la pression du pouvoir… Plus le message d’amour était fort.
Les photos d’Antanas Sutkus, non posées, non mises en scène, sont des portraits de gens concrets, de connaissances de l’artiste ou d’inconnus, rencontrés dans la rue, mais elles sont aussi avant tout des symboles intemporels. Et souvent, dans les pays différents, les gens se reconnaissent en petits enfants sur les images (comme sur la fameuse « La main de la mère » de 1964), tant Sutkus a su saisir les sentiments les plus beaux, les plus simples et les plus profonds.
Né et élevé à la campagne, Antanas Sutkus photographie les villages et leurs habitants avec une telle tendresse, justesse et poésie, que ses personnages nous semblent familiers, comme cette tante Agata qui fonce sur l’objectif, ou ce garçon insouciant sur une barre, par ailleurs première photographie du jeune Sutkus.
La vie en ville, où Sutkus a déménagé pour ses études universitaires en 1959, est plus fugace, tendue, dense, rapide. La ville se laisse photographiée différemment. L’artiste y trouve son propre rythme géométrique des paysages vus du ciel, ou des gens pressés, soucieux, concentrés. Sutkus sait révéler leur moi caché, fondamental. Photographiés de face, de dos, en ombre sous la pluie – les personnages de Sutkus ne peuvent pas se cacher de son oeil intuitif, de son regard qui saisit l’essentiel chez l’être humain.
Antanas Sutkus disposait de 2 outils dans son art : un appareil photo et un coeur dont les battements se mêlent aux nôtres, déclenchant une réaction en chaîne : celle de l’amour désintéressé qu’on cherche tant …

Dates

Mars 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

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ven27mar(mar 27)10 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minMythologies du Poisson RougeMaurice RenomaL’Appart Renoma, 129bis, rue de la Pompe 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mythologies du Poisson Rouge, une exposition photographique engagée
Infatigable voyageur, Maurice Renoma a sillonné le monde pendant 2 ans accompagné de son poisson rouge Cristobal. Il a photographié ses rencontres au fil de ses périples.
Le poisson Cristobal est au centre des rencontres de Maurice, immortalisées dans une série de photographies humoristiques, sensuelles, tendres et saisissantes.
Cet étonnant ami a la particularité d’être en plastique et il ne laisse personne indifférent : est–il un résidu de pétrole issu de l’industrie du plastique, le résultat à court terme de la pêche intensive ou encore un ami artificiel dans notre société individualiste ?
Témoin sans mot mais pas muet pour autant, Cristobal dénonce l’omniprésence du plastique dans nos sociétés et souhaite interroger les nouvelles générations sur son utilisation.
Ces photographies sont à découvrir lors de l’exposition multimédia et immersive Mythologies du Poisson Rouge, du 27 mars au 31 juillet 2020, à l’Appart et au Souplex Renoma.

Une scénographie immersive
Au Souplex de la boutique Renoma, Cristobal nage à travers des mises en scènes spectaculaires et immersives, cocasses et poétiques, pointant les problématiques écologiques mais aussi sociétales : dépendance, distraction maladive et mutation du sens commun.
Cristobal guide le visiteur, tel un (poisson) fil-rouge, au gré d’une scénographie décalée réalisée à partir de matériaux de récupération, fidèle à l’univers onirique et subversif du photographe-concepteur.
À l’Appart, Cristobal se fait bourgeois : portraits en pied ou natures mortes classiques – vanités, reflets de notre image, réflexion sur notre vie, nos relations, notre consommation, notre alimentation…

L’Appart Renoma, nouveau lieu culturel
Dans un appartement haussmannien du 129bis rue de la Pompe, en plein coeur du 16ème arrondissement de Paris, l’Appart Renoma, installé au-dessus de la boutique historique de la Maison, est un nouveau lieu d’émulation artistique sur 220m2.
Cette galerie, installée dans un appartement, a pour vocation d’accueillir l’art sous toutes ses coutures, dans une ambiance intimiste.
Dédiée aux rencontres artistiques, la programmation sera énergique et décalée, à l’image des autres lieux de la Maison tels que le Renoma Café, la boutique et son Souplex, ou encore le Renoma Hotel à Tel-Aviv.
L’Appart ouvre ses portes sur l’exposition photographique et engagée de Maurice Renoma, Mythologies du Poisson Rouge, à partir du 27 mars 2020.

Dates

Mars 27 (Vendredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

L’Appart Renoma

129bis, rue de la Pompe 75116 Paris

L’Appart Renoma129bis, rue de la Pompe 75116 ParisOuverts du mardi au samedi, de 10h à 19h

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Carte blanche à Denis Rouvre : Festival Portrait(s) à Vichy

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Denis Rouvre, a souhaité mettre à l’honneur le festival Portrait(s) à Vichy qui a fêté cette année ses 7 ans d’existence. Denis Rouvre a participé à la toute première édition en 2012, il raconte…

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Carte blanche à Marion Scemama : Véronique Bourlon, Naissance d’un geste photographique

Carte blanche à Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat : Place aux femmes

Carte blanche à Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat : Souvenir, souvenir

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Carte blanche à Denis Rouvre : Festival Portrait(s) à Vichy

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Denis Rouvre, a souhaité mettre à l’honneur le festival Portrait(s) à Vichy qui a fêté cette année ses 7 ans d’existence. Denis Rouvre a participé à la toute première édition en 2012, il raconte…

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