Name: SCIENCE fictions
Start: 2019-2-9T14-14-00-00
End: 2019-5-11T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

Temps de lecture : 2 minutes et 37 secondes

Pendant six mois de l’année, le petite commune de Sète vit au rythme des festivals qui se succèdent sans relâche. En mai dernier, s’est notamment déroulé ImageSingulières, l’un des événements incontournables du paysage culturel photographique en France. Cet été ce sont pas moins de six festivals qui vont se relayer pour vous proposer un programme particulièrement riche ! Nous faisons le point sur ce qui vous attend pour ce mois d’août.

#Musique : 21ème édition de Fiest’A Sète

Rendez-vous incontournable de cette ronde de festivals qui ensoleille l’été, Fiest’A Sète c’est la sono mondiale dans tous ses états, à travers une programmation musicale mêlant artistes de renommée internationale et nouveaux talents. Le festival a débuté par une série d’escales musicales gratuites autour du Bassin de Thau et se termine à Sète, dans le cadre unique du Théâtre de la Mer à Sète. En parallèle, d’autres événements accompagnent les festivaliers : expositions inédites, séances de cinéma, tchatches musicales, before et after sur la plage…

Festival Fiest’A Sète

Du 22 juillet au 7 août 2017

Théâtre de la mer

Promenade du Maréchal Leclerc

34200 Sète
http://www.fiestasete.com

#Rap : 2ème édition du DEMI Festival

Le Demi Festival, précurseur, est le premier festival rap indépendant francophone de la région crée et programmé par Demi Portion. Cette seconde édition vous proposera une programmation toujours aussi généreuse et pour l’occasion vous retrouverez entre autre Oxmo Puccino, Youssoupha, Bastard Prod, Jeff le nerf, Saké, Davodka…

DEMI Festival

Du 10 au 12 août 2017
Théâtre de la Mer Jean Vilar

Promenade Maréchal Leclerc
34200 Sète

https://www.facebook.com/events/161530507681765/

#Ragga-Dub : 13ème édition de La route du Large

L’école de voile sociale et solidaire sétoise vous donne rendez-vous le 14 août, pour son concert de soutien annuel au théâtre de la Mer. Entre reggae et hip-hop…
Loin de son traditionnel répertoire musical, plutôt rock et chanson française, Cap au Large innove en 2017 en invitant sur la mythique scène sétoise, le prodige du ragga-dub français, Biga*Ranx.
Cette année Cap au Large offre la possibilité à un jeune groupe sétois de se produire sur la scène du théâtre de la mer, en tout début de soirée, en participant à la première édition de son tremplin musical.

La Route du Large
Le 14 août 2017

Théâtre de la Mer Jean Vilar

Promenade Maréchal Leclerc
34200 Sète

https://www.facebook.com/Capaularge.org/

#Clubbing : 1ère édition de My Life Festival

Après 6 ans et quelques 60 soirées au Rockstore, La Machine du Moulin Rouge, Le Zenith… my life is a week end s’associent avec les organisateurs du Worldwide Festival et lancent la 1ère édition du festival MY LIFE les 25 & 26 août 2017 dans le sublime Théâtre de la Mer de Sète !

My Life Festival
Les 25 et 26 août 2017
De 20h à 3h

Théâtre de la Mer Jean Vilar

Promenade Maréchal Leclerc
34200 Sète

https://www.facebook.com/mylifefestival/

#BD : 6ème édition de BD Plage Sète

Arts Média présente la 6e édition du festival estival de bande dessinée BD Plage qui se déroule à Sète les samedi 26 et dimanche 27 août 2017 sur la plage du Lido au restaurant La Ola.
Dans ce cadre insolite et naturel, cet événement tous public permet aux vacanciers et bédéphiles de découvrir en toute décontraction la diversité de la BD franco-belge et manga et de rencontrer des auteurs régionaux, nationaux ou internationaux qui font l’actualité.

