Name: L'Image indélébile
Start: 2018-11-17T14-14-00-00
End: 2019-5-12T18-18-00-00
Location: Jeu de Paume - Château de Tours

Pauvreté

#Hauts-de-France #Pauvreté #Photographie Documentaire

Un état des lieux de la pauvreté en France par Pierre Faure

Sa série « France Périphérique » a été à plusieurs fois primée et exposée…

#Exposition #Grand Paris #Montreuil #Pauvreté #Photographie anonyme #Photographie contemporaine

La Galerie Lumière des Roses retrace l’histoire du bidonville parisien avec « La Zone »

La Galerie Lumière des Roses a inauguré ce week-end leur toute nouvelle…

sam17nov(nov 17)14 h 00 min2019dim12mai(mai 12)18 h 00 minL'Image indélébileKoen WessingJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

mer20mar(mar 20)13 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 minLibanYan MorvanGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Yan Morvan, l’un des plus grands photojournalistes de notre époque, réalise à la chambre photographique le reportage poignant d’un pays et d’un peuple traversés par un conflit d’envergure internationale.

Le 6 juin 1982, l’invasion du Liban par l’armée israélienne marque le début de l’opération « Paix en Galilée ». Le photojournaliste Yan Morvan est envoyé sur place par l’agence Sipa pour le magazine Newsweek. De 1982 à 1985, il raconte la guerre du Liban telle qu’il l’a vécue, sans jamais prendre parti ni privilégier un des acteurs de ce drame. Il restitue le plus fidèlement possible les épisodes marquants de ce conflit majeur.
En parallèle, il livre un reportage saisissant réalisé avec sa chambre photographique grand format sur la « ligne verte », le no-man’s land qui sépare Beyrouth-Est de Beyrouth-Ouest.

A travers une sélection de 12 photographies (tirages cibachromes); portraits de civils, de familles, de combattants qui occupent « la ligne verte », l’exposition propose de découvrir l’histoire émouvante, intime d’un pays et de son peuple tourmentés par la violence d’un conflit international qui appartient déjà à la mémoire universelle de l’humanité.
Avec l’oeil du photojournaliste mais surtout celui de l’homme, avec la tête et avec le coeur, avec engagement et prise de recul, Yan Morvan restitue toute la violence et la beauté paradoxale d’une guerre qui nous concerne tous.

Dates

Mars 20 (Mercredi) 13 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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mar26fev(fev 26)0 h 00 mindim02jui(jui 2)0 h 00 minMuseum of the RevolutionGuy TillimFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix HCB 2017, attribué grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Hermès, le sud-africain Guy Tillim (né en 1962) s’est attaché, avec cette nouvelle série Museum of the Revolution, à observer les effets de la décolonisation dans les grandes capitales africaines.

De longues déambulations l’ont conduit ces dernières années de Johannesbourg à Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis-Abeba, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar et Dar es Salaam. Les avenues, nommées et renommées, agissent en témoins silencieux des flux et reflux des changements politiques, économiques et sociaux. Elles sont devenues «le musée» des deux révolutions majeures qui ont vu le jour dans ces pays lors des dernières décennies : des régimes coloniaux aux régimes postcoloniaux, avec des emprunts aux pratiques socialistes, puis du nationalisme africain aux États capitalistes.

Guy Tillim a reçu de nombreux prix, parmi lesquels le Higashikawa Overseas Photographer Award en 2003, le Daimler-Chrysler Award for South African Photography en 2004, le prix Leica Oskar Barnack 2005. Il a été le lauréat des résidences photographiques du musée du quai Branly en 2015. Le travail de Guy Tillim a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles comme celles au Centre photographique d’Ile-de-France, à la Fondation Serralves à Porto ou au musée Peabody à Harvard. Les œuvres de l’artiste ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment Africa Remix, l’art contemporain d’un continent, au Centre Pompidou en 2005, à la Biennale de São Paulo en 2006 et à la documenta 12 à Kassel en 2007. L’exposition à la Fondation HCB est accompagnée d’un ouvrage publié aux Éditions Mack.

Photo : Azikiwe St, Dar es Salaam, Tanzanie, 2017 © Guy Tillim, Courtesy of Stevenson, Cape Town and Johannesburg

Dates

Février 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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jeu11avr(avr 11)10 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minLes voies du secret : murmures du corpsElizabeth ProuvostEspace photographique Arthur Batut,, Le Rond-Point 1 place de l'Europe 81290 LABRUGUIEREType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En partenariat avec l’ADDA du Tarn, l’Espace photographique Arthur Batut propose une exposition d’Elizabeth Prouvost, directrice de la photographie et cameraman pour le cinéma et photographe. Le corps parcellaire, mouvant, éphémère ou fantasmé est au cœur des grands formats en noir et blanc qu’elle va présenter à Labruguière.

