Name: Nos Pères
Start: 2019-6-22T15-15-00-00
End: 2019-10-5T18-18-30-00
Location: Galerie l'Imagerie

Temps de lecture : 3 minutes et 7 secondes

L’agence Modds dirigée par Olivia Delhostal et Marie Delcroix est spécialisée dans la photographie de portrait. À l’occasion de la septième édition du festival Portrait(s) de Vichy, deux photographes que l’agence représente et diffuse : Turkina Faso & Benni Valsson.

Pascal Therme a rencontré la jeune photographe russe Turkina Faso qui nous plonge dans la poésie et l’enchantement de ses chimères d’enfance.

Entretien en anglais.

Turkina Faso est une jeune photographe russe qui vit désormais à Londres, où elle mène une carrière dans la mode et le documentaire. Elle poursuit depuis une dizaine d’années un travail sur sa soeur Alice, restée étudier à Moscou. Livrant des images qui mêlent l’instantané et la mise en scène, le document et la fiction, Turkina Faso opère une traversée du miroir. La grâce et les fantaisies d’Alice font écho à la nature sauvage et indomptée des paysages du Caucase du Nord. À travers les sortilèges de sa soeur qui passe doucement de l’enfance à l’adolescence, Turkina Faso retrouve la poésie et l’enchantement de ses propres souvenirs de jeunesse, de ses propres chimères d’autrefois.
Turkina Faso est représentée par l’agence Modds, Paris

Pascal Therme a donc également rencontré le portraitiste de star Benni Valsson qui nous présente une série personnelle sur son pays d’origine, l’Islande.

Réputé pour ses photos de personnalités du monde du cinéma ou de la musique, Benni Valsson mène depuis trois ans un travail de portraits plus discret dans son pays d’origine, l’Islande. OEuvrant en réaction à l’urgence des commandes pour les magazines ou les marques, il travaille ici à la chambre et associe ses portraits d’anonymes ou de créateurs islandais – poètes, danseurs, vidéastes, artistes plasticiens… –, réalisés en extérieur, au passage des saisons et aux mutations du paysage urbain. Ses portraits frontaux, d’une grande sobriété, sont aussi pour lui le prétexte d’un retour au pays par le biais de rencontres intenses et uniques.
Benni Valsson est représenté par Carole Lambert. Diffusion l’agence Modds, Paris

INFORMATIONS PRATIQUES

ven14jui(jui 14)10 h 00 mindim08sep(sep 8)18 h 00 minPortrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Organisateur: Portrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’émotion, sept ans après la première édition de Portrait(s), demeure intacte. Intacte aussi l’envie d’ouvrir, le temps d’un été, une fenêtre sur les richesses d’un paysage
artistique aux nuances inépuisables.
Portrait(s) poursuit son exploration d’un genre photographique singulier. Plus que jamais, le festival suscite la découverte, la transmission et le partage.
Cette volonté, d’escale en escale, ouvre la voie d’un nouveau voyage photographique.
Un voyage dans l’hétérogénéité et la complexité du monde. De l’usine à rêves des collines hollywoodiennes aux fabriques d’adultes des pensionnats ukrainiens. Du noble dépouillement des plaines d’Afrique de l’Est à la fantaisie désenchantée du Caucase russe. Des jours sombres de l’Angleterre thatchérienne aux heures solitaires d’une Islande rugueuse.
C’est un voyage dans la forme mais aussi, dans la diversité des écritures –innovantes, sobres, graves ou légères. Parfois trompeuses, à la frontière des genres, puisant dans
les codes de l’un pour mieux pervertir les usages de l’autre. Comme chez la jeune photographe russe Turkina Faso qui emprunte à la mode ses artifices pour révéler, à travers le personnage de sa jeune soeur Alice, ses souvenirs d’une jeunesse idéalisée.
Chez le Hollandais Bastiaan Woudt, en reportage dans le district de Mukono, en Ouganda, il effleure plus qu’il ne raconte, il esquisse des impressions à la limite du surréalisme, dans ses noirs et blancs magnétiques aux contrastes stylisés.
Portrait(s) présente également une exposition thématique : sur la pratique du selfie devenue frénétique, addictive. En témoigne le minutieux travail de documentation d’Olivier Culmann, commissaire invité, qui évoque un phénomène dont l’ampleur bouleverse liens sociaux et communication publique.
Vichy est cette année candidate avec dix autres villes thermales européennes au patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce sera l’occasion pour Ambroise Tézenas, qui signe la résidence, de mettre en lumière l’ampleur patrimoniale de la reine des villes d’eau ainsi que ses acteurs.
C’est avec ce nouveau programme, que nous réaffirmons notre volonté de soutenir la création et de promouvoir la photographie.
Bienvenue à Vichy pour la septième édition de Portrait(s) !
Fanny Dupechez