Les organisateurs de BD Plage Sète accueille cette année comme invité d’honneur le dessinateur/scénariste Belge, l’extravagant et fantaisiste Etienne Willem, et lui ont confié la réalisation de l’affiche. Etienne Willem est l’auteur des 4 tomes de « L’Épée d’Ardenois » et « Les ailes du singe » en 2016.
Autour du président Willem, une vingtaine d’auteurs invités en dédicaces dont voici quelques noms (sous réserves de modifications) : Lélé Vianello (Italie) « Adriatica », Christopher « The long and winding road », Serge Carrère « Les Elfés » « Achille Talon », Hugues Labiano « L’Étoile du désert », Fane « Streamliner », Jean-Charles Kraehn « L’aviateur », Paul Salomone « L’homme qui n’aimait pas les armes à feu » T4, Jim « L’érection », Joël Alessandra « Kadogo », Pascal Croci « Carmilla », Gine « Roma », Crisse…
Au programme : cafés-rencontres, dédicaces, librairie, boutique Arts Média, soirée festive le samedi soir…

BD plage Sète
Les 26 et 27 août 2017

La plage du Lido
34200 Sète

http://www.bdplage.fr

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sam09fev(fev 9)14 h 00 minsam11mai(mai 11)19 h 00 minSCIENCE fictionsCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’époque est celle des développements technologiques, de ceux qui accroissent le potentiel de nouvelles découvertes. Elle est aussi celle de la résurgence des obscurantismes et d’une pensée accréditant les « alternative facts ». À la paresse et à la peur, le scientifique, comme le photographe, oppose un objectif : comprendre et éprouver les réalités du monde et tenter de les représenter. L’exposition SCIENCE fictions explore le phénomène d’attractions exercé par la science sur la création photographique contemporaine.

Rapidement considérée selon la formule de l’astronome Jules Janssen comme la « rétine du savant », la photographie, elle-même fruit de la science, devient l’outil de prédilection de la méthode scientifique, supplantant définitivement à la fin du XIXe siècle l’illustration. Dès les années 1920, envisagée sous le prisme surréaliste, la photographie scientifique jusqu’alors jugée impartiale et irréprochable va révéler son aura poétique. Si l’attraction des arts et parmi eux de la photographie pour la science n’est pas nouvelle, elle connaît ces dernières années un nouvel essor. L’exposition retient quelques-uns des travaux les plus récents sur le sujet, de l’approche documentaire et son potentiel poétique à l’exploration fictionnelle franche. Elle met au jour le parallèle entre la figure du scientifique, confronté à la nécessité de représenter ses objets d’étude au travers d’expérimentations en laboratoire, et celle du photographe, cherchant à faire image. Chacun de ces travaux singuliers vient rappeler l’existence de l’insondable mystère de notre présence au monde et notre persévérance à vouloir le déchiffrer. La création artistique rejoint là la recherche scientifique, posant comme un principe fondamental la liberté de chercher, le désir de comprendre.

Avec les oeuvres de : Berenice Abbott, Mustapha Azeroual, David Fathi, Robert Frank, Marina Gadonneix, Jos Jansen, Jan Köchermann, Sara Naïm, Nicolas Polli, Brea Souders, Patrick Tosani

Remerciements aux galeries Binôme (Paris), Les Douches (Paris), Christophe Gaillard (Paris), Howard Greenberg (New York), Mathias Güntner (Hambourg), Fabienne Leclerc – IN SITU (Paris), au Museum of Fine Arts (Houston) ainsi qu’au centre de recherche Deutsches Elektronen-Synchrotron (DESY, Hambourg).

Avec le soutien de Pro Helvetia.

Dates

Février 9 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu21fev10 h 00 minjeu21mar19 h 00 minRosariumElsa & Johanna Mains d'Œuvres, 1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-OuenType d'événement:Exposition,Photographie

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minAdventicesRégis FeugèreFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Diplômé de l’EESI en 2007, Régis Feugère est revenu s’établir à Angoulême il y a trois ans. Artiste photographe, ses œuvres traduisent son affection romantique pour les espaces esseulés, pour les moments suspendus et les circonstances transitoires.
Régis Feugère a souhaité mener un travail de création dans un quartier en mutation d’Angoulême, L’Houmeau, où est situé le site angoumoisin du FRAC Poitou-Charentes.

Le quartier de L’Houmeau, sur la rive du fleuve Charente, prospéra du 12ème siècle jusqu’à l’essor du chemin de fer lorsque celui-ci supplanta le commerce fluvial et entraina un long déclin du faubourg. La cause de son déclin semble aujourd’hui l’ouvrir à une seconde vie avec l’adaptation des accès à la gare (passerelle) aux exigences de la ligne à grande vitesse Bordeaux-Paris qui en fait un quartier attractif. Des îlots vétustes ont été démolis et des complexes immobiliers mêlant commerces, logements et services vont être édifiés dans les prochains mois, ancrant, avec le FRAC et l’Alpha, médiathèque de GrandAngoulême, le quartier dans le 21ème siècle.

