Name: CŒURS Du romantisme dans l’art contemporain
Start: 2020-2-14T10-10-00-00
End: 2020-9-13T18-18-00-00
Location: Musée de la Vie Romantique

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ven14fev(fev 14)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minCŒURS Du romantisme dans l’art contemporainExposition CollectiveMusée de la Vie Romantique, 16 Rue Chaptal, 75009 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme.
Cette exposition souhaite ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain, en résonance avec ses collections. À la manière des écrivains et peintres romantiques qui inscrivaient les passions au cœur de leur création, l’exposition invite à une découverte esthétique du cœur et de sa représentation.
Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie. Certains artistes évoquent leurs sentiments et leurs tourments intérieurs en harmonie avec le romantisme du XIXe siècle. D’autres reprennent le motif en tant que forme esthétique et invitent à des pensées humanistes en ouvrant des horizons de sensibilité vers le rêve, l’idéal et le sublime. Outre les gures emblématiques de Niki de Saint Phalle,
Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes.
Le parcours se décline en sept sections autour d’un récit sur l’amour et se poursuit dans l’ensemble du musée et du jardin, invitant le visiteur à revoir de façon sensible et poétique les collections permanentes. Le principe de la déambulation permet de faire ressentir au public les multiples nuances du sentiment amoureux en évoquant les grands thèmes de la séduction, du coup de foudre, de la déclaration d’amour, de l’érotisme, de la rupture, du deuil et de l’amour éternel. Des miniatures, dessins et objets précieux, aux côtés de formats plus spectaculaires, mêlant une approche naturaliste à une vision idéaliste, illustrent ce motif populaire, son sens symbolique et ses appropriations esthétiques dans l’art d’aujourd’hui.
Cette exposition ouvrira pour la Saint-Valentin, lors d’une journée exceptionnelle gratuite destinée à tous les amoureux de l’art, de la musique et de la poésie. Une riche programmation culturelle, des animations et des dispositifs de médiation comme un photomaton, un parcours de visite pour les enfants, un mur à messages d’amour, une carte du cœur ainsi que des visites guidées et des ateliers, feront battre le cœur du public au musée de la Vie romantique.

COMMISSARIAT
Gaëlle Rio, directrice, musée de la Vie romantique
Maribel Nadal Jové, curatrice invitée

ARTISTES PRÉSENTÉS
Martine Aballéa, Pilar Albarracín, John M. Armleder, Gilles Barbier, Ronda Bautista, Sophie Calle, Hsia-Fei Chang, Delphine Coindet, Jim Dine, Jacques Halbert, Oda Jaune, Ouka Leele, Philippe Mayaux, Annette Messager, Marc Molk, Mrzyk & Moriceau, Claude Nori, Vincent Olinet, Jorge Orta, Jean-Michel Othoniel, Javier Perez, Françoise Pétrovitch, Pierre et Gilles, Sarah Pucci, Agatha Ruiz de la Prada, Niki de Saint Phalle, Ida Tursic et Wilfried Mille, Luise Unger, Winshluss.

photo : Pierre et Gilles, 40 ans – Autoportrait, 2016. Photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 123,5 x 102 cm. Pièce unique.

Dates

Février 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Vie Romantique

16 Rue Chaptal, 75009 Paris

Musée de la Vie Romantique16 Rue Chaptal, 75009 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi.

Calendrier GoogleCal

jeu05mar(mar 5)10 h 00 mindim14jui(jui 14)18 h 00 minIslande, île noireMarc PolliniMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De ses origines Corses, Marc Pollini a gardé une forme de simplicité dans son écriture photographique. A sa manière, tantôt très directe, tantôt par des découpages coloristes et contrastés, il montre le monde tel qu’il le voit. La thématique du vide, celle du calme et de l’absence de traces humaines y sont souvent explorées. Et pourtant il revient sans cesse dans ses photos une présence humaine, ses conditions, ses affres, tel au fil d’un voyage, d’une balade, d’une errance comme pour nous raconter une histoire. Le subjectif, le hors champs est ce qu’il privilégie dans la photo.

« J’ai voulu au travers de cette série photo sur l’Islande, mettre en avant certaines particularités de cette île. Une île où la rudesse de sa nature et son immensité prennent le dessus sur l’homme. Une forme d’enfermement s’exerce sur celui-ci et étant moi même insulaire je connais cette sensation paradoxale de nature souvent synonyme de liberté et de notion d’enfermement. C’est ce paradoxe que j’ai voulu mettre en avant dans ce travail qui a duré plus d’un an pour lequel je me suis rendu plusieurs fois en Islande en des lieux et des saisons différentes. Bien que le cadre de cette série semble clairement défini, je l’ai conçue comme à mon habitude dans la photo telle une balade ou plutôt une errance sans jamais savoir précisément ce que je cherche, dans l’attente, dans la contemplation de cette nature ou à l’affût que quelque chose se passe, comme cette rencontre avec ce vieil homme handicapé, ou cet homme tatoué qui accepte de poser pour moi dans un lieu improbable après m’avoir indiqué mon chemin à l’extrémité nord de l’île. Le choix du noir et blanc c’est imposé à moi, comme une évidence. »

Visuel : Série Norour Snua © Marc Pollini

Dates

Mars 5 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

jeu12mar(mar 12)12 h 00 minmar30jui(jui 30)18 h 00 minC*ensorsh*p. Femmes photographesGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous collaborons avec Foto Femme United (FFU) pour lancer leur tout premier concours photographique, et exposition sur le thème de la censure dans les médias. L’exposition pop-up aura lieu du 12 au 21 mars. Le concours était gratuit et ouvert aux personnes binaires, non-binaires, femmes cisgenres et transgenres.