Photo : Série Mukono. Courtesy Kahman Gallery, Amsterdam and Jackson Fine Art, Atlanta

Dates

Juin 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Organisateur

Portrait(s), Les rendez-vous photographiques de Vichy Vichy

Calendrier GoogleCal

A LIRE
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Détail de l'événement

La thématique des 41e Estivales place la figure paternelle au centre des questionnements photographiques. Nos pères : le possessif induit que le point de vue est collectif et tourné vers les générations précédentes. Car pour qu’il y ait un père, il faut qu’il y ait nécessairement un enfant, et donc un regard porté sur lui. Le regard des sept auteurs invités est sans équivoque, qui tous ou presque intitulent leur série « Père ». Sans fioriture, sans adjectif, comme un constat, cependant empreint de questionnements. Quels ont été nos pères ? Comment ont-ils été ?
Et qu’est-ce qu’un père ? Victor Hugo dans La Légende des siècles le décrit ainsi : Le père c’est le toit béni, l’abri prospère, / Une lumière d’astre à travers les cyprès, / C’est l’honneur, c’est l’orgueil,
c’est Dieu qu’on sent tout près. Cette figure de la toute puissance, c’est celle du pater familias, archétype hérité de la Rome antique et fondement de nos sociétés patriarcales. Dans cette conception traditionnelle, le père se définit dans un rôle social déterminé : il est le chef, ayant droit de vie ou de mort sur les siens. Il est celui qui doit subvenir aux besoins de la famille et transmettre les valeurs morales. La remise en cause de cette figure d’autorité, qui s’inscrit dans une re-interrogation sociétale des concepts de masculinité et de parentalité, redéfinit ainsi le(s) rôle(s) du père. En se tournant vers cette figure, les auteurs interrogent également les notions d’héritage, de modèle, d’engagement, de lien. La programmation propose un parcours en trois temps, qui s’articule du collectif à l’intime, de l’histoire sociétale aux fictions individuelles.
Les oeuvres présentées en salle 1 proposent un regard collectif sur plusieurs générations de pères. Anne Delrez, directrice artistique de La Conserverie, s’est ainsi plongée dans sa collection d’albums de famille amateurs pour en extraire un ensemble d’images vernaculaires qui dessinent une figure paternelle en représentation. Quand il est photographié en tant que père, c’est-à-dire dans le même cadre que ses enfants, il semble jouer un rôle, montrant une nouvelle fois à quel point la photographie participe à la construction médiatique d’un archétype. S’inscrivant pleinement dans notre époque contemporaine, Grégoire Korganow réalise le portrait de pères et de fils qui perturbe nos repères : le père n’est plus une entité impalpable. Il s’incarne, avec toute la réalité de sa corporalité, dans toute sa matérialité. Le photographe dévoile une intimité troublante et réinvente une iconographie de la paternité dans laquelle la transmission est aussi physique : un échange, un contact peau à peau primitif.
En salle 2, c’est la figure du père en tant que présence tutélaire qui est interrogée par les deux auteurs.
Taysir Batniji a photographié à Gaza les établissements dans lesquels sont accrochés les portraits
photographiques des pères fondateurs, « maitres des lieux », qui s’inscrivent commes des fantômes dans l’image. Pere Formiguera a réalisé un portrait de son propre père chaque mois pendant dix ans. Pare semble pourtant inaltérable face au passage du temps: il demeure, mythifié dans son dépouillement (frontalité, franchise viscérales). Étrangement, et alors même que le projet respectif des auteurs est d’observer leur disparition, les pères y affirment fortement leur présence, une présence très ancrée, à la fois bienveillante et autoritaire. Pères-monuments majestueux, en gloire et glorifiés, mais aussi déjà en déclin.
L’effacement de la figure du pater familias à l’oeuvre chez Batniji et Formiguera se poursuit avec le dernier corpus d’auteurs, qui se déploie en salle 3 de L’Imagerie et à la Chapelle Saint-Samson.
Avec Frédérique Aguillon, Quentin Yvelin et Colette Pourroy, qui se confrontent à leurs origines en interrogeant leur propre père, ce sont les énigmes des histoires personnelles qui se dessinent, et leurs filiations mystérieuses. À la multiplicité identitaire qui émerge dans la figure paternelle observée par Frédérique Aguillon, père élucubrateur insaisissable qui semble revêtir autant de costumes que de vies rêvées, répond le père en quête, habité, bâtisseur de Quentin Yvelin, en fusion tant avec les éléments qu’avec la matière brute et granuleuse de l’image. Le plus souvent de dos, le corps morcelé ou les yeux fermés, ces pères sont au centre et pourtant ils s’échappent. Entre présence et absence, la figure paternelle apparaît cette fois troublée – elle n’est plus en majesté. Elle finit par se dissoudre, se liquéfier chez Colette Pourroy, qui l’évoque en creux, en ombres et reflets, vaporeux, en présences fantômatiques et mouvantes.
Et si là aussi le père existe, c’est au gré des fictions de l’enfant qui le regarde ou le fantasme, et par là-même l’invente.

