Name: L'élégance des formes
Start: 2019-11-15T14-14-00-00
End: 2020-10-4T18-18-00-00
Location: Jeu de Paume - Château de Tours

Photographie allemande

#Hommage #Photographie allemande

Ça s’est passé un 22 juin : Mort de Bernd Becher

Le couple de photographes allemands le plus célèbre était formé de Hilla…

#Allemagne #Biennale #galerie #Photographie allemande #Photographie plasticienne #Portfolio

Press Paintings de Sebastian Riemer

Cette semaine, dans notre rubrique consacrée aux photographes, nous partageons avec vous…

#Hommage #Photographie allemande #Urbain

Mort du photographe Michael Wolf (1954 – 2019)

Nous apprenons la mort du photographe allemand Michael Wolf survenue le 23…

ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020dim04oct(oct 4)18 h 00 minL'élégance des formesRené JacquesJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vingt-cinq ans après la dernière exposition qui lui était consacrée, le Jeu de Paume – Château de Tours présente cet automne une rétrospective consacrée à René-Jacques. Étudiant en droit, ce qui le prédestinait à une tout autre carrière, il fait très rapidement le choix de suivre la voie artistique et d’adopter définitivement son nom d’artiste, afin de s’adonner à sa passion : la photographie.
« L’élégance des formes » dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l’œuvre de ce photographe qui demande a être redécouvert.
Figure marquante de la photographie française d’après guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Très rapidement, il embrasse les mille métiers de la photographie, se faisant tour à tour reporter pour L’Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault. Arpenteur des rues d’un Paris vide, sur les traces de Francis Carco et Léon-Paul Fargue, il est aussi photographe de plateau pour René Lucot, Wilhelm Pabst et Jean Grémillon.
Conscient de la difficulté des photographes à faire valoir leurs droits et reconnaître leur art, René-Jacques, comme François Kollar, son aîné, ou Jean Dieuzaide, son cadet, participe aux différents groupes qui animent la photographie française : Le Rectangle, sous l’égide d’Emmanuel Sougez ; le Groupe des XV, à partir de 1946, où il retrouve Daniel Masclet, Willy Ronis, Robert Doisneau et son ami Marcel Bovis. Défendant ses images et ses points de vue, il participe aux nombreuses expositions que ces groupes organisent. Président pour les photographes du conseil d’administration de la Spadem (Société de la propriété artistique des dessins et modèles) à partir 1946, il prend également la tête du syndicat de la photographie publicitaire en 1961 et représente les photographes à la Commission nationale des sites.
Dans les photographies de René-Jacques, rien n’est anodin : chaque image est pensée et trouve sa source dans ses expériences préalables. Ainsi, quand il propose des illustrations pour des œuvres de Carco et de Montherlant, il traduit en images les ambiances et les formes évoquées par les textes. De même, le jeu des ombres et des reflets sur les matières, qu’il affectionne dans ses natures mortes industrielles, fait suite à ses premières recherches et à son expérience de l’éclairage sur les plateaux de cinéma. Pour René-Jacques, professionnel exigeant, répondre aux demandes de ses commanditaires suppose de proposer, au-delà d’une image techniquement parfaite, un supplément d’âme et une vision renouvelée du paysage, du monument ou de l’objet industriel.
En 1991, conscient de la richesse de son travail photographique, il fait don à l’État de son œuvre.
Aujourd’hui conservée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), la donation RenéJacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.
Commissaire : Matthieu Rivallin

