28 septembre : Journée mondiale du droit à l’avortement

L'Ephéméride

by La Rédaction on 28 septembre 2018

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28 septembre : Journée mondiale du droit à l’avortement

Name: Gossage Guidi / Guidi Gossage
Start: 2018-11-6T13-13-00-00
End: 2019-2-9T19-19-00-00
Location: SAGE Paris

Temps de lecture : 11 secondes

Le droit à l’avortement est un droit fondamental de toute les femmes. Après de longues années de lutte, c’est en 1975 et grâce à Simon Veil, que la loi française autorise enfin les femmes à procéder à des IVG. Aujourd’hui, plus de 60 pays interdisent les interruptions volontaires de grossesse.

Infographie au droit à l’avortement dans le monde © Libération

Source : https://www.egalite-femmes-hommes.gouv.fr/journee-mondiale-pour-le-droit-a-lavortement-le-28-septembre/

Détail de l'événement

Matthias Bruggmann est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée, avec le soutien de Parmigiani Fleurier, pour son projet sur la Syrie. Souhaitant « susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit », il fait le pari de ne rien voiler de ses images, explicites et brutales. Réalisées sur le terrain, elles enjoignent le spectateur de ralentir et prendre la mesure d’une guerre – certes géographiquement lointaine, mais rendue omniprésente par les médias.

Avertissement : le contenu de l’exposition est susceptible de heurter la sensibilité d’un public jeune ou non averti.

Matthias Bruggmann (Suisse, né en 1978 à Aix-en-Provence, France) est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée pour son projet intitulé A haunted world where it never shows. Partant du cadre choisi pour son œuvre précédente sur les conflits contemporains, il a proposé de poursuivre un projet photographique de longue haleine, débuté en 2012, sur le conflit en Syrie. En respectant les nombreuses contraintes propres au photojournalisme, son travail a pour but de remettre en cause nos suppositions morales et de susciter une meilleure compréhension de la violence qui sous-tend ce conflit.

« D’un point de vue formel, mon précédent travail amenait le public dans une situation où il devait décider de la nature de l’œuvre même. Ce mécanisme pourrait ressembler, bien qu’on puisse le contester scientifiquement, à ce qui se produit en physique quantique lorsque l’observation change la nature de ce qui est observé. Mon travail sur la Syrie s’inspire de ce présupposé. D’un point de vue documentaire, il s’agit, à ma connaissance et jusqu’à présent, de la seule œuvre de ce type réalisée à l’intérieur même de la Syrie par un seul photographe occidental, et ce en grande partie grâce à l’aide et aux travaux dévoués de certains des meilleurs experts indépendants sur le conflit. En raison de la nature de ce conflit, j’estime qu’il est nécessaire d’étendre le périmètre géographique de ce travail. Il s’agit là essentiellement d’une tentative de créer un sentiment d’ambiguïté morale. Sa conception vise à mettre le public mal à l’aise en remettant en cause ses propres suppositions morales, et ainsi à essayer de susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit. L’un des moyens utilisés consiste à pervertir les codes normalement employés dans la photographie documentaire pour accroître l’identification avec le sujet. Tout en se conformant parfaitement aux normes homologuées du documentaire, une partie du travail est destinée à amoindrir la confiance du public en ma propre fiabilité en tant que témoin et à forcer une réflexion plus poussée sur la nature de ce qui lui est présenté. »

Le Musée de l’Elysée et Parmigiani Fleurier ont salué son travail lors de la Nuit des images en juin 2017. Il avait été désigné par un jury international réuni au printemps 2017. Avec une dotation de 80’000 CHF, attribuée pour moitié à la production de son projet et pour moitié à la publication d’un livre, il est accompagné pendant un an par un conservateur du musée. L’exposition proposée regroupera le travail effectué durant cette période.

Commissaire

Lydia Dorner, Conservatrice assistante, département des expositions, Musée de l’Elysée

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

ven12oct(oct 12)10 h 00 minven23nov(nov 23)18 h 00 minMINI MONOFatoumata DiabatéNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

MINI MONO est une forme de rétrospective d’une œuvre jeune et puissante, qui donne à découvrir l’immense talent de Fatoumata Diabaté.
En effet si le travail de Fatoumata Diabaté rencontre aujourd’hui un succès mérité, loin de tous artifices et de toutes tendances, c’est qu’il est tout d’abord d’une très haute qualité et d’une profonde authenticité.
Singulière, son œuvre puise à la fois dans le documentaire (Sutigi – À nous la nuit), le vernaculaire et l’imaginaire (l’Homme en animal, l’Homme en objet) et sa dernière série « Caméléon » emprunte des voies farouchement contemporaines et critiques. « Caméléon » évoque à travers d’habiles travestissements et un jeu de rôles qui n’est pas sans rappeler l’œuvre historique de Cindy Sherman, le triste sort de femmes qui n’hésitent pas à mettre leur vie en danger pour des questions de « paraître », tentant désespérément de se blanchir la peau en usant de lotions nocives.

