Ben Haprer and the innocent criminals © Danny Clinch

Musique

by La Rédaction on 22 décembre 2016

672 Views | Like

Votez pour les OÜI FM Rock Awards 2017

Temps de lecture : 41 secondes

Jusqu’au 1er janvier inclus, la radio rock OÜI FM vous invite à voter pour les meilleurs morceaux parmi une sélection de 90 artistes répartis au sein de 3 catégories Major, Indé et Autoprod.

2016, une riche année pour le rock : entre surprises inattendues, confirmations certifiées et retours inespérés, OÜI FM organise pour la deuxième année consécutive ses OÜI FM Rock Awards.

Petite nouveauté cette année, les gagnants du prix Artiste et Album Rock de l’Année catégorie Autoprod remporteront 15h de formation au Studio des Variétés, parmi quatre stages : Chant/Technique vocale, Conseil au projet, Coaching scénique et Media Training/Aisance en interviews.

Les résultats seront dévoilés lors d’une soirée exceptionnelle organisée au Trianon à Paris, le 9 mars 2017 !

D’ici là, votez et décernez les OÜI FM Rock Awards 2017 à vos artistes préférés !

Comments

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam27jui14 h 00 mindim27sep18 h 00 minFabriqueurs d'ImagesExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective, rassemble six photographes bretons travaillant sur la fabrication des images à travers plusieurs anciens procédés et montages photographiques (manuels et numériques). Ils nous invitent à découvrir une réappropriation de l’histoire de la photographie, avec les objets photographiques et expérimentations de : Avec Estelle Chaigne, Nicolas Hergoualc’h, Mael Le Golvan, Marie Rameau, Gauthier Sibillat, Carolina Valladares.

Une invention permet de réinventer le présent.
Elle n’existe qu’en s’appuyant sur ce qui demeure, sans pour autant le faire disparaître.
Dans certains cas, elle permet à ses antécédents de se réinventer.
La naissance de la photographie, loin de faire disparaître la peinture, lui a permis de se transcender.
Face à son réalisme, la peinture s’est extraite de ses ateliers et à vécu une évolution majeure : l’Impressionisme.
L’arrivée du cinéma, loin de faire disparaître la photographie, lui a apporté une de ses évolutions techniques déterminantes : la couleur.
Le support numérique, loin de faire disparaître les supports physiques, incite un retour vers les anciens procédés ce qui permet de les faire évoluer tout en conservant un grain si particulier, une intemporalité, une imprécision, une qualité et une authenticité que les retouches numériques ne peuvent atteindre.
Suite à ce constat et une profonde attirance pour l’Histoire de la Photographie, est née l’idée de rassembler des photographes contemporains utilisant des anciennes techniques photographiques afin de revisiter cette histoire de la photographie. territoire breton.
Ils créent, ils fabriquent matériellement et visuellement une image, par le procédé, la technique, par l’émotion puis l’intention.
Nous retrouverons plusieurs réappropriations d’anciens procédés et d’outils (appareils) photographiques comme le sténopé avec Carolina Valladares et Estelle Chaigne, la photogravure avec Nicolas Hergoualc’h, les plaques de verre avec Marie Rameau, les photogrammes avec Mael Le Golvan et pour terminer, les montages (manuels et numériques) avec Gauthier Sibillat. Certains expriment leurs émotions, leurs souvenirs à travers des pratiques anciennes pour matérialiser la fragilité de ces instants, d’autres expérimentent et élaborent des protocoles de fabrication d’images.
Contrairement à une des volontés premières de la photographie qui était de la rendre reproductible, nous sommes ici face à des objets photographiques uniques, bien que tous utilisent d’une manière ou d’une autre les outils technologiques d’aujourd’hui. Ce savant mariage entre l’ancien et le contemporain leur permettant de manipuler, numériser, scanner leurs négatifs ou le résultat final de leurs procédés, les images présentées ne se retrouveront jamais dupliquées avec la même facture.
Grâce aux connaissances techniques, technologiques et grâce à leurs univers singuliers, ces photographes nous offrent une vision et une réflexion sur les différentes pratiques photographiques et leurs évolutions.
Emilie Teulon, Février 2020

