Name: Les Enfants des Dieux
Start: 2019-7-1T10-10-00-00
End: 2019-9-22T19-19-00-00
Location: Galerie Huit Arles

peinture

#Hommage #peinture

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#Carte Blanche #Exposition #Paris #peinture #Surréalisme

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#Histoire #Histoire de la Photographie #peinture

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#Daguerréotypes #peinture #Photographie Ancienne #Réflexion

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sam31aou(aou 31)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minFestival Visa pour l'image 2019 Organisateur: Visa pour l'image Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Mexique, Venezuela, Égypte, Libye, Algérie, Corée du Nord, Chine, Russie, Syrie, Bangladesh, Hongrie ; ces pays – liste malheureusement non exhaustive – sont connus depuis très longtemps pour leurs atteintes diverses à la liberté de la presse.

On pourrait y ajouter Malte, ou encore l’Irlande du Nord avec l’assassinat récemment de Lyra McKee, dans lequel la Nouvelle IRA a reconnu sa responsabilité. Il faudrait s’attarder aussi sur la Birmanie, où l’ex-icône de la résistance à la junte au pouvoir et, hélas, « prix Nobel de la paix », Aung San Suu Kyi, justifie la peine en appel de sept ans de prison pour Wa Lone et Kyaw Soe Oo, deux journalistes de Reuters qui enquêtaient sur le massacre de dix civils rohingyas et qui ont été piégés par la police*. On pourrait multiplier les exemples. Le nombre de journalistes tués, blessés ou emprisonnés est, chaque année, très impressionnant. Il faudrait les citer tous.
Plus près de nous, on voit des journalistes pris à partie, tabassés par des manifestants ou des forces de l’ordre, sans que cela ne semble émouvoir personne. Se battre pour conserver la protection des sources. Il faudra, un jour ou l’autre, que l’Union européenne et même les Nations unies se mettent enfin d’accord pour définir qui est journaliste ou non. La carte de presse, dont l’attribution varie d’un pays à l’autre, doit faire l’objet d’une uniformisation afin que tous les journalistes aient enfin les mêmes droits, ce qui implique bien évidemment les mêmes devoirs. Mais la tendance actuelle ne va pas dans ce sens. Les politiques – même dans les grandes démocraties – reprochent de plus en plus facilement aux journalistes de faire leur travail, qui les embarrasse si souvent. Le public a de moins en moins confiance dans les médias. Il faudrait tout remettre à plat, s’interroger, afin de regagner cette confiance. Car l’information, le droit d’enquêter en toute liberté et en toute honnêteté, reste l’un des piliers de la démocratie. Cela semble une évidence. Il est tout de même nécessaire de le rappeler.
À Perpignan, nous continuons à montrer l’information du monde. Parce que nous y croyons toujours. Plus que jamais.

* Le 7 mai, nous apprenons avec un immense soulagement que les deux journalistes ont bénéficié d’une amnistie présidentielle et ont été libérés

Edito de Jean-François Leroy

Dates

Août 31 (Samedi) 0 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Visa pour l'imagejfleroy@wanadoo.fr 4, rue Chapon - Bat B 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam10aou(aou 10)10 h 00 minlun02sep(sep 2)18 h 00 minHenri Kartmann, 50 ans de PhotographieEspace Boris Bojnev, 04300 ForcalquierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Henri Kartmann présentera « 50 ans de Photographie » à l’espace Boris Bojnev de Forcalquier (04) du 10 aout au 2 septembre 2019.
Depuis sa première exposition en novembre 1969 à Marseille, il continue à creuser son sillon d’images, toujours entre la photo plasticienne, les préoccupations environnementales et une attention permanente au graphisme et à la composition.
Après avoir exposé dans le monde entier : aux USA : San- Francisco, Nappa valley, New York, en Russie, en Espagne, à Cuba, et bien entendu en France et en particulier à Forcalquier plusieurs fois, il revient avec plaisir refaire le chemin à l’envers.
Des années 70’ à aujourd’hui, ses images posent beaucoup plus de questions qu’elles ne donnent de réponses, l’interrogation permanente sur la signification de tous ces signes qu’il voit en toute occasion, la cohérence entre une image très dépouillée mais clairement concrète, des restes de toutes sortes et des souvenirs du passage de l’homme dans la nature, tout est sujet à une image visuellement travaillée, mais pas artificielle c’est à dire qui se serait perdue loin de l’essentiel : Tout cela a-t-il un sens ?

Photographe et plasticien, vit en haute Provence. Son travail cherche des signes dans les nouveaux paysages et les limites de l’espace « naturel ».
Ses images environnementales cherchent à aller au-delà de la description, presque au niveau de la matière.
Depuis sa première exposition en 1969, il cherche dans des clichés incontestablement concrets une forme d’abstraction personnelle et créative. Il expose en France et à l’étranger (Espagne, USA, Russie, Cuba). Ses images ont été sélectionnées par plusieurs revues photographiques et il a publié en 2005 « Effet de serres ou l’esthétique des restes ». Lauréat de « Ultimate Eye Foundation » de San Francisco, cette série a fait l’objet en 2005 d’une exposition au « Peninsula Museum of Art » de San Francisco. Il a été sélectionné en mai 2008 au FIIE (Festival international de l’image environnementale) à Paris et projeté lors des RIP dʼArles. De même en 2009. En 2010 il y obtient le prix de la découverte. En mars 2012, Il expose à l’occasion du Forum Mondial de l’eau à Marseille. Il Expose à Cuba en Avril 2013. Il Expose à Montélimar avec Hans Silvester en novembre 2013. Il expose à « Focales en Vercors » avec Hans Silvester en avril 2015. Il expose à « Rêves de cèdres » à Bonnieux en juin 2016.
En 2018, Il participe à « Présence(s) Photographique à Montélimar en compagnie de Bernard Plossu.
Il est l’un des fondateurs des « Nuits photographiques de Pierrevert ».
Ouvrage : Effet de serres ou l’esthétique des restes, Éditions de l’envol (2005)

