Name: L’Été photographique de Lectoure 2020
Start: 2020-7-25T15-15-00-00
End: 2020-9-20T19-19-00-00
Location: Centre d’art et de photographie de Lectoure

Île-de-France

#Eléctro #Festival #Île-de-France #Programmation estivale

#FestivalDeLété : Open Minded Festival 2017

Les derniers festivals de l’été se déroulent en ce moment aux quatre…

#Île-de-France #Les Bons Plans #Paris #Que faire à Paris ?

Les Bons Plans de Sandra Vinet : Paris Mon Amour

Je me rappelle d’une phrase de mon professeur de perspective au Lycée…

#Festival #Île-de-France #Programmation estivale #Rock

#FestivalDeLété : Rock en Seine

La quinzième édition du festival Rock en Seine va se dérouler se…

#Exposition #Île-de-France #Mode #Photographe de mode #Programmation estivale

Dans l’Univers de Haute Couture, exposition estivale à Paris

En plein mois d’août, la majorité des galeries ont fermé le rideau,…

#Île-de-France #Les Bons Plans #Paris #Que faire à Paris ?

Les Bons Plans Parisiens de Selma Bella-Zarhloul

Paris sera toujours Paris! Je n’en sais plus rien. Une chose est…

#Festival #Île-de-France #Programmation estivale #Vill

#FestivalDeLété : Cinéma en Plein Air à la Villette

Le parc de la Villette vous accueille tout l’été à l’occasion de la vingt-septième…

#Exposition #Île-de-France #Programmation estivale

Fred Stein, la philantropie élégante

Fred Stein, naît le 3 juillet 1909 à Dresde, en Allemagne. Brillant…

#Exposition #FRAC #Île-de-France #peinture #Photographie

Sous les nuages de ses paupières, Kaye Donachie au Frac Ile de France

Première exposition en France de l’artiste Kaye Donachie née en 1970 à…

#Anniversaire #CentrePompidou40 #Île-de-France #Soixantedixsept

Les 40 ans du Centre Pompidou en Grand Paris (3) : Le CPIF
Rencontre avec Nathalie Giraudeau

Trois lieux emblématiques de l’art contemporain en Seine-et-Marne (77) apportent une réponse…

#Collection #Île-de-France #livre

Ré-inventaire : Nouvelle collection photographique pour les éditions Loco

Les éditions Loco lancent une nouvelle collection de livre photographique en collaboration…

ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minMapuches. Kuifi Aukiñ Ñi Trepetun The Awakening Of Ancient VoicesPablo Ernesto PiovanoFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Couronne d’Espagne trouva un obstacle insoupçonné dans sa colonisation de l’Amérique : le peuple Mapuche.
Contrairement aux Incas, qui avaient un pouvoir centralisé, les communautés Mapuche étaient autonomes.
Dans ce qui est aujourd’hui l’Argentine et le Chili, ils ont résisté et combattu pendant près de trois siècles.
L’aptitude guerrière des Mapuches était telle qu’elle a obligé la Couronne espagnole à signer des accords et à reconnaître leurs territoires.
Quelques décennies après la création des États chilien et argentin, des campagnes militaires ont été déclenchées entre 1860 et 1885, considérées par le peuple mapuche comme la deuxième invasion et nommées à tort « Pacification de l’Araucanie » et « Conquête du désert ».
Avec chacune leur spécificité, toutes deux ont déclenché le génocide ethnique le plus sanglant de la région.
L’histoire officielle argentine et chilienne a tenté de cacher ce qui, en partie, s’est répété pendant les dernières dictatures militaires : la tentative de reprise des territoires, entamée dans les années 60, a été écrasée par la violence et la mort. Or, ces dernières années, différentes communautés ont entamé des processus de récupération de leur territoire et aussi leurs coutumes, spiritualité, langue et histoire que les armées victorieuses avaient supprimés.
À présent les Mapuches sont à l’origine d’un soulèvement sans précédent. Leurs communautés, en partageant la revendication de leur identité culturelle, ont commencé à s’opposer à des projets d’extraction forestiers, miniers, électriques, pétroliers… Le réveil des anciennes voix.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam06jui(jui 6)10 h 00 minmer30déc(déc 30)18 h 00 minEmpreintesStanley GreeneLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Découvrez l’oeuvre et la vie de Stanley Greene, photographe incontournable du reportage de guerre. Une rétrospective exceptionnelle qui donne à voir des conflits et événements majeurs de notre temps.