Dates

Juin 27 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)10 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minRegards croisés sur la guerreEmeric Lhuisset, Un artiste contemporain dans les collections du Château de SaumurChâteau-Musée de Saumur, 49400 SaumurType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Fait social total », comme l’écrivait Marcel Mauss, la guerre est depuis ses débuts représentée sous le prisme de l’affrontement héroïsé. De fait, au fil des siècles, nombre de représentations ont pu converger dans la manière de dépeindre la guerre, mélangeant par ailleurs souvent réalité et fiction.

En proposant de contribuer à une exploration nouvelle de ces représentations Emeric Lhuisset propose un dialogue de plusieurs de ses œuvres avec celles des collections du château de Saumur et à travers cette exposition tente de déconstruire cet imaginaire que la société porte sur la guerre.
Il part d’abord du paroxysme qu’est l’affrontement et qui domine de manière écrasante les représentations que l’on peut avoir de la guerre, puis va vers la question de la monstration de l’invisible.
A cela succède la figure du combattant et le quotidien de la guerre dans toute sa banalité. Cette figure s’efface progressivement pour laisser place à celle du prisonnier, trop souvent oubliée quand elle n’est pas volontairement dissimulée.
L’exposition prend fin avec le regard porté sur le mort et sa relation à la mémoire.

Photo : Enfermement, Photographies de graffitis réalisés par des marins britanniques prisonniers dans la Loire au 18e siècle, Château de Saumur (France), 2019-2020.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Château-Musée de Saumur

49400 Saumur

Calendrier GoogleCal

ven03juldim01novNuits ÉlectriquesMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nuits Électriques révèle la manière dont l’arrivée de l’éclairage artificiel dans les villes dès le milieu du XIXème siècle a profondément impacté les artistes. Les nouveaux jeux de contrastes offrent aux photographes une opportunité inédite de capter la vie nocturne.
Des photographes comme Léon Gimple, Charles Marville, Gabriel Loppé… immortalisent un Paris de nuit, teintée d’une magie et d’une poésie nouvelle.
L’exposition dévoile un ensemble inédit de ces nocturnes photographiques dont une série majeure de Marville sur le réverbère, devenu icône de la Ville Lumière.

Le réverbère : icône de la Ville Lumière

L’arrivée de l’éclairage urbain modifie fortement l’apparence des centres-villes. De nouvelles silhouettes apparaissent : celles des réverbères, becs à gaz et autres globes électriques qui illuminent les rues des grandes villes.
La grande variété des formes des réverbères est somptueusement révélée par la première série photographique que lui consacre Charles Marville. Le réverbère devient un symbole de modernité et une icône de la « ville lumière ».

Photo : Gabriel Loppé
Illuminations de la tour Eiffel pendant l’Exposition
universelle en 1900, 1900
Aristotype à partir d’un négatif verre au gélatino-bromure d’argent,
12,9 x 17,8 cm
Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée
d’Orsay, 1989 – © RMN (Musée d’Orsay) – Patrice Schmidt

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

Calendrier GoogleCal

jeu17sep14 h 00 minsam17oct19 h 00 minJorge Amat en démineur des songesgalerie Raulin-Pompidou, 37 rue Chanzy 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout commence avec les rêves, instable soubassement des nuées du réel – à croire que l’image en procède. Les globes oculaires roulent dans l’orbe des mondes et s’emplissent « des ombres et des reflets qu’on voit dans les eaux » (Platon). Pour Jorge Amat, cinéaste libertaire engagé, maître du reportage rétrospectif et du film documentaire mêlant plans fixes et paroles vivantes, la pratique du montage est à ce point prioritaire que, s’arrêtant aujourd’hui au plan, à l’image, il va effectuer sur celle-ci une investigation verticale, en profondeur comme en surface, au moyen du collage interprétatif, d’un exercice de détournement narratif quasi allégorique, de dramatisation baroque d’une représentation conventionnelle (clichés de famille, photos anciennes) ou privilégiée (ruines, intérieurs délabrés, paysages photographiés pour leur instance évocatoire). L’image devient en soi invitation onirique, manière de séance filmique instantanée. Aussi, peu importe qu’elle soit prise sur le vif, en maraude dans les labyrinthes intriqués de la réalité et de la mémoire, ou pêchée à main nue dans quelque vieille boite à chaussures ou album séculaire au fond d’une brocante.
La magie de la photographie argentique, cette fixation de l’image par usage de procédés physico-chimiques, réside dans sa possibilité même : que le regard puisse s’objectiver “sans recours aux transmissions toutes conventionnelles d’un langage” (Paul Valéry), tient son prodige de la nature photonique de la lumière et des vertus afférentes des sels d’argent.

