Name: Brésils
Start: 2019-6-30T11-11-00-00
End: 2019-9-20T19-19-00-00
Location: Friche la Belle de Mai

Coups de Coeur

#Coups de Coeur #Féminisme #Femmes Photographes #Portrait de Femmes #Portraits

Carte blanche à Elsa et Johanna : Les femmes dans le viseur d’Hannah Starkey

Pour leur troisième carte blanche, nos deux invitées de la semaine, les…

#Carte Blanche #Coups de Coeur #Photographie Documentaire

Carte blanche à Wilfrid Estève : le studio Hans Lucas

Pour sa seconde carte blanche, notre invité Wilfrid Estève, nous parle du studio…

#Art Contemporain #Collection #Coups de Coeur #foire #Madrid

Arco, Madrid : Coups de coeur, fantasmes et réalité d’un futur 2.0

L’impression générale quand on découvre le gigantesque parc des expositions dans les…

#Coups de Coeur #Les Bons Plans #Que faire à Paris ?

Back to basics, un week end en 79

Notre semaine touche à sa fin et notre invitée de la semaine Anna…

dim30jui(jui 30)11 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 minBrésilsLudovic CarèmeFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam01jui14 h 30 minsam07sep(sep 7)18 h 30 minMeg Hewitt & Lorenzo CastorePhotographiesGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente l’exposition Meg Hewitt-Lorenzo Castore du 1er Juillet au 7 Septembre. L’australienne Meg Hewitt avec la série Tokyo is yours inspirée par le manga, le surréalisme et le film noir. L’italien Lorenzo Castore avec 1994-2001 : A beginning, un travail intime tel un voyage initiatique qui se construit au quotidien. Deux dialogues qui se répondent en émotion et en noir et blanc.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en passant du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie et double sa surface d’exposition. Elle s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, toujours à la découverte de jeunes talents.

C’est Daido Moriyama lui-même qui décrit le travail de Meg Hewitt de dangereux. La photographe australienne présente « Tokyo is yours », une série en noir et blanc réalisée entre 2015 et 2017 à Tokyo. C’est sa profonde réflexion sur le Japon, sur son incertitude, sa fragilité suite aux catastrophes écologiques qu’à suivi Meg Hewitt. Le titre de sa série vient d’un graffiti écrit dans la ville, Tokyo is yours.
Son livre de 68 photographies est un constat de son attirance pour l’absurde.
Hewitt a fait sept voyages au Japon entre 2015 et 2017. Elle a arpenté la ville douze heures par jour. Elle a capturé de petits détails qui ont attiré spontanément son attention, elle a immortalisé les habitants qu’elle a rencontrés. Le fait qu’elle ne parle ni ne lise le japonais, ne comprenne aucune conversation lui a donné un sentiment de liberté totale et de créativité profonde. Les gens qu’elle a rencontrés, les scènes auxquelles elle a assisté sont devenus des symboles, des archétypes, des métaphores. A travers ses photos, elle explore l’espace entre les choses, les souvenirs, les relations humaines, la peur, la fuite.

Elle prend souvent ses photos au flash la nuit, ce qui lui permet d’isoler son sujet du contexte. Chaque photo est construite comme un scénario. Le fait d’utiliser l’argentique accentue les contrastes des noirs au développement des films. Ces photographies construisent un sentiment de pression psychologique, une compression de l’espace qui nous pousse à vouloir prendre la fuite..
Meg Hewitt est née en 1973 à Sydney.
Elle photographie depuis 2010 après avoir étudié la peinture et la sculpture.

Lorenzo Castore a longtemps photographié de manière compulsive, sans regarder le résultat de ses prises de vue. Il n’était tout simplement pas prêt à comprendre ce qu’il faisait, encore moins à livrer son intimité la plus profonde. Sa rencontre avec Christian Caujolle est déterminante. Il entre à l’Agence Vu en 2003.
En 2011, son meilleur ami disparaît brutalement. Ce profond désarroi lui permet de retourner sur son passé avec un regard neuf, sans aucun filtre. Le passage du temps lui offre un nouveau langage et il décide de travailler sur un livre des morts, une encyclopédie de la vie, selon les circonstances. Le premier volume 1994-2001 s’appelle A BEGINNING, le commencement. Il est publié chez L’ARTIERE.
« Le destin ou le hasard ont voulu que je devienne photographe : pour me transcender, pour me voir à travers les autres et voir les autres à travers moi ; pour créer un rapport avec tout ce qui m’entoure. Mais je veux croire que si le cours de ma vie avait été différent, j’aurais fait autre chose, n’importe quoi d’autre, avec le même absolu dévouement –joie et souffrance- avec lequel aujourd’hui je photographie. La vie est beaucoup plus intéressante que l’art, ou plus exactement, les deux se confondent. …Si je dis que je ne crois pas à la photographie en soi, c’est parce que celle-ci est seulement un instrument, une passion, pour se confronter à quelque de plus intime, de plus absolu. »

Dates

Juin 1 (Samedi) 14 h 30 min - Septembre 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

lun20mai0 h 00 minmar20aou0 h 00 minEstée Lauder Pink Ribbon Photo Award Organisateur: Estée Lauder Pink Ribbon Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Afin de rendre hommage à Mrs Evelyn H. Lauder, décédée le 12 novembre 2011 et de célébrer les 20 ans du Ruban Rose, le Groupe Estée Lauder France a lancé en 2012 la première édition d’un grand concours photo national : Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award.

Cet événement a également pour objectif de mobiliser le grand public en faveur de la campagne de sensibilisation au dépistage précoce du cancer du sein qui a lieu chaque année au mois d’octobre et dans laquelle le Groupe Estée Lauder France est activement engagé en tant que membre fondateur, avec Marie Claire, de l’association Le Cancer du Sein, Parlons-en !.

Depuis sa création, avec le support de ses partenaires et grâce à l’engagement des membres de son Jury, le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award est devenu au fil des ans un évènement artistique et sociétal, qui s’inscrit dans la tradition de la photographie humaniste, née en France.

Au fil des année, le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award a permis de mettre en lumière des histoires de vies souvent anonymes, mais toujours uniques et jamais ordinaires. Il a contribué à lever certains tabous sur ce que vivent nombre de femmes, et parfois d’hommes, confrontés à la maladie.
Histoires de famille, d’amitié, d’amour, réflexions sur la maladie, portraits sans fard, chroniques visuelles bouleversantes, humour… le geste photographique et le lien solidaire indéfectible entre modèles et photographes représente un engagement humain profond.

Le concours, qui en est aujourd’hui à sa 8ème édition, a su inspirer d’autres concours photo et événements artistiques dédiés à la lutte contre le cancer du sein, ou le cancer en général ; il a suscité des vocations chez de jeunes photographes, mais surtout, il a permis à beaucoup de sortir de l’isolement, de retrouver sourire et espoir à travers le regard de l’autre. Et c’est ce dont nous sommes le plus fiers.

À l’issue de chaque édition, quarante finalistes sont sélectionnés. Parmi eux, les quatre lauréats : les trois Prix du Jury (Grand Prix et deux Prix Accessits) et le Prix du Public Téva, décerné par les internautes.

Les finalistes 2019 seront annoncés le 1er octobre prochain sur le présent site, ainsi que sur le site dédié pour les votes du Prix du Public Téva, mis en place par notre partenaire, la chaîne Téva .
Les quatre lauréats (Prix du Jury et Prix du Public Téva) seront dévoilés lors de la remise des Prix du Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award qui se déroulera au Grand Palais, durant Paris Photo, partenaire du concours pour la troisième année (7-10 novembre 2019).

Le concours est OUVERT À TOUS LES PHOTOGRAPHES – professionnels ou amateurs, étudiants en écoles d’art ou de photographie – résidant en France.

« HEROES » : thème de l’édition 2019

« Tes cheveux repousseront et tes cicatrices seront juste là, où les vainqueurs portent leur médailles. » écrivait Fanny Meil en 2018, en accompagnement de sa photographie, lauréate du Grand Prix du Jury.

Les héroïnes, les héros ne portent pas toujours de belles couronnes, ni n’arborent de rutilantes médailles. Il peut leur arriver de perdre des batailles, mais toujours leur vie est une inspiration et leurs combats, leur détermination, leur courage… deviennent des forces transmises au long cours à celles et ceux qui les côtoient.
« HEROES » est un hommage à ces modèles et ces photographes qui depuis 2012 partagent avec bienveillance leurs images et leurs mots à travers ce concours photo, avec l’esprit d’insuffler par leurs histoires un espoir et une force de vie indéniables. « HEROES » ce sont aussi toutes ces personnes qui accompagnent les combats quotidiens contre la maladie : famille, soignants, amis, collègues…

Enfin, le thème 2019 s’inspire de la vie et de la vision de Mrs Evelyn H. Lauder. En 1992, confrontée elle-même à la maladie, elle décida de créer une campagne qui allait devenir bien vite un grand mouvement d’espoir mondial pour la lutte contre le cancer du sein, maladie dont personne ne parlait à l’époque. Au-delà de la « success-story » d’une vie bien remplie de femme d’affaires, elle décida de consacrer toute son énergie à lever le voile sur le cancer du sein, à informer les femmes, à lutter pour que la recherche avance et à s’investir pour que la qualité de vie des malades progresse.
C’est en ce sens que lui était souvent attribué l’épithète de « Real Life Hero » (véritable héroïne de la vie).

Mise en scène ou photoreportage, studio ou décor naturel, photographie documentaire, couleur ou noir et blanc… chaque photographe interprètera dans le style qui lui plaira le sujet de cette 8ème édition du concours : « HEROES », en lien avec la lutte contre le cancer du sein.

Les Participants gagnants et accessits recevront les lots suivants :

– La Photographie Gagnante : parution de la Photographie dans une ou plusieurs revues de diffusion nationale dont Marie Claire + un appareil photo Olympus de la gamme Olympus Pen (valeur entre 1000 et 1500 euros) + une séance personnalisée avec un tireur expert à l’Atelier Picto Bastille (Paris), ainsi qu’un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine ;
– Les deux Photographies Accessits : un appareil photo Olympus de la gamme OMD (valeur comprise entre 400 et 650 euros) chacun, un bon d’une valeur de 300 euros (trois cents euros)
pour tirages photo sur le site Picto Online (chacun), ainsi qu’un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine (chacun) ;
– La Photographie lauréate du Prix du Public Téva : un bon d’une valeur de 300 euros pour tirages photo sur le site Picto Online, un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine ainsi qu’un an de « soins visage » et quatre rouges à lèvres Estée Lauder (soit un lot de soins Estée Lauder envoyé en une ou plusieurs fois au Participant gagnant pendant une année et comprenant un sérum visage et une crème de jour, un sérum et un soin contour des yeux, un masque de beauté pour le visage et quatre rouges à lèvres) ;
– Les lauréats (Prix du Jury et Prix du Public Téva) recevront chacun un lot offert par la société PNY : un Kit « phoneographie » comprenant : une carte microSD 128GB, un Universal Tripod, une batterie pour smartphone Slim 10000 mAh, un lecteur de carte mémoire USB 3, un kit de lentilles lens kit 4in1 (valeur approximative du lot : 140 euros) ;
– Les finalistes non lauréats d’un Prix du Jury ou du Prix du Public Téva recevront chacun un bon d’une valeur de 100 euros (cent euros) sur le site Picto Online ;
– Chacun des finalistes recevra une invitation au vernissage de l’exposition qui se tiendra à la Galerie Polka en novembre 2019.

> Pour participer >>>

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Août 20 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Estée Lauder Pink Ribbon

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mar09jul(jul 9)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minDivine MarilynGalerie Joseph Turenne, 116 rue de Turenne 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 9 juillet au 22 septembre 2019, la Galerie Joseph s’attache à recréer le parcours et la métamorphose de Norma Jeane Baker en Marilyn Monroe, vamp hollywoodienne. Depuis sa plus tendre enfance jusqu’à son destin d’icône pop glorifiée par Andy Warhol, « Divine Marilyn » ce sont près de 200 photos originales et documents inédits qui seront exposés sur les 850 m2 de la galerie.

Femme vive et mutine, Marilyn Monroe côtoie Sam Shawn qui, pendant dix ans, réalisera des clichés de la vie intime de la star – c’est d’ailleurs à lui que nous devons la célèbre photo Marilyn en robe blanche sur la bouche de métro ! Milton Greene a pour sa part su capter la beauté de l’icône américaine à l’apogée de son incroyable carrière et c’est avec lui qui elle créera une société pour gérer son image. Bert Stern, quant à lui, immortalisera Marilyn peu de temps avant sa disparition dans un shooting mémorable de 3 jours, intitulé « la dernière séance ».

Cette exposition est réalisée en étroite collaboration de Meta et Edith Shaw, les deux filles de Sam Shaw ; Joshua Greene, fils de Milton Greene, et Olivier Lorquin, Président de la Fondation Dina Vierny /Musée Maillol pour Bert Stern.

Exposition ouverte tous les jours de 11h à 19h, y compris les jours fériés. Nocturnes les vendredis et samedis jusqu’à 22h.

Plein tarif : 12€ Tarif étudiant : 8€ * Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans

Dates

Juillet 9 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Joseph Turenne

116 rue de Turenne 75003 Paris

Calendrier GoogleCal