BIO
Fatoumata DIABATÉ, née le 19 septembre 1980 à Bamako, est une photographe malienne.
En 2002, après avoir passé neuf mois au centre de formation audiovisuel Promo femmes à Bamako, Elle est l’une des premières
à intégrer le Cadre de Promotion pour la Formation en Photographie de Bamako (CFP) qui vise à professionnaliser les photographes maliens, initialement pour un stage de deux semaines. Repérée pour sa motivation et son talent, elle y restera finalement deux ans.
Elle complète ensuite sa formation en Suisse au Centre d’enseignement professionnel de Vevey, puis revient au CFP de Bamako
où elle devient assistante technique de 2007 à 2009. Ses études lui ont donné l’occasion de se perfectionner dans la photographie argentique noir et blanc, et de participer à de nombreux ateliers au Mali ainsi qu’à l’étranger.
Elle participe à plusieurs expositions collectives et individuelles et obtient plusieurs récompenses, notamment le Prix Afrique en création de l’Association Française d’Action Artistique (AFAA) obtenu lors de l’édition 2005 des Rencontres africaines de la photographie à Bamako pour son œuvre Touaregs, en gestes et en mouvements.
Fatoumata Diabaté a également réalisé des reportages pour World Press Photo, Oxfam ou encore Rolex.
Depuis, reconnue internationalement, elle participe aux expositions collectives et elle réalise des expositions individuelles.
Portraitiste, photographe social, son travail se focalise principalement sur les femmes et les jeunes générations.
Son projet actuel est le «Studio Photo de la Rue» qu’elle installe dans les lieux festifs, avec décors et accessoires.
Monsieur et Madame tout-le-monde se font tirer le portrait dans les conditions des années 50-60 et repartent avec leur propre photo en «noir et blanc».

Elle est représentée en France par la galerie NegPos.

http://fatoumatadiabate.com

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 23 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)10 h 00 minven21déc(déc 21)18 h 30 minHaunted, Lost and WantedStéphanie Solinas Galerie Gradiva, 9 quai Voltaire 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam24nov(nov 24)11 h 00 min2019ven04jan(jan 4)19 h 00 minNoise • Signal • SilenceGalerie Liusa Wang, 15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Liusa Wang, Quadrature, nous plonge la tête dans les étoiles. Ils nous emportent, loin de la terre, au-delà de l’atmosphère, dans le cosmos. Ils explorent le silence, les bruits et les signaux émis dans l’espace, étranges et pénétrants. Installation cinétique, photographies et vidéo jalonnent l’espace de la Galerie Liusa Wang.

Il y a quelques années, Quadrature a découvert ALMA, l’un des plus grands réseaux de radiotélescopes au monde. Cette rencontre marque alors un jalon dans le travail des artistes. Depuis, l’utilisation de données scientifiques fait partie intégrante de leur pratique artistique.

Leurs oeuvres traitent de la beauté infinie de l’univers et des méthodes employées par les scientifiques pour l’explorer. Le cosmos leurs apparaît comme un lieu impensable, mais bien réel. Un lieu rempli de concepts et de superlatifs qui transcendent bien souvent un esprit commun. Rempli de théories qui découlent d’un raisonnement éclairé, mais qui ne vous laissent rien d’autre que l’émerveillement, la crainte et la (dés)croyance.

La trinité des termes, Noise-Signal-Silence, fait référence aux oeuvres présentées dans l’exposition. « Noise », le bruit, apparaît comme une entrée brute non filtrée qui ne possède pas de contenu significatif. Le deuxième terme «Signal » désigne toute impulsion électrique transmise ou reçue avec succès. «Silence», le silence est donc l’absence de toute entrée, qu’il soit défini ou non. Il est abandonné quand tous les moyens humains ne parviennent pas à exprimer l’indescriptible ou lorsqu’aucune connexion, aucun dialogue ne peut être établi.

Libérés de leur contexte d’origine, le pouvoir esthétique de ces sous-produits scientifiques émerge. Après tout – bien que très différents dans le détail – nous trouvons des points communs entre le travail des artistes et celui des scientifiques : l’effort de voir à travers le chaos et y trouver son essence. La quête d’une part de vérité dans tout ce hasard.

VERNISSAGE : Vendredi 23 novembre de 18h à 21h

Dates

Novembre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 4 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Liusa Wang

15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris

Galerie Liusa Wang15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisOuvert tous les jours de 11h à 19h sauf le dimanche et le lundi

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Journey To Impurity, un reportage de Maria Contreras Coll
Les Coups de Coeur de l’ANI 2018

Ephéméride (1952) : Mort d’Eva Perón

Née un 13 juillet : Simone Veil

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