Frédérique Aguillon / Taysir Batniji / Pere Formiguera / Grégoire Korganow / Colette Pourroy / Quentin Yvelin / La Conserverie

Dates

Juin 22 (Samedi) 15 h 00 min - Octobre 5 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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jeu20jui(jui 20)10 h 00 minmer28aou(aou 28)18 h 00 minRaconte-moi une histoireLa jeune photographie italienneInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’urgence de raconter et de se raconter, l’art du portrait et du reportage saisi dans son processus et son évolution, un certain regard sur le paysage, l’exploration de nouvelles techniques et l’évocation de la tradition… Pour faire le point sur l’actualité et le devenir de la jeune photographie italienne, l’Institut culturel italien accueille neuf artistes (Alessandra Calò, Ilaria Crosta, Enrico Di Nardo, Giorgio Di Noto, Karim El Maktafi, Francesco Levy, Michele Palazzi, Michela Palermo et Federica Sasso) sélectionnés par Laura Serani, commissaire de l’exposition.

L’exposition Raconte-moi une histoire. La jeune photographie italienne propose donc un regard panoramique sur une génération d’artistes, engagée dans la redéfinition et la réélaboration du champ photographique. En évolution permanente, la nouvelle scène photographique italienne, forte d’un héritage consolidé et porteuse de nouveaux langages visuels, est particulièrement effervescente et intéressante. Contrairement aux générations précédentes, pour lesquelles la reconnaissance internationale est arrivée tardivement, aujourd’hui, mobilité et globalisation facilitant les échanges, beaucoup de jeunes photographes commencent souvent en s’affirmant ailleurs, comblant ainsi le manque d’une politique consacrée à la photographie en Italie.

Loin d’être exhaustive, la sélection présentée ici se veut éclectique et réunit des photographes aux démarches différentes autant par les thématiques traitées que par les langages visuels choisis. Une place centrale est donnée à la narration, au storytelling, tendance qui s’est affirmée de plus en plus au cours de ces dernières années : Chacun y raconte une histoire en explorant le passé ou le présent, des paysages réels ou virtuels, des territoires intimes ; parfois en racontant, ils se racontent. Ils ont en commun la curiosité de regarder au-delà de l’apparence des choses ainsi qu’une liberté qui fait tomber les barrières entre photographie documentaire et personnelle et fait vaciller la distinction entre une photographie-fenêtre sur le monde et une photographie-reflet de mondes intérieurs, tellement juste et éclairante quand John Szarkowski la formulait en 1978 dans Mirrors and windows. Dans l’ensemble des travaux présentés, le ton narratif s’impose et transpose des histoires « vraies » dans une nouvelle dimension, entre histoire et fiction. Démarche journalistique et recherche conceptuelle, mêlées, libèrent alors la poésie qui habite les images.

Commissaire d’exposition : Laura Serani

Dates

Juin 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 28 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

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ven24mai(mai 24)11 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minTout ce qui paradeSylvain GripoixPavillon Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Tout ce qui parade » est la première exposition institutionnelle du photographe Sylvain Gripoix. Elle est présentée au Pavillon Carré de Baudouin du 24 mai au 31 août 2019.

Dans les rues de Paris ou de Cuba, dans les salles de concert ou en studio, le travail photographique de Sylvain Gripoix est un art du portrait. Il dessine ainsi, en creux, le visage de notre quotidien et de notre temps pour tenter de montrer l’autre tel qu’il ne se voit jamais lui-même.