Régis Feugère offre une documentation très subjective de cette mutation. Ses photographies révèlent les strates historiques de cet urbanisme qui, par le passé comme actuellement, est le produit de l’activité des personnes qui y vivent et y travaillent. Aussi l’ensemble créé mêle-t-il paysages indécis où la végétation adventice prolifère entre le bâti désaffecté et les terrains en attente, vues d’architecture et d’urbanisme et portraits de personnes qui travaillent dans le quartier.

En restitution de cette résidence de création qu’il a accompagnée en coordination et médiation tout au long de l’année 2018, le FRAC Poitou-Charentes présente une sélection de photographies sur son espace mezzanine. Des tirages exposés dans l’espace public du quartier articulent cette exposition à celle, complémentaire, accueillie par l’Alpha.

Ce projet est une carte blanche confiée à Régis Feugère par GrandAngoulême, le FRAC Poitou-Charentes et l’Alpha.
Par leurs contributions spécifiques, la Ville d’Angoulême et le Département de la Charente permettent la publication d’un livre présentant toutes les photographies de la série Adventices.

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

Calendrier GoogleCal

jeu07fev(fev 7)14 h 30 mindim03mar(mar 3)18 h 30 minMaurice Renoma fait son cinémaGalerie Depardieu, 6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

ven18jan(jan 18)14 h 00 minsam02mar(mar 2)18 h 30 minThe Sheen, the ShineMatthew PorterGalerie Xippas Genève, Rue des sablons 6, 1205 GenèveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Xippas est heureuse de présenter pour la première fois en Suisse, une exposition du photographe new-yorkais Matthew Porter. Empreint d’une esthétique avant-gardiste, Matthew Porter expérimente le medium photographique entre anciennes et nouvelles technologies, afin d’explorer les possibilités infinies de manipulation et de construction de l’image.
Matthew Porter fait partie de ces artistes contemporains qui ont décidé de repousser à leurs limites les définitions et catégorisations de l’Art traditionnel. En utilisant principalement la photographie argentique à l’ère du numérique, il affirme une certaine logique dans sa démarche artistique, lui conférant un regard des plus singuliers. C’est en s’affranchissant du leitmotiv traditionnel de suspension du temps de la photographie qu’il décide de construire ses images. Il ne cherche pas à saisir l’instant, mais au contraire, à révéler l’aboutissement d’un long processus de création et de révélation. Il explore alors les techniques et les possibilités qu’offre la photographie afin de la manipuler toujours un peu plus.

L’utilisation de la photographie argentique est ainsi indispensable à son processus de création. Dans les images de Matthew Porter, le film de la pellicule est le support même de la construction de l’image, comme une toile le serait pour un peintre.
Sa matière fait d’elle un objet physique, palpable, supposant des expérimentations infinies. Le support de la pellicule, puis le support du tirage photographique permettent manipulations, montages, découpages, expositions multiples, superpositions, constructions. De la pellicule au tirage, la photographie est un espace de possibles qui mérite d’être exploré tant par le regard que par la main de l’artiste. Car la main de Matthew Porter investit littéralement l’image. Ces gestes, puisqu’ils engagent la main, le corps, sont des actions purement artistiques venant accorder à la photographie une dimension tout à fait nouvelle.
L’espace pictural n’est alors plus une, mais plusieurs histoires agencées, modifiées, ajoutées. Une démarche permettant à cette photographie d’adopter un nouveau langage visuel où différentes narrations, souvenirs, mémoires et réalités se retrouvent au sein d’un seul et même cadre.

La surface sensible de l‘émulsion du négatif photographique est ainsi le point de départ de toutes ces expérimentations. C’est dans sa matière que l’image se révèle, par une action indispensable à la naissance de toutes photographies, une unique inscription dans sa matière : celle de la lumière.

Le titre de l’exposition « The Sheen, The Shine », littéralement : « l’éclat, la brillance », révèle à lui seul l’importance de la lumière dans les photographies de Matthew Porter. L’éclat : ce qui se reflète, réagit, et la brillance : ce qui illumine, sont les deux actions lumineuses exprimées dans les deux séries présentées dans l’exposition. Si la lumière permet à toute image d’exister en premier lieu, ici, Matthew Porter pousse ce principe à son paroxysme en usant de la lumière pour montrer le monde autrement. Elle est l’élément composite de toutes ses images, c’est elle qui donne le ton et qui va venir guider toutes ses expérimentations. Chez lui, tel un sculpteur, la lumière creuse, s’enfonce, jaillit, fait apparaître un relief, définit des espaces, des pleins et des vides, des volumes.