Par sérendipité – un de ces heureux hasard transformés en expérience –, on aurait pu découvrir bien avant Niepce et Daguerre, au secret de quelque chambre noire circonstancielle, le principe de l’impression optique, grâce au bitume d’argent connu depuis l’Antiquité. À côté de la photographie numérique, l’effet miraculeux de véronique (ou d’image d’Edesse) des bons vieux calotypes demeure pour nous à peu près intact : l’instant qui passe, fixé dans son mouvement subtil et son détail, toute cette fugacité expressive que le peintre a longtemps induit sans vraiment la circonscrire, depuis les Bellini, Léonard ou Bruegel – et bien avant que ne tente de l’investir plus tard, au terme du décrochement figuratif, l’abstraction en ses diverses approches –, gardent leur mystère sous forme d’icônes labiles, empreintes des passions défuntes ou simples pelures du temps. C’est en 1800 que Wedgwood conçut ce qu’il nomme “le dessin photographique”; d’emblée, l’écriture de la lumière fut donc pensée comme une captation d’essence esthétique. Mais après Talbot et Nadar, l’impression objective de l’image vint concurrencer la peinture tout en libérant celle-ci d’un stade du miroir multiséculaire. Au-delà du pictorialisme, à mesure que les perfectionnements de la technique rapprochaient du simple regard les modalités d’investigation photographique, Man Ray, Raoul Ubac, Brassaï, Wols et quelques autres interrogèrent souvent en peintres ce mode d’effraction des apparences.

De tempérament baroque, avec des échappées de funambule ou d’homme-oiseau épris du vertige des perspectives, Jorge Amat poursuit son énigmatique exercice d’effeuillage intrapsychique. En cette partie très disserte de ses chroniques du regard, il collecte les supports avec une ivresse d’iconolâtre sacrilège. L’oxymore règne dans ces productions néo-picturales qui mettent en jeu les violentes dualités du sexe et de la mort, des traditions les plus consensuelles et de leur jubilatoire profanation, du sacré toujours agissant au revers de ses allègres violations. Le croisement (du vivant et de l’inerte), les fastes réversibles du vêtu et du dévêtu, de l’exhibé et du dissimulé, l’invocation théâtrale de la Mort, squelettes et sépulcres, sur fond de déliquescence archéologique ou paysagère, de menace de ruine et d’effacement : symbolisme et matiérisme partout s’opposent et s’étreignent. Tout est palimpseste dans l’œil du rêveur. Amat récupère et recycle en courtier d’un autre monde les accessoires oubliés, objets orphelins des rues, des décharges enchantées ou des arrière-boutiques.
Détournées avec une ferveur nécrophile, les photos de mariage, rurales, populaires ou façon Belle Époque, les intérieurs pourrissants avec ou sans personnages, toutes les épaves des vies closes exaltées dans leurs immersions chimériques, subissent pareillement le travail du rêve : altération, distorsion, hybridation. Amat nous instruit des lendemains de l’apocalypse, en héritier du surréalisme bunuélien comme de l’art espagnol des vanités.

Passer une nuit en prison, dit à peu près Werner Herzog, peut être une bonne chose si cela permet de réussir une photo. Dans cet esprit, l’intrépide Amat n’hésiterait pas à loger une nuit en enfer. Son théâtre baroque où défilent les cimetières et les palais, les souterrains pulvérulents et les cabinets d’illusions semble n’avoir pour principe et enjeu que les métamorphoses de l’apparence entre l’abîme des coulisses et les ténèbres de l’avant-scène. L’art est une machine infernale qu’il faut savoir manier en démineur.

