Name: Jean-Michel Fauquet
Start: 2019-10-25T14-14-00-00
End: 2020-1-5T19-19-00-00
Location: Galerie Agathe Gaillard

Coups de Coeur

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ven25oct(oct 25)14 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minJean-Michel FauquetPhotographies, dessins, sculpturesGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1950 à Lourdes, Jean-Michel Fauquet s’engage dans un périple de douze ans au Canada où il enseigne la photographie à l’université. C’est cependant à Paris qu’il s’installe et qu’il s’expose. Ses travaux ressemblent plus à des peintures à l’huile qu’à des photos. Sa façon de voir la lumière et les formes est très personnelle. Ses procédés de tirage autant que l’utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste. Dessin, peinture, sculpture, photographie sont autant de techniques qui contribuent à la réalisation de ses images. Son œuvre a donné lieu à de nombreuses expositions.
Pour sa première exposition à la Galerie, il présente un ensemble de photographies, dessins et sculptures…

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)18 h 00 minTransition attentionnelle Volet 1 « L’enfouissement de la puissance »Jean-Charles Massera Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-Charles Massera écrit au sujet de son exposition au Centre de la photographie Genève : « La Transition Attentionnelle est un rêve, le rêve d’un imaginaire et d’une culture dont les objectifs « à horizon 2022 » ne seraient plus d’atteindre les « 10 milliards d’euros de synergies » ou « de devenir la deuxième entreprise privée à dépasser le seuil des 1.000 milliards de dollars de capitalisation », mais ceux d’une attention portée à des visées autres que celles indexées sur des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination… Des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination générées par un système de pensée, de représentation et de projection (du monde et des actions que ce même monde requiert) conduisant de toute évidence à notre propre destruction.
Imaginer des représentations à notre échelle (et non plus à celles des intérêts que nous servons), des images qui remonteraient le cours de l’Histoire et de notre formation « d’homme » et de « femme »… Zoomer sur un moment où ça a peut-être bugué (car ça a clairement bugué). Remettre en scène nos corps et nos désirs à d’autres endroits que ceux que nous ont assignés notre imaginaire et notre culture… Désessentialiser – dégenrer (enfin) – et redistribuer les rôles… Se dessaisir de certaines formes d’exercice du pouvoir et de la puissance… Reconstruire des représentations où les énergies et les désirs à l’oeuvre se réorienteraient – se canaliseraient – vers des visées, des possibilités autres… Rêve d’en sortir.
Mais déjà, commencer par procéder à l’enfouissement d’une puissance dont on a perdu le contrôle. »
Jean-Charles Massera s’est d’abord fait connaître en tant qu’écrivain. Il a écrit au sujet d’artistes contemporains tels que Vito Acconci, Martha Rosler, Stan Douglas, Eija-Liisa Ahtila, Felix Gonzalez-Torres, Suzanne Lafont, Pierre Huyghe et des cinéastes tel que Jean-Luc Godard, Wong Kar-Wai, Nanni Moretti ou encre Pier Paolo Pasolini. Les éditions du MIT ont publié ses textes critiques tandis que ses écrits littéraires ont été publiés par les éditions P.O.L. aux titres programmatiques tels que France guide de l’utilisateur (1998), Amour, gloire et CAC 40 (1999), United emmerdements of New Order précédé de United problems of coût de la main-d’oeuvre (2002) (et sous le nom de Jean de la Ciotat Jean de la Ciotat confirme : du Mont Ventoux au Chrono des Balmes – Une saison (2004). Les éditions Verticales ont fait paraître Jean de La Ciotat, La légende (2007), A cauchemar is born (2007), et We Are L’Europe (2009).

