14 novembre : Journée mondiale du diabète

L'Ephéméride

by La Rédaction on 14 novembre 2019

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14 novembre : Journée mondiale du diabète

Name: Studio Puyfontaine : Portraits de caractère
Start: 2019-10-8T13-13-00-00
End: 2019-12-20T19-19-00-00
Location: STUDIO PUYFONTAINE

Temps de lecture : 15 secondes

Dans le monde, plus de 420 millions de personnes sont touchés par le diabète. Constatant « qu’il est urgent de déployer des efforts multilatéraux pour promouvoir et améliorer la santé humaine et donner accès aux traitements et à l’éducation en matière de santé », l’Assemblée générale des Nations Unies a désigné le 14 novembre comme Journée mondiale du diabète.

http://www.un.org/fr/events/diabetesday/

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mar08oct(oct 8)13 h 00 minven20déc(déc 20)19 h 00 minStudio Puyfontaine : Portraits de caractèreSTUDIO PUYFONTAINE, 4 rue des Guillemites 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun30déc(déc 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée national de la Marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14nov(nov 14)14 h 30 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minNymphéasOlivier DeckArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Détail de l'événement

« Nymphéas, conversation avec le reflet sur l’étang, est un cycle photographique créé en 2018. Chaque jour, je sors de la maison pour arpenter « l’espace immédiat ». Ici, mes pas me ramènent jour après jour près d’un étang. Deux ou trois postes de pêcheurs permettent d’accéder à la berge, entre les ronces. A la façon d’un Josef Sudek photographiant inlassablement la fenêtre de son atelier, je photographie la fenêtre de la surface. Reflet du ciel, des arbres, herbes et pollens flottants, algues, chatons, aigrettes… un poisson qui s’échappe. Sans vraiment en avoir conscience d’emblée, je reviens à l’adolescence. Quand je battais la campagne béarnaise, que je guettais les cistudes sur le tronc d’arbre mort, au milieu de la mare qu’un saule pleureur ombrait. Quand je me passionnais pour l’impressionnisme, les peintres du dehors. Ce grand dehors que je ne finirais plus d’explorer, où j’aime tant disparaître pour créer des images. Six mois de photographie, une, deux fois par jour, pour cette méditation poétique, ce regard intérieur. Impressions monochromatiques en hommage à Claude Monet et ses Nymphéas, l’un des premières grandes révélations picturales de ma vie. »

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 14 h 30 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

Calendrier GoogleCal

ven22nov(nov 22)13 h 30 min2020dim09fev(fev 9)18 h 30 minMarcher dans l’imageAndré KertészMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du 20ème siècle. Amateur de photographie à 18 ans, artisan des recherches esthétiques de la nouvelle vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage photographique naissant à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium. Mais si plusieurs générations de photographes se reconnaissent une dette envers sa démarche et ses images, c’est pour une autre raison : il est celui qui, sans effets ni étalage, à travers une exigence attentive et une subtilité esthétique constantes, a montré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes.
Cette oeuvre, léguée à l’État par André Kertész en 1984, a fait depuis l’objet de nombreuses études, mais sa pratique du 24×36 demeure indistincte et méconnue.
Or, pour reprendre les mots de John Szarkowski (conservateur au MoMa de New York de 1962 à 1991), « plus peut être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste ».
Kertész se dote d’un Leica dès 1930. Avec cet appareil, l’oeil du photographe ne se concentre plus sur un dépoli mais se projette dans un cadre qui se juxtapose à son champ de vision. Le viseur d’un genre nouveau permet au regard de chercher ses repères dans l’image pendant que le corps prend ses appuis dans l’espace. En emmenant ce boîtier dans les rues de Paris, les terrains vagues de banlieue et les chemins de campagne, Kertész invente en quelques saisons une démarche qui va ouvrir la voie à de nombreuses vocations de photographes : la déambulation photographique. « J’ai fait quelques pas avec lui, et j’ai eu l’image, » résume-t-il simplement devant l’une de ses photos.
Une étude récente et inédite menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cet te recherche, l ’exposition présentée à la Maison Doisneau du 22/11/19 au 09/09/20, accompagnée d’un ouvrage de référence publié par les éditions André Frère, propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.
D’un déclenchement à l’autre, nous découvrirons ses lieux et ses sujets de prédilection, ses distances et ses angles d’approche, les motifs et les correspondances qui l’inspirent, ses moments d’affût ou de persévérance, sa prévenance et sa retenue envers ce que lui tendent les personnes ou les circonstances photographiées et, finalement, sa capacité à prendre l’attention elle-même pour horizon de sa prise de vue.
Visiteurs et lecteurs seront ainsi invités à mieux sentir comment le regard pense à l’instant du déclenchement.

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 13 h 30 min - Février 9 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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