Name: Quand les mains tissent la lumière
Start: 2020-5-11T14-14-00-00
End: 2020-7-31T19-19-00-00
Location: Les Douches la Galerie

Biennale

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lun11mai(mai 11)14 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minQuand les mains tissent la lumièreRay K. MetzkerLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven27mar(mar 27)14 h 00 minven12jui(jui 12)18 h 00 minGarden of delightNick HannesEspace Culturel Séraphine Louis, 11 Rue du Donjon, 60600 ClermontType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Dubaï n’évoquait pas grand-chose pour moi. Au mieux, quelques réflexions et préjugés.

Je loge à Deira, le centre historique de Dubaï. Mon hôtel est situé sous la trajectoire des avions et juste à côté d’un minaret. La chambre sent l’humidité, mais elle est bon marché selon les critères locaux. En bas de ma fenêtre, le monde entier se côtoie dans un grouillement de vie. Manutentionnaires poussant des charrettes à bras, Indiens à vélo, Africains aux vêtements bigarrés, femmes russes les jambes nues, musulmans occupés à prier sur le trottoir, vendeurs de rue louches (« Watch mister? iPhone? Good Price! ») et, le soir, prostituées aguicheuses. Dans les rues alentour, des cartes de salons de massage sont en permanence glissées dans la fente des portières des voitures parquées. Avec, dessus, des photos de beautés exotiques et un numéro de téléphone.

Je descends dans le métro au Baniyas Square. Il plonge aussitôt sous la Creek pour refaire surface dans la Dubaï moderne. La première impression que donne la ville est franchement impressionnante. Par la fenêtre du dernier wagon, je découvre, ébahi, le cortège interminable des gratte-ciel qui bordent Sheikh Zayed Road. C’est haut, Dubaï. Dubaï UAE.

Dubaï est belle. Dubaï est sûre. Dubaï est sous contrôle. Mais Dubaï n’aime ni le hasard ni l’aventure. Ici, on préfère éviter l’imprévu.

Où sont les musiciens de rue, les enfants qui jouent au foot, les gamins qui traînent ? Où sont la scène musicale underground, les graffiti, les surprises qui vous attendent au tournant ? La couleur locale, la poésie, les marges, l’âme de cette ville ? Et mon choc culturel, où est-il ? »

Nick Hannes

Dates

Mars 27 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 12 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Culturel Séraphine Louis

11 Rue du Donjon, 60600 Clermont

Espace Culturel Séraphine Louis11 Rue du Donjon, 60600 ClermontOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

lun18mai(mai 18)0 h 00 mindim31(mai 31)0 h 00 minImage 3.0 Commande photographique nationale 2020-2021 Organisateur: Le Cnap Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

Les nouveaux paradigmes de l’image photographique, dans sa translation de l’argentique au numérique, ont fait émerger un grand nombre de formes et modalités d’apparition inédites. La démultiplication des outils et de leurs usages possibles amène aujourd’hui l’activité artistique à renouveler radicalement la pensée, la conception et la monstration de la photographie.

Dématérialisée, l’image se révèle plus que jamais d’une extrême plasticité, en renouant parfois avec des visions nées lors des avant-gardes du siècle dernier, utopies désormais réalisables. Sortie de son cadre, échappant à sa bi-dimensionnalité, l’image photographique trouve de nouveaux supports d’apparition et offre des solutions d’expositions originales. Passant de sa fixité à différents régimes de vitesse, investissant l’espace, inventant de nouvelles modalités de regard, elle offre des expériences amplifiées, en faisant appel à l’interaction des spectateurs.

À l’initiative du ministère de la Culture, le Centre national des arts plastiques souhaite aujourd’hui développer en partenariat avec le Jeu de Paume, un nouveau programme de commandes photographiques, en se concentrant sur les nouvelles écritures et mises en forme de l’image.

