Name: La complicité
Start: 2020-6-27T10-10-00-00
End: 2020-9-13T18-18-00-00
Location: Fondation Vincent van Gogh Arles

cinema

#cinema

Musique & Photographie : L’Homme à la caméra

Dziga Vertov, réalise en 1929 l’homme à la caméra, un film qui…

#Anniversaire #cinema

Né un 17 novembre : Martin Scorsese

Bon anniversaire au réalisateur américain Martin Scorsese. Retour sur l’un de ses films cultes…

#cinema

Rock’n’roll : Préparation d’un biopic de Sam Phillips

Le célèbre producteur américain Sam Phillips va être incarné par Leonardo DiCaprio dans…

#cinema

Photographie & Cinéma : Conversations avec Matthieu Orlean

Dans le cadre de la Foire Paris Photo, des conversations et des…

#cinema

Ephéméride : Mort de Steeve McQueen (1980)

Steve McQueen, acteur, producteur et pilote automobile est décédé d’un arrêt cardiaque le 7 novembre…

#cinema #éphéméride

Ephéméride : Mort de Hal Roach (1992)

Hal Roach (1892-1992) est un producteur de cinéma, réalisateur, et scénariste américain. Pionnier…

sam27jui(jui 27)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minLa complicitéRoberto Donetta (1865-1932)Fondation Vincent van Gogh Arles, 35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation Vincent van Gogh présente « La complicité », du 27 juin au 13 septembre 2020, une exposition de l’artiste suisse Roberto Donetta (1865-1932) présenté pour la première fois en France sous la forme d’une « rencontre » de ses œuvres avec celles de Natsuko Uchino, Rose Lowder et Cyprien Gaillard ainsi que des ex-voto provençaux, ponctuée par des interventions florales de Marie Varenne et la présentation du tableau Square Saint-Pierre au coucher du soleil (1887) de Vincent van Gogh.

La nouvelle exposition proposée à la Fondation Vincent van Gogh Arles est synonyme de découverte, voire de multiples découvertes. La première d’entre elles est très certainement liée à la connivence entre les sujets et le photographe qui habite les images hautement poétiques et surprenantes d’un photographe méconnu, Roberto Donetta (1865-1932), témoin bienveillant de la vie rurale du Val Blenio, dans le Tessin. Il entretient ainsi, comme Van Gogh lors de son passage à Arles, une relation intime et précieuse avec son environnement immédiat.

Roberto Donetta capture ce qu’il voit, avec une tendresse qui égale la beauté de ses compositions : des familles posant à l’extérieur devant une mise en scène d’objets domestiques évoquant l’atmosphère d’un studio, une table dressée en plein air pour une fête, ou encore les ouvrières d’une usine. Autant d’êtres humains, de corps de métiers, de chantiers de construction, de rituels et de portraits vivants qui retranscrivent, parfois avec un humour attendrissant, la vie telle qu’elle s’éprouve dans le Tessin. L’artiste suisse sait retranscrire ces voix avec leurs réalités sociales et la beauté de circonstance – celle d’une prise de vue photographique. Ses images du passé, dénuées d’héroïsme, ouvrent la porte sur un mode de vie ordinaire, campé à proximité de la nature, rythmé par des gestes nécessaires.

Roberto Donetta, né en 1865 à Biasca, est vendeur de graines et pratique la photographie de manière autodidacte. Cette passion, « trop chère pour un passe-temps, trop peu lucrative pour un travail » (selon les mots de l’historien Antonio Mariotti) le conduit à laisser derrière lui près de cinq mille plaques de verre qui sont aujourd’hui conservées dans la Casa Rotonda, la maison où il a vécu et où il est décédé. Très peu sont datées, d’autres ont été détruites ou égarées. Il faudra attendre les années 1990 pour que ses productions reçoivent l’attention dûment méritée et conduisent à des présentations.

Deux expositions ont ainsi été conçues en Suisse, respectivement en 1993 et 2016. Celle présentée à la Fondation est donc une première, car elle offre à voir Donetta en dehors de son pays natal. Plus de soixante-dix photographies sont regroupées à cette occasion, recouvrant les thèmes principaux de son travail franc et immédiat, tourné vers les paysages et les émotions humaines.

Vincent van Gogh, Square Saint-Pierre au coucher du soleil, Paris, mai 1887
Cette œuvre photographique se voit accompagnée d’autres présences artistiques, à commencer par celle de Vincent van Gogh. Square Saint-Pierre au soleil couchant (1887), nouveau prêt annuel du Van Gogh Museum d’Amsterdam, raconte un coin de nature à l’abri du bouillonnement de la capitale. Il est observé depuis Montmartre, où séjourna l’artiste peu de temps avant de gagner Arles en février 1888.

