Name: Désidération : Prologue
Start: 2019-10-26T11-11-00-00
End: 2019-11-26T18-18-30-00
Location: Galerie Les filles du calvaire

Temps de lecture : 24 secondes

Le film documentaire David Lynch: The Art Life sort en salle aujourd’hui. C’est un portrait inédit de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, David Lynch nous entraîne dans un voyage intime rythmé par le récit hypnotique qu’il fait de ses jeunes années. En associant les œuvres plastiques et musicales de David Lynch à ses expériences marquantes, le film lève le voile sur les zones inexplorées d’un univers de création totale.

FILM-DOCUMENTAIRE
David Lynch, The Art Life
De Jon Nguyen, Rick Barnes (XVII) plus
Durée 1h30
Sortie le 15 février 2017

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sam26oct11 h 00 minmar26nov18 h 30 minDésidération : PrologueSMITH x Cellule Cosmiel x DIPLOMATESGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe, cinéaste, plasticien, SMITH explore la pensée et la pratique de la transition, de la mutation, de l’hybridation, de l’entre-deux dans son travail plastique et théorique. Transition de genre et d’état, plasticité, métamorphoses atomiques et biotechnologiques, travail du rêve, fréquentations de l’au-delà, promenades cosmiques, transmutations… jalonnent son travail et ses recherches depuis presque dix ans. Conçu, pensé, imaginé avec la Cellule Cosmiel et le studio DIPLOMATES, son nouveau projet « Désidération » compose la possibilité d’une autre histoire, d’un autre destin de l’espèce humaine, à la frontière du réel et de la fiction, de l’art, de la philosophie et de la science. Le prologue de ce projet au long cours sera présenté à la galerie les Filles du Calvaire à l’automne 2019.

En 2015, SMITH fait la rencontre de l’astrophysicien Jean-Philippe Uzan (CNRS, Institut d’Astrophysique de Paris). De leurs conversations et observations du monde, naîtra le néologisme « Désidération ». Forgé sur l’étymologie du mot « désir », ce mot désigne le manque d’un objet céleste ayant disparu.
Rejoints par l’écrivain Lucien Raphmaj, ils créent la Cellule Cosmiel, consacrée à l’étude des phénomènes de la désidération, puis s’associent au studio DIPLOMATES (design, architecture, scénographie) pour mettre en espace la première étape de cette réflexion.

Genèse

Selon l’hypothèse scientifique la plus probable aujourd’hui, les briques de vie nécessaires à la genèse de l’humanité furent importées par des météorites sur notre planète, il y a plusieurs millions d’années. La modernité nous a désidentifié.es, désapproprié.es de cette origine céleste, évacuée de nos mythologies et politiques contemporaines, nous condamnant à une irrépressible mélancolie des étoiles que le projet « désidération » entend identifier, explorer, raconter, et peut-être soigner.
« Désidération » se conçoit comme un hub connectant recherche artistique, enquête scientifique, et spéculation théorique. Oeuvre polymorphe, collaborative, évolutive, elle compose de nouvelles formes et de nouveaux outils pour explorer notre rapport contemporain au cosmos, en faisant jouer les interstices, les intermondes, les passerelles critiques et multidimensionnelles. Reprendre, repriser la toile du monde, comme si les étoiles étaient comme des trous d’épingles. Recommencer la tradition moderne et scientifique, romantique, science-fictionnelle, botanique, philosophique, chamanique pour en proposer une nouvelle lecture, divergente, une bifurcation des possibles.
Quelle légende proposer au « désastre » dans un sens qui ne soit pas à entendre comme la ruine de tout possible, comme l’effondrement tant promis, mais un autre « désastre » – dans le sens d’un rapport à l’étoile chue en nous, dont nous venons, et qui pourtant nous manque ? La désidération n’est pas la recherche d’une origine perdue (nécessairement raturée : nous ne sommes plus des poussières d’étoiles), c’est un autre rapport aux étoiles qu’il nous faut réinventer, avec cette part manquante, inconsolable. La désidération est un état où l’on renoue autrement avec la mélancolie de la perte.
« L’absence de futur a commencé », annonçait le penseur autrichien Günther Anders après l’usage du feu nucléaire. Il s’agit d’un tournant métaphysique ; ce qui arrive avec fracas, c’est l’urgence – non seulement climatique, mais celle de reconsidérer les agencements de notre métaphysique. De Haraway à Descola, de Coccia jusqu’à Tsing, en passant par Stengers, Preciado, ou Viveros de Castro, un discours philosophique contemporain cherche les refondations d’un mouvement global et local, d’une pensée complexe à même d’étreindre le changement qui nous fait muter. Peut-être serait-il temps de se tourner vers les étoiles, les deux pieds sur terre. « Désidération » ne parle pas de la fin du monde, mais des terminaisons du monde. C’est un appel à conjuguer différemment, à nous relier à d’autres temps, à d’autres espaces, à distinguer, dans cette fin, de nouveaux possibles. Se faire des terminaisons nerveuses, psychologiques, métaphysiques, allant du ciel à la terre.
(Lucien Raphmaj)