Des photos de presse aux photos de rue, Sylvain Gripoix réalise des images scénarisées et teintées d’absurde qui puisent leurs sources autant dans le mouvement Dada que dans l’Oulipo. Tour à tour intrusif, distant, présent ou absent au regard de l’autre, ces images peuvent être lues comme un possible regard sur soi, avec ce qu’il peut contenir d’empathie et de curiosité, de bienveillance et de surprise. Elles sont aussi un questionnement sur la place du photographe, celle qu’il décide d’occuper et celle qu’on lui donne.

Le photographe Sylvain Gripoix :
Sylvain Gripoix est né en 1975 en banlieue parisienne. Passionné de musique, il s’oriente vers le portrait de musiciens et les photos de concerts. Il signe ainsi avec différents labels des pochettes d’album pour Olivia Ruiz, Kent, Carmen Maria Vega… Dans la presse, il collabore régulièrement avec Jazz Magazine, Le Monde, Télérama, Le Parisien Week-End, entre autres.

En 2013, dans le cadre du festival 20 is Jazz organisé par la Mairie du 20e arrondissement de Paris, Sylvain Gripoix expose une sélection de ses portraits de jazzmen en très grands formats sur les murs des rues des Amandiers et des Panoyaux. Pour la première fois, son travail de portraitiste est mis en contact direct avec la ville, créant un lien entre ses différentes pratiques.

Récemment, il réalise plusieurs séries d’images pour les productions du Théâtre du Châtelet (Singin’ in the Rain, Un Américain à Paris, Kiss me Kate).

Dates

Mai 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Carré de Baudouin

121 rue de Ménilmontant 75020 Paris

Pavillon Carré de Baudouin121 rue de Ménilmontant 75020 ParisOuvert de 11h à 18h du mardi au samedi

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ven19jul(jul 19)10 h 00 mindim18aou(aou 18)18 h 00 minCoques en StockPatrick LévêqueSociété des Régates de France, Chaussée Levasseur - 76400 FécampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Société des Régates de Fécamp fête ses 150 ans et invite le photographe Patrick Lévêque

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 19 juillet à partir de 19h en présence de l’artiste.

Dans le cadre des 150 de la Société des Régates de Fécamp, le photographe Patrick Lévêque est invité à exposer une sélection de photographies issues de la série Coques en Stock. Dans une approche très personnelle du monde maritime portuaire, Patrick a su traduire le côté gigantesque, parfois sombre et dramatique, des grands ports industriels au travers de détails infimes et bien souvent invisibles de tous. Une multitude de petits fragments glanés pendant des années dans les plus grands ports français et qui a donné naissance à plusieurs séries d’images abstraites très colorées. La série Coques en stock a fait l’objet de plusieurs expositions, notamment à Honfleur en juin 2013 à la galerie CGB. Ses photos maritimes ont également contribué à l’illustration du livre « Remorqueurs de Ports » aux éditions Gerfaut.
Photographe, journaliste et acteur important du champ photographique, Patrick Lévêque est l’auteur de nombreux articles techniques publiés dans la célèbre revue Le Photographe pour laquelle il a écrit pendant 10 ans. Il collabore aujourd’hui au magazine Le Monde de la Photo et ses reportages photo sont distribués par l’agence Sipa Press.
Ses compétences en photographie, sa grande maîtrise de l’impression jet d’encre et de la gestion des couleurs sont unanimement reconnues au sein de la profession. Sa carrière mêle écriture, production photo et activisme auprès des acteurs de la photographie. Curieux et touche à tout, son activité photographique couvre de nombreux aspects de l’univers de l’image allant de la photographie de presse à la photographie de studio et à la photographie artistique.

Dates

Juillet 19 (Vendredi) 10 h 00 min - Août 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Société des Régates de France