SAISIR L’OCCASION D’EDUQUER

FFU affirme que la censure de l’art sur les réseaux sociaux est non seulement gênante : impitoyable tout en étant aléatoire, mais qu’elle cache une dimension plus profonde. April Wiser, fondatrice de la FFU, affirme que “des géants des réseaux sociaux comme Instagram et Facebook démontrent par exemple, à travers ces actes de censure, que la forme féminine ne peut et ne doit exister que dans un espace très restreint. Simplement parce qu’une femme est nue, cela signifie qu’elle doit être sexualisée. Ils vont même jusqu’à censurer l’activisme féministe et rendent difficile la diffusion d’une voix ou d’une plateforme. Cette exposition a été créée dans le but de fournir un espace aux photographes pour montrer leur art censuré ou interdit, ainsi que pour éduquer le public sur les injustices présentes sur les réseaux sociaux.”

CONTESTER LES STATISTIQUES

Les statistiques mondiales indiquent que les femmes représentent encore moins de la moitié des photographes exposés dans les grand musées, concours et foires photographiques tels que Paris Photo ou Les Rencontres d’Arles. “Nous n’avons pas à soumettre à l’industrie de la photographie. Nous pouvons démontrer que nous, les femmes photographes, sommes tout aussi qualifiées et méritons des opportunités d’exposition. Nous pouvons agir et créer nos propres concours et organiser nos propres expositions afin de nous donner mutuellement un espace visible,” déclare April Wiser, fondatrice de la FFU.

UN JURY D’HABILITATION

Le jury de l’exposition sera composé de Kinuko Esther Asano conservatrice et directrice artistique de la Galerie &CO119 , Lou Tsatsas, journaliste du Fisheye Magazine et April Wiser, fondatrice de Foto Femme United.

Déconfinement covid-19 : 💥 Venez avec vos masques et 3 visiteurs à la fois.
😷 Les nouveaux horaires: vendredi/samedi/dimanche 12h à 18h.⠀

Dates

Mars 12 (Jeudi) 12 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

Calendrier GoogleCal

jeu13fev(fev 13)10 h 00 mindim21jui(jui 21)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 4Poltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

mer15avr(avr 15)0 h 00 minven31jul(jul 31)0 h 00 minAppel à candidatures pour la photographie dans la 16ème édition des Rencontres Cinématographiques de CerbèreType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Appel à candidatures pour la photographie dans l’édition n° 16 des Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou qui auront lieu du 1 au 4 octobre 2020.

EXPOSER VOS PHOTOS PENDANT LES “ RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES INTERNATIONALES CERBÈRE | PORTBOU – FRANCE ” À L’HÔTEL DU BELVÉDÈRE DU RAYON VERT du 01 AU 04.10.2020
ORGANISÉ PAR LA GALERIE PHOTOEIL

Vous avez le choix entre deux thèmes :
• “ Passage ”
Vous pouvez librement et largement interpréter le thème « Passage » dans son sens métaphorique, sous toutes ses formes, rite de passage, frontière, transition, confinement, métamorphose, etc. Les passages qu’ils soient réels ou imaginaires, sont autant d’invitations à l’introspection sur des questions fondamentales.
En hommage à Walter Benjamin*
– une série de max.20 photographies.
*Philosophe juif allemand, Walter Benjamin, qui se suicida à Portbou en fuyant les nazis et le régime de Vichy.

• “ Fiction ”
La série doit comprendre, au minimum, une photographie de l’hôtel du Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66). Les photographes incluent dans leur série l’architecture de l’Hôtel du Belvédère du Rayon Vert dans une fiction fragmentaire d’histoires lacunaires.
– une série de max.20 photographies.
Le lauréat gagnera
< les tirages photographiques de votre série pour l’exposition dans la salle de cinéma du Belvédère pendant les Rencontres, vernissage le jeudi 1 octobre 2020;
< vidéo projection de votre série en octobre pendant la 16e édition des Rencontres Cinématographiques ” au “ Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66), dernier village catalan français avant la frontière espagnole;
< un billet de train aller et retour *;
< trois nuits d’hôtel avec restauration;
< un pass cinéma.
*réseau national

Les autres lauréats
< la vidéo projection de votre séquence au “ Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66),
vernissage le jeudi 1 octobre 2020;
< une nuit d’hôtel pour la soirée du jeudi 1 octobre 2020;
< un pass cinéma valable pour les 4 jours.

DATE LIMITE DE SOUMISSION FINALE : 31 juillet à minuit.
Inscription du 15.04 au 31.07.2020. Résultat le 20.08.2020
/!\ Un droit d’entrée non-remboursable de 15€ doit être inclus avec chaque soumission .

Toutes les modalités sont à télécharger sur notre site :
https://photoeil-sud.fr/wp-content/uploads/2020/04/CPI-2020.pdf

Dates

Avril 15 (Mercredi) 0 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 0 h 00 min

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