Hubert Haddad

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 17 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

galerie Raulin-Pompidou

37 rue Chanzy 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

sam01aou9 h 00 mindim15nov(nov 15)20 h 00 minLes Focales du Pays d'Auge Organisateur: Les Focales du Pays d'Auge Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième édition, le Festival photographique « Les Focales du Pays d’Auge » propose du 1er août au 15 novembre 2020 une expérience photographique immer-sive et déambulatoire au cœur du Pays d’Honﬂeur. 33 expositions à ciel ouvert présentent une sélection de photos haute en couleurs. À travers le regard de 30 photographes et Associations engagés pour la planète et dans divers projets humanitaires, le Festival veut amener le visiteur à s’interroger sur sa relation au monde et à la nature.

33 expositions, 30 photographes, 400 photos exposées

Ouvertes à tous et gratuites, déployées dans les rues et sur les sites historiques d’Honﬂeur, Equemauville et Beuzeville les expositions du Festival proposent de découvrir le regard de photographes issus de l’art et du photojournalisme. Le thème retenu cette année: « Sur la route de l’eau ». La programmation 2020 est riche de 400 photographies issues de travaux réalisés par de très talentueux artistes. Une double thématique est développée autour de la problématique de l’Eau: – La découverte des grands espaces, des hommes qui œuvrent au quotidien sur l’eau, (ﬂeuves, métiers de la mer, photos aériennes du Conservatoire du littoral, etc.). – Les grandes problématiques environnementales actuelles telles que le réchauffement climatique, les sécheresses, la fonte des glaciers, l’accès à l’eau, la pollution par le plastique mais aussi l’eau puriﬁcatrice et sa symbolique sacrée .

Cette troisième édition ouvre sa programmation à la scène photographique asiatique. Cette année le « ANGKOR Festival Photo & Workshops » qui se tient tous les ans au Cam-bodge est partenaire des Focales du Pays d’Auge. Une belle occasion de découvrir la vision photographique de 13 photographes asiatiques qui ont exposé à Angkor: des images fortes, une approche très contemporaine et un travail qualitatif remarquable. L’espace public devient un espace scénique partagé et accessible à tous en toute liberté. Le Festival peut ainsi se prévaloir d’être suivi et apprécié par un public désormais ﬁdèle et par les nombreux touristes qui visitent notre région. Cet agréable parcours est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir, sous un nouvel angle, le riche patrimoine architectural et historique de Honﬂeur, écrin et musée à ciel ouvert, au rayonnement inter-national. Ce parcours se prolongera également dans les communes voisines de Beuzeville et Equemauville. À Beuzeville, les visiteurs seront ravis de découvrir et de proﬁter du nou-veau centre-bourg, propice à la détente. Equemauville ne manque pas d’attrait, forte de beaux vestiges architecturaux et de sites naturels classés.

Dates

Août 1 (Samedi) 9 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 20 h 00 min

Organisateur

Les Focales du Pays d'Auge Normandie

Calendrier GoogleCal

Votez pour les OÜI FM Rock Awards 2017

Jusqu’au 1er janvier inclus, la radio rock OÜI FM vous invite à voter pour les meilleurs morceaux parmi une sélection de 90 artistes répartis au sein de 3 catégories Major, Indé et Autoprod.

Tags

La Rédaction

Coups de Cœur de l’ANI : Maskface de Gael Cloarec

Coups de Cœur de l’ANI : Engagé de Lionel Pedraza

Coups de Cœur de l’ANI : Anges déchus d’Emilienne Malfatto

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Votez pour les OÜI FM Rock Awards 2017

Jusqu’au 1er janvier inclus, la radio rock OÜI FM vous invite à voter pour les meilleurs morceaux parmi une sélection de 90 artistes répartis au sein de 3 catégories Major, Indé et Autoprod.

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur