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by La Rédaction on 3 août 2017

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Décès d’Annie-Laure Wanaverbecq, Maison Doisneau

Name: Lauréats du Concours SOPHOT 2019
Start: 2019-4-15T13-13-30-00
End: 2019-7-13T18-18-30-00
Location: Galerie FAIT & CAUSE

Temps de lecture : 1 minute et 11 secondes

Annie-Laure Wanaverbecq © Michaël Houlette

Annie-Laure Wanaverbecq, première directrice de la Maison de la Photographie Robert Doisneau de 1996 à 2013 est décédée hier le 02 août 2017.

Historienne de la photographie, chercheuse hors pair, personnalité discrète, Annie-Laure Wanaverbecq a été une « défricheuse » infatigable et passionnée. Elle fut notamment l’une des grandes spécialistes de la photographie hongroise et a soutenu en 2014 une thèse sur Pesti Napló, Képes Mümelléklet, un magazine photographique hongrois, 1924-1939. Ce remarquable travail de plusieurs années, malheureusement non publié à ce jour, a souligné la montée en puissance de la photographie dans la presse hongroise de l’Entre-deux-guerres et l’émergence d’un style photographique qui a marqué l’histoire du médium au 20ème siècle.

Parallèlement aux nombreux projets qu’elle a présentés à la Maison de la Photographie Robert Doisneau, Annie-Laure Wanaverbecq a enseigné à l’Ecole du Louvre et a publié plusieurs ouvrages de référence sur la photographie et son histoire : Est-ce ainsi que les hommes vivent ? Humanisme et Photographie, Photographies hongroises 1919-1939, Izis à travers les archives photographiques de Paris Match, Felice Beato en Chine : Photographier la guerre en 1860, Les Années Viva : 1972-1982 ou encore La Photographie par les enfants. Commissaire de nombreuses expositions, elle a été co-auteur, avec Michel Frizot, de l’importante rétrospective consacrée à André Kertész présentée au Jeu de Paume en 2010.

Pendant plus de 17 ans, Annie-Laure Wanaverbecq a proposé à la Maison Doisneau une programmation exceptionnellement riche, valorisant en plus de 70 expositions, différents aspects de la photographie humaniste et présentant des auteurs aussi divers que Stanley Greene, Lucien Hervé, Claude Dityvon,
Jane Evelyn Atwood, Guy le Querrec,Izis, Sergio Larrain, Hervé Gloaguen, Izis, Andréas Feininger, Isabelle Muñoz, etc.

Elle a créé en 2002, le programme La Photographie à l’école, expérience pédagogique unique en France qui, depuis cette date, est inscrit dans la programmation annuelle de la Maison Doisneau.

– Michaël Houlette et l’équipe de la Maison Doisneau

INFORMATIONS PRATIQUES
Maison Doisneau
1 Rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
http://www.maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr

Comments

1 Responses to “Décès d’Annie-Laure Wanaverbecq, Maison Doisneau”

Delhaye Dominique dit :

9 août 2017 à 14 h 44 min

Merci Mickaël. Bel hommage rendu à Annie-Laure. Dominique Delhaye

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lun15avr(avr 15)13 h 30 minsam13jul(jul 13)18 h 30 minLauréats du Concours SOPHOT 2019Gilles Nicolet & Isabeau de RouffignacGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu16mai(mai 16)11 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDans tous ses étatsAntoine SchneckGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Antoine Schneck est né en 1963. Après des études d’architecture, puis de cinéma à l’Ecole Louis Lumière, il entreprend de nombreux voyages. Ses séjours au Burkina Faso, au Mali, au Soudan, en Ethiopie, en Chine, en Inde et plus récemment en Papouasie lui ont permis de réaliser de nombreux portraits d’autochtones, photographiés dans leur parure immémoriale. Fruit d’une association de technologies argentique et numérique sans cesse expérimentées, le travail d’Antoine Schneck s’inscrit dans la photographie contemporaine par des séries diverses, inspirés de la nature, du patrimoine, des cultures du monde ou de l’industrie.