Puis, l’artiste a prolongé son travail avec les mots en y associant des images photographiques et vidéos ou des compositions sonores tels qu’il les a montrés à la Kunsthalle Freiburg en 2010 dans l’exposition Corporate everything, à l’IAC Villeurbanne en 2010 avec Kiss My Mondialisation ou encore au MAC VAL en 2015 avec Chercher le garçon. À partir de 2010, il se lance aussi dans la mise en scène de vidéo, voire de vidéo musicale, et réalise surtout pour France-Culture des fictions radiophoniques tout en poursuivant ses collaborations dans le théâtre avec des metteurs en scène aussi reconnus tels que Brigitte Mounier, Jean-Pierre Vincent, ou encore Benoît Lambert, avec qui il vient de présenter leur troisième collaboration How Deep is your usage de l’art ? (Nature Morte).
Le choix des différents mediums est chez Jean-Charles Massera aussi lié à son souci de ne pas s’enfermer juste dans le milieu de l’art contemporain et d’atteindre d’autres publics et plus larges, comme celui de la radio. Il n’est pas étonnant que l’artiste a, pour les mêmes raisons, une prédilection pour l’espace public, voire pour les panneaux d’affichages.
L’exposition au Centre de la photographie Genève se déroulera pour une partie donc, dans les rues de la Ville de Genève, une pratique initiée depuis l’affichage sauvage avec Michel François en 2002. Les affiches s’adressent au regardeur, sans mettre en avant un message invitant à la consommation (qu’elle concerne des voitures ou des concerts). Il n’y a pas de logo et le geste est purement gratuit.
Une photographie et une phrase non prévues de se retrouver ensemble s’entrechoquent, pour un message qui se situe à l’opposé de la pollution publicitaire de nos espaces encore appelés publics.
Deux sujets photographiques (une personne avec un masque de zèbre devant un mur monochrome et une personne à genoux devant une voiture jouant à la petite voiture) sont coupés en deux, plus ou moins au milieu de l’affiche, par des phrases tels que nos outils digitaux nous les adressent quotidiennement, dans la même idée que il semble que votre système n’est pas chargé correctement. La subtilité du détournement du langage par l’artiste-écrivain tient ici dans l’acceptation de l’expression « votre système ». Aussitôt que nous le remplaçons par exemple par « notre système », nous sommes tout de suite amenés à définir le nous, pour s’apercevoir que le système que nous souhaitons n’a pas grand chose à voir avec leur système, par exemple celui de Microsoft ou d’Apple ou plus généralement, avec le système qui régit nos sociétés.
Quelques-unes des affiches seront aussi collées dans l’espace d’entrée du Centre de la photographie Genève. Une série de photographies spécialement conçue pour l’exposition genevoise sera collée à même le mur, sans aucun texte. Les 9 photographies horizontales montrent principalement une jeune fille d’une dizaine d’années et sa mère, les deux complètement absorbées par le jeu avec un des objets de la domination masculine, la voiture, à l’exception de deux images qui font rentrer L’homme (générique) dans la proposition de Jean-Charles Massera.

Les photographies collées à même le mur seront rythmées par trois écrans plats présentant trois vidéos différentes, toutes réalisées durant les trois dernières années.
GROWTH CAN DANCE (2016) semble porter les relations de pouvoir et la hiérarchie dans l’organisation et les espaces de travail des grandes entreprises, mais dans le même temps, une manager de haut niveau mange des biscuits au chocolat perchée sur la nacelle d’un chariot élévateur, pendant que ses assistants managers jouent au camion et à la pelleteuse en jouet… Alors peut-être que Growth Can Dance explore autre chose… Peut-être que Growth Can Dance est un rêve – le rêve d’un rythme de travail qui pourrait être ralenti, un rêve où une conférence téléphonique deviendrait une expérience sensuelle, un rêve où les différences de genre disparaîtraient et où les relations de pouvoir seraient désactivées…
Puis, La Quadrature des sentiments externalisés (2018) met en scène une sorte de relecture de Pierre Bourdieu et de Mario Kart, qui chancelle entre prise de conscience récente et force de l’habitude. En l’occurence, un quinquagénaire aisé qui met soudainement en doute ce qu’il croyait être, ce qu’il croyait aimer…Au volant d’une voiturette de golf, il se balade dans un parc au bord d’un sublime étang. Avenant, il propose à un promeneur de l’avancer un peu. Après avoir échangé quelques banalités d’usage, il raconte que suite à une discussion anodine avec sa fille et son copain, il n’est plus sûr d’être maître de ses goûts et de ses désirs…
Commence alors une étrange confession…
La troisième vidéo, The Senior Manager who is Trying to take a Break (2015), met scène une femme, cadre supérieure accro au travail. Sur les conseils d’amis, elle fait une pause. Après avoir acheté des chaussures de loisir, elle se retrouve dans un parc, expérimentant pour la toute première fois ce qu’est un week-end. Mais elle ne sait pas comment se comporter dans une telle situation….

L’exposition TRANSITION ATTENTIONNELLE VOLET 1 : « L’ENFOUISSEMENT DE LA PUISSANCE » s’inscrit dans une nouvelle voie de programmation que le Centre de la photographie a entreprit, ces dernières années : la relation entre littérature et photographie, entamé avec l’exposition D’un touriste de Christophe Rey l’année dernière. La chercheuse et universitaire Marcia Arbex était venu à l’occasion pour parler des relations entre photographie et littérature dans l’oeuvre de Michel Butor. Dans le même esprit, le Centre de la photographie Genève accueillera le soir du 5 décembre les deux écrivains Gabriella Zalapi et Mathias Howald, qui viendront parler de Rencontre histoires de famille : quand écriture et photographie s’en mêlent, collaboration avec Maison Rousseau & de la Littérature.
Et le 21 janvier Pascal Beausse, critique, curateur et directeur du département de photographie au Centre national des arts plastiques à Paris, viendra converser avec Jean-Charles Massera au sujet de son oeuvre.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 min23e Rencontres photographiques du pays de LorientL'EngagementGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