Image 3.0

Les projets pourront être réalisés à l’aide de toutes les techniques innovantes s’offrant aujourd’hui aux praticiens de l’image : réalité virtuelle, réalité augmentée, impression 3D, scanner 3D, modélisation, mapping, etc. Afin de proposer des images spatialisées, volumétrisées, publiées, affichées, projetées (en espace d’exposition ou dans l’espace public, pour s’inscrire dans la ville et sur tous les supports actuels de diffusion), en utilisant toutes les ressources du numérique, voire même en initiant de nouvelles techniques en dialogue avec des ingénieurs et chercheurs.

Les œuvres devront être conçues de manière dématérialisée et livrées sur support numérique, associées à un protocole, afin d’être exposées en de nombreux lieux potentiels et permettre ainsi une large diffusion, en répondant notamment aux demandes de formats permettant de réinventer l’économie de l’exposition.

En s’affranchissant d’une approche thématique, cette commande vise à encourager toutes les écritures photographiques en tenant compte des évolutions techniques et culturelles du médium photographique.

Principes

À l’initiative du ministère de la Culture, le Cnap en partenariat avec le Jeu de paume, lance un appel à candidatures dans le cadre d’une commande photographique nationale intitulée : Image 3.0.

Ouvert à une diversité de pratiques photographiques, cet appel à candidatures s’adresse aux photographes auteurs évoluant dans le champ large de l’image et les invite à se saisir de cette proposition en ayant à cœur de se faire l’écho de notre monde et de ses enjeux contemporains.

Objectifs

Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, ce projet a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ étendu de la photographie.

L’appel à candidatures Image 3.0 vise à sélectionner entre douze et quinze photographes ou artistes auteurs. Ces derniers seront dotés chacun d’un financement de 10 000 € afin de conduire leur projet. Cette somme intégrera la rémunération et le paiement des droits d’auteurs. Un contrat de commande sera établi par le Centre national des arts plastiques. Le budget affecté à chaque production sera plafonné à 7 000 € TTC.

Les photographes et artistes auteurs seront accompagnés dans leur projet par les responsables des collections photographie et audiovisuel, vidéo et nouveaux médias du Cnap et le directeur du Jeu de Paume.

Modalités de candidature

– Restitution

Cette commande fera l’objet d’une valorisation. Les œuvres réalisées dans le cadre de cette commande photographique nationale 2020 rejoindront le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Centre national des arts plastiques.

• Les lauréats auront jusqu’au 28 février 2021 (délai de rigueur) pour rendre leur commande.
• Chaque photographe ou artiste auteur est rémunéré à hauteur de 10 000 € toutes charges comprises. Chaque photographe ou artiste auteur sélectionné disposera d’un budget de 7 000 € TTC (maximum) réservé à la production de son œuvre.
• Les modalités du projet du lauréat sont définies avec lui dans un contrat de commande établi par le Centre national des arts plastiques.

– Éligibilité

L’appel à candidatures à la commande photographique nationale Image 3.0 est ouvert à toute personne physique majeure française (quel que soit son lieu de résidence) ou étrangère résidant en France, évoluant dans le champ de la création photographique ou des champs audiovisuel, vidéo et nouveaux médias relevant du secteur des arts visuels et plastiques

Les candidats devront avoir un statut de photographe ou d’artiste professionnel. Cette commande n’est pas ouverte aux étudiants en cours de cursus. Le parcours professionnel des candidats devra être validé par des expositions ou des publications portées par des lieux ou par des éditeurs professionnels.

– Candidature

Les candidats doivent envoyer (exclusivement par voie électronique) leur dossier artistique accompagné de leur note d’intention/projet au Cnap, du 18 mai 2020 (0h) au 31 mai 2020 (23h59) délai de rigueur.
Le dossier numérique est constitué d’un seul fichier .pdf ne dépassant pas 5Mo avec pour objet : Commande photographique nationale « Image 3.0 ».
Il doit être envoyé à l’adresse email suivante : image3.0-cnap2020@gmail.com

Ce dossier comprend dans l’ordre :
1 – Une documentation artistique présentant le travail déjà réalisé (10 pages A4 couleur et/ou noir & blanc maximum) ;
2 – Une note d’intention/projet rédigée en français répondant à la problèmatique « Image 3.0 » (1 page A4 maximum) ;
3 – Un curriculum vitae ou une biographie (1 page A4 maximum) ;
4 – Un court texte résumant la biographie et le projet du candidat (1000 signes maximum) ;
5 – Une lettre de candidature signée par laquelle l’auteur s’engage à respecter les délais imposés à la commande.