Une manière de portrait
Du tangible photographié avec la précision d’un scientifique, Schneck élabore son univers d’auteur, dont le constant fil rouge tiendrait dans l’exercice pictural du portrait pris dans son acception la plus large. Que de noueux et séculaires oliviers se nomment Ottavio ou Gino, qu’une paire de moteurs en apparence synchrones posent en Mme et Mr Stromberg, qu’au coeur de l’Afrique Nargugo Torba et Warsa Dilla figurent en leur parure et que, à jamais fermées par le sculpteur, les lèvres de la défunte Duchesse d’Orléans restent celles de la jeune Valentine Visconti. Sur fond noir, tout chez Antoine Schneck se fond dans la même nuit, mystérieuse et paisible, dont émerge « le portrait » dans une enveloppe lumineuse, sans ombre ; portrait intemporel.

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

Calendrier GoogleCal

lun27maidim01sepOff Grand ConcourseJerry SchatzbergDomaine départemental de Chamarande, 38 Rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 ChamarandeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1894, l’ingénieur civil Louis Aloys Risse conçut une artère au sein du Bronx qui s’avèrera être une imitation des Champs-Élysées. Quinze ans plus tard, les quatorze millions de dollars investis permirent d’achever la construction du Grand Boulevard and Concourse.
Ce dernier devint rapidement la référence géographique pour les habitants du Bronx, que leur lieu de résidence soit situé à un pâté de maison ou à plusieurs kilomètres. Cependant, malgré l’opulence de l’aménagement du paysage ainsi que les somptueux immeubles de style art déco parsemant ladite voie, le prestige de son homologue français ne fut jamais vraiment égalé et Louis Aloys Risse ne parvint pas à matérialiser sa vision. Cela fut principalement dû au fait que le Bronx ne possédait pas l’héritage culturel ainsi que le degré de sophistication de Paris.
Toutefois, bien que ce quartier en constante mutation soit traditionnellement marqué par sa population marginalisée composée d’immigrants, il a été le berceau d’innovations excitantes, conférant de ce fait une certaine importance au terrain, d’une façon différente, certes, de ce qui était voulu au départ.

Le photographe Jerry Schatzberg a littéralement passé les quatorze premières années de sa vie sur le Grand Boulevard and Concourse, absorbant la culture de ce qui était devenu, de façon fortuite, un creuset d’intégration pour les premières, deuxièmes et troisièmes générations d’immigrants.

Un gigantesque vivier composé d’artistes de talent naquit de l’esprit de compétition ainsi que de l’ingéniosité des individus en quête d’un logement abordable séjournant dans le Bronx. Bien qu’il faille davantage se battre et avoir recours à plus d’imagination et d’esprit d’innovation afin de prospérer en tant qu’immigrant aux États-Unis, l’avantage de vivre en retrait est que l’on bénéficie d’une plus grande marge pour prendre des risques, faire des erreurs et se jouer des conventions, surtout lorsque personne ne nous prête attention.
Ainsi, l’idéologie qui se cache derrière Off Grand Concourse se matérialise de façon organique du fait des années formatrices du photographe sur place ainsi que des collaborations durables avec le quartier du Bronx.

De la même façon que Off Broadway dont le fonctionnement dans le monde du théâtre est assimilé à un espace sûr pour expérimenter et explorer des perspectives fluctuantes, Off Grand Concourse représente ceux vivant en marge et désireux de défier le conventionnel avec audace, bizarrerie, mais également une certaine dose de cran et de force d’âme.
De nombreux enfants d’immigrants ont contribué de façon inestimable à la culture nord-américaine en relevant de nouveaux défis dans leur domaine respectif. Même si les éloges qu’ils reçoivent attirent l’attention du grand public, leur enracinement profond à Off Grand Concourse continue de les modeler.

Photo : Tableau et fumée 1966 – Tirage argentique – 17,5 x 17,7 cm ©Jerry Schatzberg

Dates

Mai 27 (Lundi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Domaine départemental de Chamarande

38 Rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 Chamarande

Domaine départemental de Chamarande38 Rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 Chamarande

Calendrier GoogleCal

lun29avr(avr 29)10 h 00 mindim09jui(jui 9)18 h 30 minWhite VarangerPatrick DelieutrazEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

sam13avr10 h 00 mindim13oct18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieFamilistère de Guise, Cité Familistere, 02120 GuiseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, ou Christian de Portzamparc. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe. À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.

À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.
En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale de Nicolas Ledoux à Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes. En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).

En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective. Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales. Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique. Un autre monde.

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Familistère de Guise

Cité Familistere, 02120 Guise

Familistère de GuiseCité Familistere, 02120 GuiseOuvert tous les jours de 10h à 18h

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