À travers une centaine d’images issues de reportages majeurs, de la scène punk américaine aux grands conflits et événements qui ont marqué notre temps, l’exposition permet de redécouvrir la profondeur de son engagement et la force de son témoignage. Elle constitue une plongée dans le quotidien des populations qu’il a côtoyées, au plus près des survivants et des disparus.

Ancien membre du groupe révolutionnaire The Black Panthers Party, Stanley Greene naît à New York en 1949. Il se lance dans la photographie après sa rencontre avec W. Eugène Smith, l’un des pionniers du photojournalisme. Il remportera d’ailleurs le prestigieux prix qui porte son nom en 2004 pour son reportage au long cours sur la guerre en Tchétchénie. Son travail a été récompensé par de nombreuses autres distinctions, jusqu’à son décès en 2017.

Une exposition coproduite avec l’agence NOOR

Dates

Juin 6 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

Calendrier GoogleCal

sam25jul(jul 25)15 h 00 mindim20sep(sep 20)19 h 00 minL’Été photographique de Lectoure 2020Centre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La crise sanitaire fonctionne comme un grand révélateur, contribue à poser un regard critique sur nos modes de vie et nous donne l’occasion de repenser les écosystèmes entre global et local. Une question se pose : est-ce que des formes de « circuits courts » – terminologie utilisé habituellement pour parler d’une consommation responsable locale et écologique –, ne devront pas prendre le pas sur les « circuits importés » dans le milieu de l’art ? À l’heure où notre planète est victime du réchauffement climatique, réchauffement lui-même lié au modèle productiviste, où la préservation de l’environnement devient une véritable préoccupation et un enjeu de survie, cette crise que nous traversons est l’occasion cet été d’expérimenter le circuit court et de mettre en avant la scène régionale pour cette édition inespérée et inattendue de L’été photographique.

Inespérée car nous avons bien failli lâcher l’affaire, attendre et confirmer en temps voulu la réouverture en navire solitaire de l’exposition Hinterland qui venait juste d’être inauguré quand le gong du confinement a retenti.

Inattendue car les visiteurs vont découvrir cette année des projets dans l’espace public. Au regard de la lourdeur des normes précisées pour l’accueil des publics dans des lieux d’exposition, de ce « nouveau » monde où la distanciation sociale s’impose, l’option « au grand air » nous a paru une évidence. C’est une manière aussi pour chacun de se réapproprier cet espace public dont nous avons été privés pendant de longues semaines. Les œuvres prennent la poudre d’escampette, désertent les lieux patrimoniaux et s’affranchissent des habitudes. Il était temps de retrouver la liberté, d’être visible et de montrer les arts visuels, ces oubliés, ces euthanasiés des discours officiels des dernières semaines.

L’expérimentation sera donc d’actualité, aussi bien sur le fond que sur la forme, et dans la relation aux espaces environnants, les projets et les œuvres générant une sorte de mise en récit des paysages auxquels ils participent. L’espace public, propice aux échanges et aux rencontres, est un enjeu démocratique essentiel en cette période d’état d’urgence prolongé. Nous voulons un festival qui relance une dynamique créative à Lectoure, recrée du lien, nourrit des intentions, réunit et rapproche artistes, visiteurs, habitants, promeneurs, équipe du centre d’art. Dévoiler ce « faire ensemble, faire avec » des collectifs d’artistes, proposer un éclairage sur des projets créés en résidence dans la région et permettre à ceux qui ne l’ont pas encore vue de découvrir au centre d’art l’exposition Hinterland.

Enfin, une édition photographique mais pas que… Ancrée et attentive au contexte, à l’économie solidaire de l’art, qui réfléchit à l’impact des projets artistiques sur l’environnement, en partance lentement vers une certaine forme de transition écologique inévitable pour le monde de l’art dans les années à venir.

