New York : Ouverture de l’exposition de Michael Crouser

Colton in the Snow Burns, 2012 © Michael Crouser

L'Ephéméride

by La Rédaction on 3 août 2017

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New York : Ouverture de l’exposition de Michael Crouser

Name: MOODS IN A ROOM
Start: 2019-2-7T12-12-00-00
End: 2019-3-30T19-19-00-00
Location: Galerie Thierry Bigaignon

Temps de lecture : 5 secondes

La galerie new yorkaise Clampart inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition « Mountain Ranch » de Michael Crouser. Elle est visible jusqu’au 9 septembre prochain.

https://clampart.com/2017/01/mountain-ranch

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jeu07fev(fev 7)12 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minMOODS IN A ROOMCATHERINE BALETGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

CATHERINE BALET SURPREND ENCORE. APRÈS LE SUCCÈS DE SA DERNIÈRE SÉRIE LOOKING FOR THE MASTERS IN RICARDO’S GOLDEN SHOES DANS LAQUELLE ELLE REVISITAIT LES GRANDES ICÔNES DE L’HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE, L’ARTISTE DONNE NAISSANCE À DES COMPOSITIONS INCLASSABLES DANS UN TRAVAIL EN CONSTRUCTION DEPUIS PRÈS DE VINGT ANS.

Jouant des transparences et de collages surréalistes, la nouvelle série de Catherine Balet « Moods in a Room » met en parallèle le virtuel et la matière par un mélange de textures picturales et d’éléments photographiques numériques. En les superposant par strates successives, elle révèle une matière au virtuel et une virtualité à la matière. Les images ainsi construites constituent une métaphore des états de conscience de l’artiste, et illustrent son engagement conceptuel et philosophique en explorant les dualités entre contenu et absence, espace et surface.

La technique employée de couches successives crée des images qui jouent sur tous les plans et dont la transparence façonne l’espace pictural en profondeur. Le dessous existe autant que le dessus, car la base de départ de chaque image est une peinture originale numérisée qui laisse transparaître ses effets de matière. Les surfaces mates colorées se mélangent aux zones plus lumineuses de la photographie. Les images de la série révèlent à travers la superposition de strates d’architectures diverses un espace urbain fantasmé où le froid et le chaud se côtoient. Un décor fictif où se jouent des histoires à la fois étranges et familières, animées de personnages plus ou moins fantomatiques.

Et Fannie Escoulen, commissaire de l’exposition à la Galerie Thierry Bigaignon, d’ajouter : « Plus vraiment peintre mais loin d’une pratique purement photographique, Catherine Balet dévoile un univers introspectif fait d’une multitudes de couches, tel un palimpseste, puisant dans son inconscient nourri d’histoire de l’art des références aux grands mouvements de la peinture. S’en affranchissant délibérément, elle affirme dans ces images-tableaux des huis-clos hallucinés desquels ses personnages ne semblent pouvoir s’échapper ».

Commissariat : Fannie Escoulen

Dates

Février 7 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven14déc(déc 14)0 h 00 min2019dim03mar(mar 3)0 h 00 minLa Bourse du Talent 2018BnF - Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15jan(jan 15)10 h 00 mindim24fev(fev 24)18 h 00 minObjets sous contrainteJean-Robert DantouMédiathèque Hélène Berr, 70 rue de Picpus, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu21fev10 h 00 minjeu21mar19 h 00 minRosariumElsa & Johanna Mains d'Œuvres, 1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-OuenType d'événement:Exposition,Photographie

mer20fev(fev 20)14 h 00 minsam13avr(avr 13)19 h 00 minVariations en un certain ordre assembléesLaure TiberghienGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Ce qui m’intéresse, c’est de représenter des choses invisibles qui ne peuvent apparaître qu’en utilisant les outils et matériaux de la photographie. »
Laure Tiberghien

En passant… la couleur

De même que l’on n’admet guère qu’une phrase s’énonce sans sujet, on comprend mal qu’une photographie puisse se faire sans appareil. Nous voici prisonnier d’une grammaire qui conditionne comme souvent notre manière de voir et nous empêche de faire le pas de côté nous permettant d’inventer de nouvelles formes et de nouvelles visions.

Le travail de Laure Tiberghien s’inscrit dans un courant d’expérimentation que l‘on peut faire remonter au début de l’histoire du médium pour en souligner le caractère inventif mais qui n’a rien cependant à voir avec une quelconque fascination pour la technologie comme telle. On sait bien qu’en ce domaine cette dernière n’a d’intérêt qu’à proportion de ce qu’elle permet de dire. Les premiers inventeurs, à partir d’hypothèses plus audacieuses les unes que les autres, parvenaient à des combinaisons surprenantes et à des résultats restés souvent inégalés sur le plan plastique.

Or c’est sans doute cette alliance de la technique et de l’esthétique qui aura le plus intéressée l’artiste qui s’interroge sur l’incidence que celle-là peut avoir sur celle-ci et en quoi les deux sont indissociables. On trouve chez August Strindberg dont la démarche a beaucoup inspiré Laure, des réflexions qui montrent combien son intérêt pour les expérimentations photographiques participaient d’une pensée plus générale sur l’art. « La pratique du sténopé ne correspond pour Strinberg, écrit Clément Chéroux, qu’à une première étape dans l’entreprise de réduction progressive du processus photographique […]. » Car, ajoute-t-il, en le citant, il était « curieux, de savoir comment le monde se présente émancipé de [son] oeil trompeur1. » De son oeil et, j’ajouterais, de ce qui est censé le prolonger, l’objectif.

Ce qui est en jeu ici c’est la visibilité et Laure Tiberghien partage avec le dramaturge suédois, un goût pour une recherche anthropologique dépassant le champ restreint de la photographie restée néanmoins pour elle aujourd’hui un médium privilégié.