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

Calendrier GoogleCal

lun15jui10 h 00 minmer15jul19 h 00 minArles Confinement 2020Exposition CollectiveMaison Volver, 8 Rue de La Cavalerie 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

sam20jui(jui 20)10 h 00 minsam12sep(sep 12)19 h 00 minCe que voient les oiseauxStéphane PichardGalerie Quatre, 67, rue du Quatre Septembre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

ven22mai(mai 22)14 h 00 minsam25jul(jul 25)19 h 00 minGlobe-trotteursExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La photographie saisit et poinçonne dans l’aveuglement de la lumière des instants de notre temps. C’est dans un montage sans fin, le film d’une présence au monde qui sera interrompu par le dernier clap. En attendant, les quatre photographes de cette exposition, dans des itinéraires sans autre but que donner libre cours à leur vacuité, parcourent des territoires. Point de destination si ce n’est de s’immerger dans la solitude et le silence du voyage à la recherche d’un équilibre intérieur. Se mettre en disponibilité, être dans le mouvement renversé de l’écoulement du sablier pour saisir les écarts, les fulgurances et retenir les grains de temps qui frappent leur rythme. C’est une affaire de tempo, de battement profond, qui à l’égal du flux sanguin dit leur tension au monde.
Deux d’entre eux expérimentent « l’image mouvement »» ils utilisent la vidéo en photographe.
L’un Serge Clément travaille la durée par le temps, sans tournage filmique, en
utilisant le montage d’images fixes et une bande son très visuelle qui, dans leur scansion et leur défilement, créent un réc it filmique poétique d’une densité profonde.
L’autre Jacques Damez fi lme en plans fixes en des lieux choisis sur la carte pour leur toponymie (très évocatrice en Gaspésie). Après ce premier voyage imaginaire cartographié, deux voyages, l’un au printemps, l’autre en hiver, l’ont emmené en ces lieux. Zooms avant et arrière dans un cadre fixe nous font découvrir l’imperceptible par le grossissement en glissant d’une saison à l’autre.

Avec : Thomas Chable, Serge Clément, Jacques Damez, Bernard Plossu

/!\ Attention nouveaux horaires dans le cadre de la crise sanitaire. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Dates

Mai 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

mer15jan(jan 15)10 h 00 minven31jul(jul 31)18 h 00 minIn/Out ou comment sortir du studioStudio Harcourt, 6 rue de Lota 75016 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio Harcourt présente l’exposition In/Out, et met sous les projecteurs une soixantaine de photographies singulières entre studio, lieux insolites et collaborations inattendues.
Depuis 85 ans la séance photo est rythmée par le même rituel : Silence sur le plateau, et c’est la voix du photographe qui entre en scène pour guider son modèle. Le portrait signé « Harcourt Paris » est intimement lié au studio, univers calfeutré où la lumière est l’apanage du photographe.
Qu’en est-il du savoir-faire unique de Studio Harcourt au-delà des portes du 6 rue de Lota ?
Même si la photographie en lumière continue se pratique principalement en studio, elle n’empêche pas d’en sortir.
Dès 1930 Studio Harcourt se rend dans les théâtres et salles de spectacles afin de photographier les artistes sur scène, expérience renouvelée en 2018 au Théâtre des Champs Élysées.
Hors les murs la photographie trouve un autre moyen de s’exprimer sans rien enlever à sa technique héritée du cinéma noir et blanc. Si en studio il est souvent impossible de dater ni même d’identifier la fonction du modèle, l’isolation du sujet de son contexte ne s’applique pas à l’intégralité des portraits Studio Harcourt.
Au-delà des salles de spectacle la photographie se réinvente au travers d’autres formes artistiques comme le (P)Harcourt artistique proposé en 2018 dans le cadre de l’été du Canal. Un dialogue entre les arts où le caractère éphémère d’oeuvres street-art rencontre l’éternité du portrait photographique.
L’exposition s’organise autour de trois thématiques : Au théâtre, Studio Harcourt In Situ et Studio Harcourt un art de rue ? In/Out propose au visiteur de découvrir une autre facette du savoir-faire Studio Harcourt. A travers des icônes populaires comme Johnny Halliday, Raphaël Varane et des personnages atypiques comme le couple Guerlain, le duo Die Antwoord, Studio Harcourt s’affirme encore et toujours comme précuseur et acteur d’une photographie en mouvement.

Photo : César sculpteur, 2005 © Studio Harcourt Paris | César par Joachim Romain, (P)Harcourt artistique du Canal de l’Ourcq, 2018 ©Studio Harcourt Paris

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Studio Harcourt

6 rue de Lota 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

juillet 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Juin
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31