→ Avec les artistes et structures invités : Gaël Bonnefon, Arno Brignon et Anne Desplantez (association Déclic), Yohann Gozard, Hipkiss, le collectif IPN, la résidence 1+2 et Traverse résidence d’artistes.

→ À partir du samedi 25 juillet 2020.
Du 25 juillet au 20 septembre. Exposition au centre d’art ouverte du mercredi au dimanche, de 15h à 19h et expositions en extérieur ouvertes tous les jours. Entrée libre.

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

Calendrier GoogleCal

jeu25jui(jui 25)10 h 00 minsam05sep(sep 5)20 h 00 minLa VagueSarah WittPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Immergé dans l’eau, la perception du temps n’est plus la même. Les repères disparaissent, le temps s’étire à mesure que l’horizon s’étend et que l’on s’éloigne du monde des hommes.

Déconnectés des téléphones, des réseaux, du flux incessant des informations qui saturent nos esprits, la pensée peut enfin suspendre sa course folle et cesse de se dérober à nous pour se concentrer sur un point unique : la vague.

Symbole de l’instant présent, éphémère et infini à la fois, la vague se saisit. Le surf apparait alors comme une philosophie. Alliance du corps et de l’esprit pour ne pas se faire emporter mais porter, par la puissance des éléments.

Attendre la vague est un art de la patience. Apprendre le rythme des marées, apprivoiser le mouvement des rouleaux pour reconnaître la bonne vague. En scrutant l’horizon, on la voit prendre forme, s’avancer face à nous de manière hypnotique, nous rendant minuscule, goutte d’eau dans l’océan. Face à l’immensité, on apprend à se lancer avec courage au bon moment, ni trop tôt, ni trop tard, juste à temps. Chaque vague, comme chaque instant, est unique.

Le surf est cette rencontre éphémère de plusieurs paramètres tous liés les uns aux autres. Le lieu, le temps, l’action. Etre et agir au bon endroit, au bon moment. Faire corps avec l’environnement. Saisir l’opportunité d’exister. La joie est profonde, intense. Pour beaucoup, le surf est un remède, un refuge, un exutoire face aux agitations du monde.

La temporalité de la photographie argentique rejoint celle du surf. Là aussi, il faut savoir saisir l’instant plus que jamais, capturer le bon moment, LA vague… et puis se couper à nouveau du monde, et voir les vagues réapparaître peu à peu dans l’espace confiné de la chambre noir.

Par Florence Croizier

Dates

Juin 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 mindim30aou(aou 30)19 h 00 minCorps à corpsNikola ZaricChapelle du Méjan, Place Jean Baptiste Massillon 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le monde merveilleux de Zaric, l’Homme et l’Animal se mélangent pour donner naissance à des sculptures qui renvoient aux contes, aux légendes, aux dieux antiques. Les corps prennent des poses alanguies rappelant les vacances au bord de l’eau, dansent sur un air de flûte enchantée, nous interpellent comme fréquemment de drôles de figures le font dans nos rêves. Le rêve souvent – comme chez Chagall – est la source de l’oeuvre. C’est un univers empli de questionnements sur l’origine, les spiritualités, l’éros, les échos de l’enfance. Des sujets universels qui ne manquent pas de pouvoir de séduction.
Après la publication de la monographie Zaric, corps à corps aux éditions Actes Sud, l’association du Méjan expose les oeuvres de Zaric, qui seront installées pour la première fois dans le sud de la France. Sous d’autres latitudes, elles ont été placées dans des préaux d’écoles, dans la cour de gymnases, aux portes de l’université de Lausanne ou de la Haute école d’art et de Design de Genève (HEAD), en plusieurs espaces publics – elles sont présentes dans de nombreuses collections privées. Partout où elles sont, elles exercent leur force cathartique et sont immédiatement prises en sympathie. C’est une oeuvre qui transpire le désir, la mélancolie, la paix, une vision poétique du monde.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Chapelle du Méjan

Place Jean Baptiste Massillon 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

août 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Juil
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30
31