Name: Man Ray et la Mode
Start: 2019-11-7T10-10-30-00
End: 2019-12-15T18-18-00-00
Location: Musée Cantini

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jeu07nov(nov 7)10 h 30 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minMan Ray et la ModeMusée Cantini, 19, rue Grignan 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une exposition en deux volets : Man Ray, photographe de mode au musée Cantini et La mode au temps de Man Ray au musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode – Château Borély.

«Je voulais lier l’art à la mode» Man Ray

L’exposition au musée Cantini présentera un aspect méconnu du travail de Man Ray, artiste majeur qui renouvelle la photographie de mode alors strictement documentaire. Il lui confère une dimension expérimentale faite d’inventivité technique et d’une liberté de ton inédite venue de l’art de l’art de la scène et de la vie culturelle. Introduit auprès des artistes dadaïstes puis surréalistes, très vite il devient photographe pour Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Coco Chanel, travaillant également pour Harper’s Bazaar mais aussi Vanity Fair et Vogue. L’exposition permettra d’aborder les va-et vient permanents qui existent entre «l’art pour l’art» et les productions assujetties à une commande commerciale.
Cette exposition présentera entre 160 et 180 tirages vintage de Man Ray, presque autant de revues ( Vogue, Harper’s Baazar, etc.) afin de mettre en lumière leur rôle dans la diffusion d’une nouvelle esthétique.
Man Ray, photographe majeur associé au sujet de la mode participera à la visibilité renouvelée du musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode au château Borély.
L’exposition sera présentée à travers des pièces emblématiques des grandes maisons de couture, datant des années 1920 et 1930, issues des collections du musée mais également d’institutions publiques et privées, mises en résonance avec les photographies de l’artiste.
L’exposition se poursuivra par une approche thématique dévoilant l’évolution de la coupe des vêtements, et évoquant la constitution d’une garde-robe féminine selon les heures du jour. S’y ajouteront une section consacrée aux principales figures qui ont animé la mode de l’entre-deux-guerres, avec une section tout particulièrement dédiée à Chanel vue par Man Ray.

Man Ray, photographe de mode :
Alain Sayag, Claude Miglietti et Maud Marron.

La mode au temps de Man Ray :
Catherine Ormen, Marie Josée Linou.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 10 h 30 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Cantini

19, rue Grignan 13006 Marseille

Calendrier GoogleCal

sam19oct9 h 30 min2020dim19jan17 h 45 min1925 - 1935, Une décennie bouleversanteMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition se propose d’illustrer par la photographie les bouleversements esthétiques en France entre 1925-1935. En effet, entre le Traité de Versailles et le Front populaire, après que les premiers Jeux Olympiques modernes aient eu lieu à Paris en 1924, la décennie est ponctuée de jalons intellectuels, artistiques, industriels et politiques déterminants pour l’ensemble du XXe siècle.
De l‘ exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, suivie en 1931 par l’exposition coloniale, le Congrès des écrivains de 1935 ou le lancement du Normandie cette même année, lorsque le Front Populaire prend le pouvoir au printemps 1936, la France a changé de visage : le fameux « style français » cher à Jean Cocteau a été bouleversé aussi bien du point de vue graphique et esthétique que du point de vue intellectuel. Après les privations de la Première Guerre mondiale et avant celles de la Seconde, la montée vers l’élection du Front Populaire est marquée à la fois par l’euphorie d’un conflit laissé derrière soi et une démocratisation de la société où chacun peut espérer bénéficier des mutations en cours.
L’exposition universelle de 1937 achèvera cette parenthèse « dorée » et accompagnera, hélas, la montée visible des nationalismes, sonnant la fin d’une décennie volontairement oublieuse et légère, mais surtout gracieuse, moderne, chic, et dont le style élégant et sobre perdurera jusqu’aux années 1950.
1925-1935 est une décennie de révolutions stylistiques qui matérialisent la transition entre les deux guerres mondiales. Que ce soient la littérature, la mode, la musique, le théâtre, la danse, toutes les manières de dire et de faire changent, invitant chacun à s’exprimer.

Les magazines illustrés en plein essor seront à la fois les témoins et les passeurs de ces bouleversements. Le nombre toujours croissant de nouveaux titres, le dynamisme des mises en page permises par l’évolution des techniques d’impression, l’émergence d’une génération de photographes indépendants … contribuent à composer l’image d’une époque.

L’exposition est conçue à partir des fonds conservés au sein des Collections Roger-Viollet (Albert Harlingue, Boris Lipnitzki, Maurice-Louis Branger, Laure Albin Guillot, …etc.) et du musée Nicéphore Niépce (Jean Moral, Marcel Arthaud, magazines VU, Voilà, Marie-Claire, Art et Médecine, Match L’intran, Comoedia Illustré, L’Art Vivant …etc.).

Dates

Octobre 19 (Samedi) 9 h 30 min - Janvier 19 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

ven08nov(nov 8)10 h 00 min2020ven31jan(jan 31)2 h 00 minLivres DébordésLorena VelázquezCentre culturel mexicain, 119 Rue Vieille du Temple75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut culturel du Mexique invite Lorena Velázquez, artiste franco-mexicaine (Mexico, 1964), à présenter ses « Livres Débordés ».

Du Mexique à la France, jusqu’en Californie, Lorena Velázquez n’a de cesse de photographier le paysage, la ville et l’être humain. Amoureuse de la nature, elle invite le visiteur à une plongée au cœur de son univers dans ses « livres d’artiste », ses photographies et ses installations photographiques et d’objets divers (2011-2019).

Livres Débordés aborde la question de l’environnemen, de la vie et du temps qui passe. Lorena Velázquez s’exprime à travers huit livres qui ne sont plus seulement des « objets de consommation », mais des créations visuelles à part entière en s’ouvrant à la tridimensionnalité spatiale. Par la photographie et d’autres disciplines (photogravure, reliure…), avec des supports divers, les livres se transforment en œuvres d’art. L’artiste fait ainsi d’un livre un poème doté de flacons symbolisant « l’essence de la vie ». Elle devient militante dans le livre Cuarenta y tres (43) en rendant hommage par des photos tachées de rouge aux étudiants mexicains disparus il y a quelques années. Dans un autre livre, elle explore les ressemblances entre le corps humain vieillissant et les troncs puissants des arbres. Chaque contenu, chaque sujet semble s’échapper du livre pour se transformer en témoignage, en combat, en vérité ou en chant. Le livre devient alors un « livre débordé » qui s’étire et tourne indéfiniment.

Pour illustrer certaines éditions, la photographe n’hésite pas à faire appel à d’autres artistes qui répondent aux images par des créations d’une grande force. Il en résulte une mise en scène originale où les livres dialoguent entre eux. Ensemble, ils invitent à réfléchir sur le sens même de la vie, et sur ce que nous laisserons derrière nous. Sa passion de l’image, au-delà de la démarche écologique, de l’acte militant, fait des « « Livres Débordés » un chant d’amour à la vie et à l’espoir.

Dates

Novembre 8 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 2 h 00 min

Lieu

Centre culturel mexicain

119 Rue Vieille du Temple75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mar24sep(sep 24)13 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minExercice de StylesExposition CollectiveLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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