L’Engagement va de pair avec la photographie et le photographe.
Dès l’origine, les ‘‘premiers photographes’’ hommes de sciences, physiciens et chimistes, avaient la volonté d’ ‘‘enregistrer le réel’’, de fixer l’image sur un support de manière pérenne et de la rendre reproductible.
Leur investissement amena la démocratisation de la photographie.
Tout comme la littérature ou la peinture, la photographie grandit à travers les âges, les contextes historiques et sociaux pour atteindre le statut du 8eme art.
Ce médium s’est vu évoluer à travers de nombreux courants : Du pictorialisme à la straight photographie, de la nouvelle objectivité au surréalisme en passant par le constructivisme ou la photographie humaniste…
A l’heure actuelle, quand on entend ‘‘photographie engagée’’ on pense directement à la photographie de reportage, au photojournalisme issu de la tradition documentaire. Tradition qui se saisit de thématiques sociales afin de susciter une prise de conscience chez son public, de militer pour des réformes sociales. Cette photographie documentaire change et cède du terrain à d’autres explorations, explorations allégoriques, psychanalytiques ou fictionnelles qui n’effacent aucunement sa dimension politique.
Les thématiques se sont parfois déplacées de l’étude sociale vers des sphères d’identités individuelles et collectives.
Ce qui amène les artistes à s’investir dans de nouvelles voies, utilisant tous les dispositifs afin de rendre leur
travail aussi complet que leurs implications.
Un engagement de soi vers soi même.
L’engagement nécessite une mobilisation de soi, une capacité puissante d’investissement, une rigueur d’exploration.
Cette volonté d’éveiller les consciences, se fait par le partage, le témoignage, le reportage documenté ou mis en scène.
Ils explorent de nouvelles perspectives. Leurs démarches, dans leur volonté de convaincre, se dessinent le plus souvent en série afin d’exploiter le sujet de façon plus globale et entière. L’organisation des images en récit traduit leurs pensées.
Ils font de leur pratique un choix de vie. De plus ils nous transmettent leurs façons d’observer le monde qui les entoure et nous apportent un point de vue singulier. Ils renouvellent les approches pour mieux s’approprier le temps dans lequel ils évoluent.
Aux travers de ces 8 artistes de cette 23e édition vous serez les témoins de différentes versions de l’engagement.

Émilie Teulon
Commissaire des expositions pour les 23e Rencontres Photographiques
Responsable des expositions et de la pédagogie pour la Galerie Le Lieu

Une exposition collective avec 24 artistes issus des collections du Cnap (Centre national des arts plastiques)
Galerie Le Lieu
« Le combat et l’ordinaire »
Présentation d’une trentaine d’oeuvres issues de la collection du Cnap Dans le cadre de L’engagement, une manifestation nationale organisée par le Réseau Diagonal en partenariat avec le Cnap et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l’ADAGP.

Huit artistes présentés dans six lieux du pays de Lorient

Galerie Le Lieu
(également)
Rémi Chapeaublanc
Le dernier Tsaatan

Galerie du Faouëdic
Guillaume Herbaut
Ukraine, de Maïdan au Donbass
§
Ambroise Tézénas
I was here

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Lorient
Stéphane Lavoué
À terre
§
Nicolas Hergoualc’h
KRV

Médiathèque de Lorient
Lola Hakimian
Le Naufrage

Galerie La Rotonde, Lanester
Emanuela Meloni
Parole de Pierre

Galerie Pierre Tal-Coat, Hennebont
Samuel Gratacap
Empire

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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sam22jui(jui 22)13 h 00 minmar31déc(déc 31)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Youth competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Jeunesse récompense la prochaine génération de photographes talentueux. Les juges recherchent de nouvelles approches de la photographie et des images illustrant la vision du jeune photographe.
Pour le nouveau format de 2020, les photographes âgés de 12 à 19 ans sont confrontés à des défis mensuels. Chaque photographe peut proposer jusqu’à trois images individuelles répondant au défi du mois, de juin 2019 à janvier 2020.
Les juges sélectionnent jusqu’à dix de leurs images préférées par mois ainsi qu’un gagnant. Tous les gagnants mensuels se disputent ensuite le titre de Photographe Jeunesse de l’année.
La participation au concours Jeunesse est simple : connectez-vous ici et téléchargez vos images directement à partir de votre téléphone mobile ou de votre ordinateur : https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/2020/youth

Les meilleures images individuelles réalisées par des photographes émergents âgés de 12 à 19 ans.