Cet heureux dialogue se poursuit avec le travail d’une vidéaste expérimentale, Rose Lowder, née en 1941 au Pérou, ainsi que celui, nourri par l’argile, de Natsuko Uchino, née au Japon en 1983. Basées non loin de la ville d’Arles, ces deux artistes capturent le paysage, se saisissent de la terre ou des fleurs pour en faire des alliées sensuelles et cognitives par le biais de films au format 16 mm ou d’installations mêlant poteries et organismes vivants. L’expérience du sensible ainsi créée est prolongée par la présence de bouquets, au sein même des salles d’exposition, cueillis et assemblés par Marie Varenne, fleuriste qui récolte fleurs sauvages et cultivées, feuillages et graminées en Camargue, où elle réside.

En contrepoint, les têtes excavatrices de Cyprien Gaillard intronisent des formes issues directement des terrains de construction, là où la terre est abîmée et transformée. Si le rapport au paysage dans l’œuvre de Gaillard est spécifique, il convoque aussi, à travers notamment l’utilisation d’une pierre semi-précieuse de l’Utah, le land art et particulièrement Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson.

Pour finir, de modestes peintures représentant des accidents et leur résolution miraculeuse se nichent dans l’une des salles de la Fondation, en écho à la précédente exposition présentée, « … et labora ». Ces ex-voto provençaux véhiculent une imagerie populaire qui fait cas des points de bascule de vies fragiles et réglées par les rites.

Photo : © Roberto Donetta, Scène apprêtée ; groupe d’hommes devant un bâtiment, 1900-1932/1993

Commissaires d’exposition : Bice Curiger et Julia Marchand
L’exposition est réalisée en partenariat avec la Fondazione Archivio Donetta et le MASI, musée d’art de la Suisse italienne.

Dates

Juin 27 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Fondation Vincent van Gogh Arles

35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 Arles

Fondation Vincent van Gogh Arles35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 ArlesOuverte tous les jours de 10h à 18h. Tarif plein : 9 € / Tarif réduit : 7 €

Calendrier GoogleCal

lun22jui(jui 22)10 h 00 mindim06sep(sep 6)23 h 00 minLe grand bal masquéExposition CollectiveQuartier Rouge, 52 Rue de Bagnolet, 75020 Paris

ven26jui(jui 26)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minYakushima Photography Festival, la collectionExposition CollectiveGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Group show d’une sélection des participants au projet YPF
Commissariat Antonin Borgeaud

Les réseaux
À l’époque de Facebook et d’Instagram, où le réseau est devenu plus une démonstration qu’un partage, où l’efficacité technique du numérique a contribué à l’isoliment et à la mutation du travail de photographe, il m’était nécessaire de retrouver la joie de l’échange, de la complicité et le danger de la confrontation.
La proposition de YPF est de mettre en relation des photographes et professionnels de l’image pour tendre à nouveau les fils de la collaboration, de la réflection commune. Oublier la commande, se frotter à d’autres cultures, d’autres subjectivités, parfois ne pas parler la même langue sauf celle de l’image ou presque.
Yakushima Photography Festival offre à ses acteurs des conditions de résidence pour produire des images, des reportages.
Tester, se tromper, explorer, réfléchir, retrouver l’essence de la créativité, puis cultiver son intuition en partenariat avec les photographes locaux.
Développer la «rencontre », comme Arles & ses Rencontres qui illustre si bien cette idée depuis un demi siècle maintenant.
Partager les connaissances, explorer ce que nous offre les nouvelles techniques en s’appuyant sur les bases et les traditions qui ont construit la Photographie contemporaine.
Enfin YPF donne à voir et diffuse, telle une galerie itinérante les travaux des photographes invités, proposant aux collectionneurs et autres amateurs de photographie des travaux souvent exclusifs, dans une édition spéciale limitée.
YPF créé des projets réjouissants, entretient les perspectives et tente de participer ainsi au réenchantement.
Je like!
Antonin Borgeaud – Fondateur de YPF

Dates

Juin 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu06aou(aou 6)11 h 00 mindim23(aou 23)19 h 00 minVientiane, une ville en transitionAntonin LainéAux Docks d'Arles, 44 rue du Docteur Fanton 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim23aou(aou 23)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Août 23 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

août 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Juil
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30
31