« Je me dois d’analyser ma démarche dans ce lieu qui rend compte du travail d’Arthur Batut. Véritable précurseur de l’image virtuelle, Arthur Batut, par la superposition de clichés, a créé une figure dont la réalité matérielle n’existe nulle part, un être irréel, véritable « image de l’invisible ». Il conduit le spectateur à un état de fascination, pouvoir d’évocation de l’ « apparition-disparition ».

Mon travail photographique s’apparente quelque part au sien. Chercher ce qui n’existe pas, ce qui n’a pas de nom : le secret de chacun, l’infranchissable. Il est question de la mémoire du corps. Ce corps, alors que nous l’habitons, nous ne pouvons le voir dans son entièreté, mais nous pouvons le rêver, l’oublier, le voir au travers le corps des autres. Ils sont à la fois le miroir et l’objet de ce qui est miré. Le regardant et le regardé.
Le temps n’est pas linéaire, notre vision passe sans arrêt d’un univers à un autre, d’une époque de notre vie à une autre selon notre humeur, notre désir. Tout existe, mais nous ne prenons pas la peine de saisir l’insaisissable, ce qui arrive par inadvertance dans notre esprit. La réalité et la vérité sont presque des idées opposées. Toujours découvrir la forme qui n’est pas encore sociétale, ébranler ce qui est certitude.

Certaines photographies sont inspirées par des œuvres qui me sont chères : Madame Edwarda de Georges Bataille, Le Radeau de la Médusede Géricault, l’Enfer de Dante, Les Chants de Maldoror d’Isidore Ducasse. D’autres forment un tableau avec les images rouges de Marie-Madeleine, la pècheresse biblique. Enfin certaines œuvres, intitulées Univers sont le fruit de mon dernier travail sur des corps en métamorphose continuelle. Un corps à corps jusqu’à rejoindre la force élémentaire d’un rocher, une sorte de matrice du monde, un magma originel et définitif. Je veux m’approprier le sol comme partenaire, de plus en plus proche de la lenteur, jusqu’à l’immobilité totale, une sorte d’épure, d’abstraction. » Elizabeth Prouvost

Exposition réalisée avec le soutien de l’ADDA du Tarn

Dates

Avril 11 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Espace photographique Arthur Batut,

Le Rond-Point 1 place de l'Europe 81290 LABRUGUIERE

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mar26mar(mar 26)10 h 00 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minCuriosa Marie-Pierre MorelMarie-Pierre MorelGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’une, marie pierre morel, est photographe, l’autre, Lou Jeunet, est cinéaste.
Toutes les deux ont eu le désir commun de poser un regard féminin sur le nu d’atelier, qu’il soit féminin ou masculin.
Les photographies prises par l’écrivain Pierre Louÿs de sa maîtresse Marie de Régnier en 1898 sont à l’origine du projet. Elles frappent par leur audace et leur modernité. De dos, assise, couchée, regardant droit dans l’objectif ou s’amusant derrière ses cheveux, Marie de Régnier est un modèle qui a son mot à dire. Quand Marie convie Pierre à la photographier dans l’appartement conjugal en l’absence de son mari, qui fait la mise en scène ? Est-ce elle ou est-ce lui ?
Le mystère de ces photographies a donné naissance à un film, Curiosa avec Noémie Merlant, Niels Schneider, Benjamin Laverhne et Camélia Jordana.
A l’occasion de la sortie du film en salles le 3 avril, la galerie Sit Down propose de découvrir les installations de la réalisatrice Lou Jeunet dans des boîtes d’entomologie, contenant les objets du film -albums de photographies, roman photo, poèmes et petits bleus de poste pneumatique- tandis que marie pierre morel dévoile un ensemble photographique d’études de nus préparatoire au film.
La série Académie est un hommage aux classiques du genre : le modèle d’atelier est regardé comme une sculpture, le visage disparaît pour ne pas distraire du corps, la forme est sa propre fin.
Inspirée par les travaux des photographes du pictorialisme tels que Robert Demachy ou Edward Steichen, marie pierre morel travaille à la chambre. La photographe s’intéresse à la décomposition du mouvement, à ces variations autour d’un même thème.
Les épreuves sont numérotées et tirées par l’artiste elle même en gravure taille douce, lui permettant d’obtenir grâce à la qualité du papier et au travail d’encrage une matière sur la peau et dans les noirs qu’elle n’obtiendrait pas avec un traditionnel tirage photographique.
Figurent également dans l’exposition, ce que marie pierre morel intitule les Petits nus pris lors des essais que faisait Lou Jeunet avec ses acteurs. A travers les corps contemporains des jeunes comédiens, on retrouve les poses des modèles du passé, les nus académiques masculins, les odalisques féminines.

Quelques reproductions des photographies de Pierre Louÿs de la collection de la BnF viennent se mêler à l’exposition pour mieux admirer ce que Pierre Louÿs nommait dans une lettre à son frère Georges Louis comme “ces petites choses qu’on fixe comme un regard passager… “

> Galerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Dates

Mars 26 (Mardi) 10 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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