Participation gratuite et ouverte à tous les 12-19 ans soumettant des images individuelles prises en 2019
Nouveau format pour la compétition de 2020 : un concours mensuel avec des thèmes changeants du 1er Juin 2019 au 31 Décembre 2019.
Les photographes peuvent saisir jusqu’à 3 images individuelles par mois.
Les juges sélectionnent jusqu’à 10 images par mois, dont un gagnant.
Un titre de Jeune Photographe de l’année sélectionné parmi les gagnants mensuels.
Si vous participez au concours Jeunesse, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions : le 31 décembre 2019 à 13h00 GMT.

Prix

Le photographe Jeunesse de l’année reçoit un vol et un hébergement ainsi qu’une place à la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements de traitement de l’image numérique Sony et son inclusion à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les images des photographes présélectionnés seront affichées sur des écrans numériques à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
La sélection mensuelle de juges sera présentée sur le site Web et le compte Instagram de World Photography Organisation.

Dates

Juin 22 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

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ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)18 h 30 minLes albums d’Edgard ImbertEntre regard militaire et mémoire de voyageGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au sein de ses réserves, l’ECPAD conserve un ensemble composé de 14 000 images, fruit de la production de deux frères, tous deux militaires couvrant la période d’environ 1873 à 1922. Edgard Imbert (1873-1915) et son cadet Jules (1877-1964) pratiquent la photographie durant leurs missions militaires. Jules est amené à visiter l’Algérie et la Tunisie et Edgard part à la découverte de Madagascar et du Tonkin.
La richesse de ce corpus offre la possibilité d’étudier l’histoire de l’expansion coloniale française entre 1900 et 1914, ainsi que la vision d’un homme sur les populations rencontrées. C’est la personnalité d’Edgard Imbert, lieutenant d’infanterie coloniale, qui transparaît dans ce fonds.
Ses clichés sont exceptionnels à plus d’un titre, leur auteur ayant été lui-même, de par ses fonctions, acteur et témoin privilégié d’événements militaires à une époque où n’existait encore aucun service photographique officiel dans les Armées.

Edgard Imbert
Né le 19 décembre 1873 à Cherbourg, Edgard Imbert s’engage dans les troupes coloniales dans les premières années du siècle. Mis à disposition du Général Gallieni, il part en mission à Madagascar (1900-1902), où il fait partie de la colonne de pénétration de Lyautey dans le sud du pays. Il est promu lieutenant en avril 1901.
Désigné pour servir au Tonkin (1905-1908), il est au 4ème Régiment d’Infanterie Coloniale et ses clichés illustrent, dans l’Annuaire du Marsouin de 1910, le mouvement insurrectionnel qui a lieu en 1908 à Hanoï.
Il revient ensuite à Madagascar en tant que Capitaine du Bataillon Sénégalais (1912), puis au 2ème Régiment de Tirailleurs Malgaches (1914). Il est très apprécié de Lyautey qui le dit excellent photographe. Ses clichés sont édités en cartes postales par Chatard à Madagascar, et ont illustré plusieurs articles sur la « pacification » du Sud de Madagascar, parus dans la Revue de Madagascar, en 1902.
De retour en France, il est tué lors de la Première Guerre Mondiale le 25 septembre 1915, à Massiges, dans la Marne.

Le regard d’une époque
Edgard Imbert pratique la photographie en amateur mais s’affirme en véritable technicien. En effet, la pratique de la photographie aux colonies induit de nombreuses contraintes, comme le poids du matériel, la chaleur mais aussi l’humidité.

Le choix des sujets mis en image est naturellement révélateur de l’esprit du temps et reflète l’idée que les photographes opérant dans les colonies se faisaient du pittoresque, de l’exotisme, de l’humanité et de la mission civilisatrice de la France. On retrouvera donc, dans chaque aire géographique, le thème de la mise en place d’infrastructures (bâtiments officiels, voies de communication, transports), les scènes militaires, la société coloniale, le milieu naturel et les paysages locaux, le monde rural et l’agriculture, les populations locales et leur culture (architecture, artisanat, habitat, costume, folklore, vie quotidienne, religion).
Edgard Imbert a constitué des collections d’images qui forment un patrimoine documentaire, historique, ethnographique et esthétique remarquable.
L’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD) est l’agence d’images du ministère des Armées. Centre d’archives et de production audiovisuelle, il est l’héritier des sections cinématographique et photographique des armées, créées en 1915. À ce titre, il est le dépositaire d’un fonds d’archives riche de plus de 13 millions de clichés et de 36 000 films.

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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