Comme Robert Smithson, Laure valoriserait plutôt la rouille que l’acier ou, disons, la corrosion et l’altération dont les propriétés esthétiques sont liées aux transformations du médium dans la durée. Car c’est ce sens du temps qui fait défaut au culte de la technique alors qu’une démarche artistique caractériserait plutôt les corps en disant d’eux que « ce ne sont que des particules qui s’organisent autour d’un flux, […] des illusions objectives soutenant des grains de poussière, une collection de surfaces prêtes à se disloquer2. »

Depuis l’antiquité on débat pour savoir ce qui fait la particularité de la vue et pour en comprendre le mécanisme. Comment voir juste ou comment « juste voir » sans rien d’autre, voir sans comprendre ou sans juger, voir simplement?

C’est aussi la question de l’intuition dont l’étymologie latine, intueri, renvoie à la vision et à son évidence. Mais chercher l’évidence cependant est rien moins qu’évident ; encore faut-il nous débarrasser des stéréotypes qui encombrent notre regard. Comment dès lors se situer À l’intérieur de la vue pour reprendre le titre d’un étrange tableau de Marx Ernst ?
Cette question ancienne qui nous permet de survivre dans le monde des « usages » se paye en même temps d’un refoulement de cette appréhension immédiate des choses. Mieux que la philosophie sans doute, c’est l’art qui nous met, d’une manière sensible, en présence de « la chose même ». Pour Laure l’image procède d’une sorte d’archéologie de la photographie. On sait que la notion d’invention signifie à la fois découvrir quelque chose qui était déjà là – on parle d’inventer un trésor – et imaginer ce qui n’est pas encore.

L’image obtenue sans appareil par la conjugaison de la chimie, de la lumière et du temps, est un révélateur du monde sensible, pas seulement celui dont on parle ordinairement pour dire qu’il est accessible à nos sens, mais de ce monde lui-même, doué de sensibilité. L’image met en lumière l‘épiderme des choses, non leur peau visible mais leur surface sensible.

C’est de cela que nous parle le papier photographique qui réagit comme un corps et que la lumière touche, caresse, fait vibrer. Dès lors, comme l’écrivait Moholy-Nagy, « qu’il photographie une scène existante ou qu’il produise une émotion en modulant la lumière avec un photogramme, le photographe comprend qu’il cherche à “faire passer“ une qualité organique et objective, cette qualité intrinsèque qui se dégage nécessairement des matériaux […]3. » Cette photographie on la dira abstraite et pourtant quoi de plus concret que ce travail d’impression lumineuse. Les images de Laure captent ces transformations du visible qu’elle ne cherche pas toujours à fixer et dont elle donne à comprendre le mouvement et la corrosion interne. Surtout, ces « surfaces planes recouvertes de couleurs en un certain ordre assemblées », évoquées par le peintre Maurice Denis, dans un texte célèbre, sont l’expression d’une quête obstinée du réel que ce langage plastique essaye de nous restituer sur un autre plan.

Les artistes abstraits le savent bien, ceux, en tout cas, qui comptent pour Laure Tiberghien, comme Marc Rothko et Barnett Newman par exemple. L’abstraction en effet est un grand avantage car pour l’artiste « libéré de la nécessité de décrire une personne en particulier, les possibilités sont infinies. Toute l’expérience de l’homme devient son modèle, et en ce sens on peut dire que toute l’oeuvre est le portrait d’une idée4. » Ce que l’on retrouve en écho chez Newman qui, après avoir étudié l’art des indiens Kwakiutl, affirmait que « le fondement d’un acte esthétique est l’idée pure5 ». Mais pour ces artistes la forme abstraite était une façon de revenir au réel dans toute son épaisseur historique.

Laure cherche à décomposer le réel pour le réinventer en quelque sorte, en faisant ressurgir des formes et des couleurs comme si elle dégageait des strates de visibilité sous la couche sensible. Ainsi ces images prétendument abstraites ne sont-elles peut être qu’une surface de contact avec notre monde sur lequel la lumière a déposé son empreinte. Et la photographe aura simplement fixé le passage de la couleur car, comme disait Lucrèce avec sa précision poétique, « De quelque couleur que soient imprégnés les corps, ne crois pas qu’elle leur vienne de ce que les éléments de leur substance soient teints de cette couleur ; les éléments de la matière n’ont aucune couleur, ni semblable, ni dissemblable à celle des objets6. »

Texte de Gilles A. Tiberghien,
philosophe et essayiste, enseigne l’esthétique à l’université Paris-I-Panthéon-Sorbonne

1 Clément Chéroux, L’expérience photographique d’August Strinberg, Actes-Sud, 1994, p.48. J’emprunte à ce livre l’essentiel de ce que je sais sur Strindberg photographe.
2 Robert Smithson, « Une sédimentation de l’esprit : Earth project », In Robert Smithson et le Paysage entropique, 1965-1973, Marseille, trad. Claude Gintz, p. 194-195.
3 Laszlo Moholy-Nagy, Peinture Photographie Film et autres écrits sur la photographie, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1993, p. 241.
4 Marc Rothko, Écrits sur l’art, 1934 -1969, Champs, arts Flammarion, 2005 et 2007, p. 79.
5 Barnett Newman, Écrits, Trad. Fr. Jean-Louis Houdebine, Paris, Macula, 2011, p. 162.
6 Lucrèce, De la Nature des choses, II 734-738 Trad. Fr. Emmanuel Hocquard, Album d’images de la Villa Harris, Paris, P.O. L., 1978, p. 89.

Vernissage les sam 16 et dim 17 février de 14h à 20h

Dates

Février 20 (Mercredi) 14 h 00 min - Avril 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

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