La première salle de l’exposition présente une série de photographies où figurent des compositions de matériaux à même le sol. Ces photographies ont été réalisées dans le studio de son père, un sculpteur qui a été marqué par les influences modernistes. Ces images ont pour objet le débris de fabrications de ses oeuvres, des « restes » de matériaux inutilisés, qui reprennent vie derrière l’objectif. Ces constructions sont d’abord mises en scènes, puis composées par le medium photographique à l’aide d’expositions multiples. La lumière vient éblouir ces matériaux, son éclat réagissant différemment sur chaque matière : un miroir nous reflète un hors-champ quasi invisible, un métal blanchi nous éblouit, et ses ombres noires viennent créer des zones de vide absolu, une sorte de vertige dans l’image. L’action de la lumière qui se reflète à leur surface nous emmène dans une mutation des objets, vers un imaginaire nouveau, comme des villes utopiques ou des constructions du Bauhaus. Ces constructions picturales rappellent aussi l’esthétique cubiste de Braque ou de Picasso, venant en quelque sorte créer une boucle temporelle.
Matthew Porter met en lumière cette esthétique signant le début de la modernité en peinture, tout en le révélant avec le medium le plus moderne qui soit : la photographie. C’est ainsi qu’il confère un double hommage à l’histoire de l’art : celui de la sculpture, et celui de la peinture. C’est ce dialogue des techniques qui révèle une dialectique entre modernité et tradition, et qui délivre à tous les médiums artistiques un hommage esthétique évident.

La deuxième salle d’exposition présente une constellation d’une trentaine d’oeuvres de nature, de portraits ou de paysages.
Ces photographies composites englobent plusieurs temporalités, comme une véritable poésie du quotidien ouest-américain de Los-Angeles, une ode à un univers personnel de l’artiste. Ces images, réalisées à partir de manipulations photographiques et d’explorations stylisées de la lumière et de la couleur, nous emmènent vers un ailleurs. Ici, la lumière brille, illumine, parfois tellement que le sujet disparait dans une sorte d’abstraction lumineuse et colorée. Dans un sens, ces photographies libèrent le spectateur d’un regard contraint par l’histoire de l’art pour entrer dans une dimension plus nostalgique. Ces images, entre références historiques et sensibilité moderne, nous forcent à penser au résultat de l’image et ce qu’elle représente au sens figuratif, plutôt qu’à penser à la photographie en tant qu’oeuvre concrète. Seule une sorte de fil narratif tissé discrètement se fait ressentir. Matthew Porter cherche à nous raconter une histoire, ou mieux, souhaite que nous développions nous-mêmes, à partir de ses oeuvres, des histoires intimes faites de sensations et d’interprétations mêlées.
C’est ainsi que les images de Matthew Porter se contemplent plus qu’elles ne se regardent. Se ressentent plus qu’elles ne s’observent. Chacune des photographies raconte une histoire à sa manière que le spectateur est libre de s’inventer, guidé par une seule et même trame narrative : la lumière, sa brillance, son éclat.

Matthew Porter est né en 1975 à State College en Pennsylvanie aux Etats-Unis. Diplômé du Bard-ICP en 2006, il a depuis participé à de nombreuses expositions institutionnelles : «After Photoshop» au Metropolitan Museum of Art (New York, 2012), «Perspectives 2010» au Centre international de la photographie (New York, 2010). Récemment, il a pris part à des expositions collectives au George Eastman Museum de Rochester (New York, 2016), au Fotografiemuseum (Amsterdam, 2014). En France, son travail a été montré dans l’exposition « Autophoto » à la Fondation Cartier (Paris, 2017). Sa première monographie « Archipelago » a été publiée par Mack Books en 2015. Son travail fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Modern Art, (New York). En 2016, Matthew Porter a été invité par la maison Christian Dior à concevoir le design pour une ligne de sacs et d’accessoires pour le projet Dior Lady Art. Matthew Porter est représenté par les galeries M+B à Los Angeles, Invisible Exports à New York et Xippas.

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Xippas Genève

Rue des sablons 6, 1205 Genève

Galerie Xippas GenèveRue des sablons 6, 1205 GenèveOuvert du mardi au vendredi 14h – 18h30, le samedi 12h – 17h et sur rendez-vous

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