Dates

Août 10 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 2 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Boris Bojnev

04300 Forcalquier

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minDatar, SuiteBernard BirsingerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLes Enfants des DieuxAngelo Marino Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les grecs voyaient la mer verte, les Romains le ciel jaune; La couleur bleue jouait un rôle si minime qu’il n’existait pas de mot dans les langues grecques et latines pour la designer.
Cette couleur pour les Romains était associée aux barbares; avoir les yeux bleus était dévalorisant et personne ne portait de vêtements de ce coloris avant le IV siècle.
C’est au Moyen-âge lorsque le dieu unique des chrétiens devient un dieu de lumière que la couleur du ciel est progressivement adoptée pour témoigner de cette nouvelle réalité.
Ram et Krishna, les incarnations de Vishnu dont le but était de vaincre le mal et protéger l’humanité, sont représentés avec un teint bleu.

Selon certains auteurs, les « anciens » dieux sumériens sensés avoir crée l’humanité auraient eu un sang de couleur bleue. Ces mêmes sources précisent que les prétendus croisements entre Dieux et femmes mortelles auraient été à l’origine de lignées royales qui régnèrent avant le déluge.
«Les écrits sumériens déclarent que les premiers rois humains sur terre étaient les rejetons de « Gardiens » divins qui se croisèrent avec des femmes humaines. Chose intéressante, ces anciens Gardiens ont été décris comme ayant soit une peau bleue soit un sang bleu. »
Extrait du livre « The Gods of Eden » par William Bramley.

Angelo Marino a obtenu une bourse à l’Institut technique supérieur de l’audiovisuel de Paris en 1988. Il a commencé à travailler comme assistant photo dans les studios «Elle» et en freelance avec différents photographes avant de collaborer avec Gamma et Keystone, au Japon. Ses oeuvres ont été exposées à Tokyo, Cannes, Monaco, Montréal.
En 1997, il devient assistant et archiviste de Helmut Newton, il travaille également depuis 2004 avec la veuve de Newton (alias Alice Springs). Il a été exposé à la Helmut Newton Foundation à Berlin avec Helmut Newton et Guy Bourdin en 2017, et à la galerie Carla Sozzani à Milan en 2018.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu23mai(mai 23)0 h 00 mindim08déc(déc 8)0 h 00 minAdolfo Kaminsky, Faussaire et photographemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Buenos Aires en 1925, dans une famille juive originaire de Russie installée en France en 1932, il travaille comme apprenti teinturier dès l’âge de quinze ans et apprend les rudiments de la chimie.
Interné à Drancy en 1943 avec sa famille, il peut quitter le camp grâce à sa nationalité argentine.

Engagé dans la Résistance à dix-sept ans, il devient, grâce à ses compétences de chimiste, un expert dans la réalisation de faux papiers. Il travaille successivement pour la résistance juive – les Éclaireurs israélites, la Sixième et l’Organisation juive de combat – avant de collaborer avec les services secrets de l’armée française jusqu’en 1945.

Après la guerre, il fabrique des faux papiers pour la Haganah, facilitant l’émigration clandestine des rescapés vers la Palestine, puis pour le groupe Stern, qui s’oppose violemment au mandat britannique. Connu comme « le technicien », dans les années 1950 et 1960, il est le faussaire des réseaux de soutien aux indépendantistes algériens, aux révolutionnaires d’Amérique du Sud et aux mouvements de libération du Tiers-Monde, ainsi qu’aux opposants aux dictatures de l’Espagne, du Portugal et de la Grèce.
Autant de combats auxquels il a apporté son concours, au péril de sa vie et au prix de nombreux sacrifices.
Resté fidèle à ses conceptions humanistes, il refusera toute collaboration avec les groupes violents qui émergent en Europe dans les années 1970. C’est pendant la Seconde Guerre mondiale qu’Adolfo Kaminsky découvre la photographie.

Après la Libération, il réalise des milliers de clichés, offrant un regard en clair-obscur sur le monde, où se pressent travailleurs, amoureux clandestins, brocanteurs, mannequins réels ou factices, poupées disloquées, ou barbus errants… Des puces de Saint-Ouen aux néons de Pigalle, il a capturé les regards, les silhouettes solitaires, les lumières, l’élégance et la marge, tout ce qui constitue son univers.

Dans le foyer de l’auditorium, le mahJ rend hommage à cette figure de la Résistance dont l’œuvre photographique remarquable est resté ignoré en raison de ses engagements et d’une existence pour partie clandestine.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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