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux photographes ayant déposé une candidature.

Sélection

Un comité de sélection se réunira en juin 2020 pour choisir entre douze et quinze candidats à qui il attribuera une commande. Les résultats seront communiqués en 2020 sur les sites internet : du Jeu de Paume, du Cnap et du ministère de la Culture.

Ce comité de sélection est composé de 9 membres :
– Deux représentants du ministère de la Culture
– Deux représentants du Centre national des arts plastiques
– Le directeur du Jeu de Paume
– Quatre personnalités qualifiées désignées en raison de leur expertise dans le domaine de la création photographique ou du thème de la commande dont deux photographes/artistes ayant déjà bénéficié d’une commande :

Marie Voignier
Marie Voignier vit et travaille à Paris. Elle pratique la photographie avant de rentrer à l’école des beaux-arts de Lyon dont elle est diplômée en 2004. Elle réalise depuis principalement des vidéos, dont Le bruit du canon (prix du court métrage Cinéma du Réel 2007), Hearing the shape of a drum (biennale d’art contemporain de Berlin 2010), Hinterland (Prix des médiathèques FID 2009). Son premier long métrage L’hypothèse du Mokélé-Mbembé (FID 2011, International Film Festival de Rotterdam) est sorti en salle en 2012. Son travail est à la fois montré dans des festivals de cinéma et dans des lieux d’art. Ses films ont rejoint récemment les collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du Musée du Grand-Hornu, du Fonds national d’art contemporain et du FRAC PACA. Elle est membre en tant que personnalité qualifiée de la commission d’acquisition et de commande du Cnap (2019/2021).

Lionel Bayol-Themines
Né en 1968 Castelsarrasin, France. Vit et travaille à Paris. Photographe plasticien, il poursuit depuis une vingtaine d’années, une recherche plastique centrée autour de l’humain, sur les rapports de l’homme à son histoire, à son espace à son évolution et l’identité qui en découle. Il utilise principalement comme médium la photographie. Il travaille depuis quelques temps avec les technologies numériques liées à Internet. Il est une des lauréats de la commande FLUX.

Jérôme Sother
Jérôme Sother est diplômé de l’Ecole de photographie de Vevey en Suisse. A partir de 2006 il est impliqué dans la création du Centre d’art GwinZegal, pour lequel il est directeur artistique. Les activités de GwinZegal se déclinent autour du soutien à la création par l’organisation de résidences d’artistes, d’expositions, d’édition et par la mise en place d’un projet culturel et pédagogique exigeant. Il a organisé de nombreuses expositions avec Jacob Holdt, Chris Killip, Malick Sidibé, Raphael Dallaporta, Roman Signer, Tom Wood, Charles Fréger, Mathieu Pernot, Samuel Gratacap, Yann Mingard… En 2018, il est commissaire du festival de photographie de Lianzhou en Chine.

Sonia Voss
Sonia Voss s’est dans un premier temps consacrée au cinéma. Au cours d’une quinzaine d’années, elle a été associée à la production de nombreux longs métrages français et européens sélectionnés dans les principaux festivals internationaux. Elle s’est ensuite tournée vers la photographie, le commissariat d’expositions et l’édition. Elle a coordonné en 2015 le premier ouvrage consacré au photographe George Shiras aux Éditions Xavier Barral (L’Intérieur de la nuit) et a assuré le commissariat de l’exposition éponyme au musée de la Chasse et de la Nature à Paris (2015-2016). Elle est également commissaire de l’exposition de photographies inédites de Sharunas Bartas « Few of Them », présentée au Passage de Retz dans le cadre de la rétrospective des films du cinéaste programmée par le Centre Pompidou (2016). Sonia Voss partage son temps entre Paris et Berlin.