Chaussée Levasseur - 76400 Fécamp

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim13oct(oct 13)15 h 30 minEn bas et à gaucheBruno SerralongueCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est la figure de la lutte qui traverse une grande partie de l’œuvre de Bruno Serralongue − du Chiapas en compagnie du sous-commandant Marcos à la jungle de Calais, en passant par Florange, la place du Châtelet et ses sans-papiers, Cuba et Notre-Dame-des-Landes. Autant de lieux et de noms qui viennent réanimer les représentations de notre inconscient collectif et de la mémoire − façonnée par les médias − de notre histoire contemporaine. Si Bruno Serralongue puise ses sujets dans la presse, sa pratique se situe en rupture profonde avec celle des médias de masse. Il agit sans aucune accréditation, se rend seul et par ses propres moyens sur ces lieux devenus emblématiques. Il se détache de l’image spectaculaire véhiculée par les médias et nous propose une vision alternative des faits. À l’urgence de l’actualité, des news, du scoop, il répond par la lenteur d’un travail mené sur le long terme, qui lui permet d’appréhender la complexité des situations et d’ouvrir des espaces de réflexion. Si le reporter propose une image en gros plan et croit toucher la vérité en s’approchant toujours plus, Bruno Serralongue se pose volontairement hors de l’action et des moments dits « décisifs », en réalisant le pas de côté qui nous installe parfois dans la perspective subjective du spectateur « mal placé » d’un événement. Le plus souvent, il réalise peu d’images, ne se cache pas ; ou, s’il se cache, c’est derrière une imposante chambre grand format dressée aux yeux de tous. Dans la plupart de ses sujets se dessinent un enjeu politique, une tension sociale, au premier plan d’un monde capitaliste scénarisé par les médias. Son travail à Notre-Dame-des-Landes ne déroge pas à ces règles. Le projet, aujourd’hui abandonné, d’implantation d’un aéroport international sur des terres agricoles a cristallisé pendant des années l’attention des médias autour d’une lutte binaire opposant des zadistes et altermondialistes venus de tous les pays aux forces de l’ordre et aux pouvoirs publics. Nous en avons eu l’image d’une guérilla, alors que ce qui se trame en réalité derrière cette opposition, à l’image du conflit passé du Larzac, est, au-delà de la question de la construction de l’aéroport, l’expression bien plus large d’une envie d’alternatives et d’expérimentation de nouveaux modes de vie en communautés, où l’entraide et le collectif prendraient le pas sur l’individualisme et la propriété privée. En suivant, dimanche après dimanche, les naturalistes en lutte, l’artiste a franchi, malgré lui peut-être, la ligne du simple observateur, en mettant librement ses images à disposition de ce travail collectif de résistance. Les dizaines d’espèces rares de la faune et de la flore découvertes et inventoriées dans le bocage de Notre-Dame-des-Landes ont permis d’organiser une résistance pacifiste, armée de carnets à dessin et de loupes ; sans barricades, sans visages masqués et sans projectiles, les botanistes ont nourri les dossiers juridiques déposés par les associations de protection de la nature auprès des tribunaux. Cette lutte collective passée sous silence semble nous envoyer comme un message d’optimisme et de poésie, celui de croire en un monde où de minuscules organismes − la Gentiane pneumonanthe, le Campagnol amphibie, la Jonquille des bois, le Triton marbré… − auraient la capacité de ralentir, sinon de stopper, la construction pharaonique d’un aéroport international.

L’acte de résistance, il me semble, a deux faces : il est humain et c’est aussi l’acte de l’art. Seul l’acte de résistance résiste à la mort, soit sous la forme d’une œuvre d’art, soit sous la forme d’une lutte des hommes.
Gilles Deleuze, conférence donnée dans le cadre des Mardis de la fondation Femis, le 17 mai 1987.

Le Centre d’art GwinZegal bénéficie du soutien de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du conseil départemental des Côtes-d’Armor, de Guingamp-Paimpol Agglomération et de la Ville de Guingamp. GwinZegal est membre des réseaux art contemporain en Bretagne et Diagonal.

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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L’agence Modds au Festival Portrait(s) Vichy 2019 avec Turkina Faso & Benni Valsson

L’agence Modds dirigée par Olivia Delhostal et Marie Delcroix est spécialisée dans la photographie de portrait. À l’occasion de la septième édition du festival Portrait(s) de Vichy, deux photographes que l’agence représente et diffuse : Turkina Faso & Benni Valsson.

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Pascal Therme

Festival La Gacilly 2019 : Renaissance 2/2

Festival Présence(s) photographie : L’exposition de Sylvain Heyraud dérobée…

Festival La Gacilly 2019 : À l’Est du Nouveau 1/2

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L’agence Modds au Festival Portrait(s) Vichy 2019 avec Turkina Faso & Benni Valsson

L’agence Modds dirigée par Olivia Delhostal et Marie Delcroix est spécialisée dans la photographie de portrait. À l’occasion de la septième édition du festival Portrait(s) de Vichy, deux photographes que l’agence représente et diffuse : Turkina Faso & Benni Valsson.

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