Dates

18 (Lundi) 0 h 00 min - 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu12mar(mar 12)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minCroyances : Faire et défaire l'invisibleInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Du 12 mars au 26 juillet 2020, l’Institut des Cultures d’Islam présente Croyances : faire et défaire l’invisible, exposition dont le commissariat est assuré par Jeanne Mercier, co-fondatrice de la plateforme Afrique in Visu.
Les oeuvres de seize artistes photographes et vidéastes interrogent la puissance évocatrice des religions, superstitions et mythes du continent africain, revendiqué comme lieu d’expérimentation, de glissements, de frictions et de négociations.
Loin du panorama et des récits stéréotypés, les artistes se saisissent ici de façon poétique, critique ou décalée de la question du « croire », de ses conventions, pratiques et représentations.
Leurs oeuvres dialoguent entre réel et fiction, esquissant des croyances en mouvement, anticipant leurs possibles évolutions.

Entrons dans la transe
L’exposition projette d’abord les visiteurs dans l’univers de la transe. Ses vibrations sont perceptibles dans les photographies de Bruno Hadjih sur la pratique du wird dans la mystique soufie en Algérie, tandis que la vidéo de Léonard Pongo revisite les cérémonies pratiquées par les églises évangéliques en République Démocratique du Congo.

Djinns, esprits et autres êtres intermédiaires
Les artistes invités proposent également une réflexion sur les superstitions. Btihal Remli et Mohammed Laouli s’intéressent à la pratique de la « sorcellerie » et des rituels au Maroc. Dans Land of Ibeji, Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde mettent en scène les croyances autour des jumeaux au Nigéria. Nicola Lo Calzo livre quant à lui un récit sur le vaudou pratiqué au Bénin et au Togo, notamment avec la figure de Tchamba, celui qui incarne l’esprit des esclaves.

Corps sacrés
L’exposition fait ensuite dialoguer les trois monothéismes en interrogeant la pratique du sacrifice dans la série de portraits Ovine Condition de Nabil Boutros. La représentation de l’autorité religieuse séculaire devient un acte de résistance aux schémas dominants avec la série Black Pope de Samuel Fosso ou encore une allégorie féminine dans le travail mené depuis plusieurs années par Maïmouna Guerresi.

Voyage initiatique
La question du pélerinage traverse également l’exposition. Elle y est abordée de façon imagée, comme étape nécessaire d’un processus de transformation de soi. Éric Guglielmi photographie les pèlerins se rendant chaque année à Touba au Sénégal. De son côté, Giya Makondo-Wills capte le rite initiatique du baptême en Afrique du Sud tandis que Rahima Gambo orchestre une fable contemporaine sur la résilience suite aux exactions du groupe terroriste Boko Haram dans un village du Nigéria.

Dieu ou le wifi ?
Nos croyances futures sont anticipées par les artistes qui mixent les pratiques traditionnelles avec le digital. Josèfa Ntjam, Tabita Rezaire ou Seumboy VRAINOM : € créent ainsi des nouveaux rituels hybrides à l’ère de « l’homo-numericus ».

Performances et métamorphoses
L’exposition s’active lors de performances et s’accompagne d’une programmation pluridisciplinaire mêlant arts de la scène, tables rondes et films. La transe saharienne et l’électro indus fusionnent, le cérémonial mouride se métamorphose en expérience multimédia immersive et la pleine lune est célébrée lors d’une soirée alternative, tandis que des conférences et projections abordent le rôle des femmes dans la transmission des croyances, la manière dont les artistes rendent visible l’invisible, ou encore l’avènement de nouveaux sacrés. Enfin, le jeune public bénéficie d’une offre dédiée proposant des contes musicaux, des ciné-goûters et la réalisation d’un livre de recettes magiques.

Dates

Mars 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

mer11mar(mar 11)14 h 00 mindim07jui(jui 7)19 h 30 minAu cœur de la forêt tropicaleCássio VasconcellosGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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