Dates

Octobre 26 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 26 (Mardi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minLIBAN, RÉALITÉS & FICTIONSExposition CollectiveInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Une première séquence, à caractère documentaire, est en prise avec la réalité géographique, urbaine et sociale, l’histoire, le travail de mémoire, le mélange des communautés, l’exil. La seconde, échappant aux contraintes du réalisme, réunit des artistes qui nous entraînent dans d’autres paysages, rêvés ou inventés, exprimant la quête d’un ailleurs, le désir d’évasion : ces travaux abordent le registre de la fiction, cultivent l’imaginaire, développant des formes telles que le photomontage ou le collage numérique. Deux projections encadrent le parcours de l’exposition: « Beyrouth centre-ville, 1991 », un court-métrage documentaire de Tanino Musso sur la capitale libanaise au sortir de la guerre, et « Land Escape », une installation de Zad Moultaka associant une vidéo – paysages imaginaires – à une composition musicale.

Les artistes présentés :
Lamia Maria Abillama, Vladimir Antaki, Nadim Asfar, Myriam Boulos, Catherine Cattaruzza, Gilbert Hage, Omar Imam, Maria Kassab, Dalia Khamissy, Demetris Koilalous, Vicky Mokbel, Zad Moultaka, Bérine Pharaon, François Sargologo, Ieva Saudergaité Douaihi, Caroline Tabet, Lara Tabet, Tanya Traboulsi.

Salles d’exposition (niveaux -1 et -2)
Plein tarif : 10 € | tarif réduit : 5 €

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe

1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisOuvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, et le week-end de 10h à 19h.

Calendrier GoogleCal

sam07sep(sep 7)11 h 00 minsam26oct(oct 26)19 h 00 minHiding on the 38th Parallel NorthLiu BolinGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Paris-Beijing est heureuse d’accueillir Liu Bolin pour sa cinquième exposition personnelle « Hiding on the 38th Parallel North » qui marque un retour à des revendications plus politiquement engagées.

En Juin 2018, Liu Bolin se rend pour la première fois en Corée du Nord, dans le but de réaliser une série de 7 performances sur le thème des libertés individuelles.

Dernier régime ouvertement totalitaire de l’histoire, la Corée du Nord est un monde à part. Liu Bolin est témoin de l’abnégation d’un peuple qui vit dans le culte de la personnalité de la dynastie Kim, enfermé dans une économie centralisée fondée sur l’idéologie du ‘juche’ : l’autosuffisance militaire, économique et politique. Les nord-coréens ne bénéficient que de minimes aides humanitaires internationales et les rares produits étrangers proviennent de Chine, son principal partenaire commercial.

Pour Liu Bolin, fils de la Révolution Culturelle ayant connu la censure, ce voyage revient à la genèse de ses premiers travaux. Les clichées inédits de « Hiding in Pyongyang » font écho à ses célèbres performances du début des années 2000 où l’artiste disparait devant des affiches et slogans de propagande communiste. La langue est différente mais le message reste inchangé, le parti du Travail fait un éloge de l’armée, d’une classe ouvrière épanouie, du dévouement à l’État. En Corée du nord, il assiste encore une fois à la disparition de l’individu dans l’ambition de la pensée collective.

En se dissimulant devant les omniprésentes images d’endoctrinement du régime nord-coréen, dans un système hyper structuré qui ne laisse pas de place à l’imprévu, Liu Bolin met à nouveau en action sa protestation silencieuse.

Accompagné de son guide, il visite des écoles, des usines, il assiste à des parades : la population donne l’impression de mener une vie calme et heureuse. Liu Bolin joue le jeu du département de propagande tout en dénonçant ce théâtre absurde et factice créé de toute pièce pour le reste du monde.

La performance devant les rayons d’un supermarché fictif rempli de produits alimentaires et de jouets est un parfait exemple de ces paradoxes. L’état met en scène un décor de magasin destiné à la visite des étrangers, comme un symbole de l’opulence de ce pays. A Pyongyang, rappelons que les seules photos autorisées sont celles que le régime considère comme « valorisantes ».

« 38th Parallel », une vidéo-reportage de son expérience, sera également présentée au sein de l’exposition. Le titre fait référence au 38ème parallèle de l’hémisphère nord, délimitation imposée à la fin de la guerre du Japon en 1945 qui sera le point de départ de la dyade coréenne. Aujourd’hui, c’est autour de cette frontière autant physique que symbolique que réside l’espoir d’un changement.

L’exposition sera aussi l’occasion de découvrir les derniers travaux en dessin et en sculpture de Liu Bolin, et de prendre part à la réalisation d’une performance live lors du vernissage.

Dates

Septembre 7 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minLe Combat et l'ordinaireExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les photographies sont à l’épreuve du temps et l’engagement est long. Les deux sont volontaires et insoumis, le photographe est obstiné, l’engagement est entier. Ils se rejoignent dans l’absolu… Photographie et engagement : un pari nécessaire et utile pour parler du monde et l’aimer… »
Raymond Depardon

L’exposition à la Galerie Le Lieu présente des auteurs qui s’engagent à photographier le quotidien, l’ordinaire à travers la guerre et les conflits, le travail, la famille, les portraits de rues… tout ceci fait partie de l’Ordinaire, cet ordinaire qui mit bout à bout crée une chronologie d’un temps passé et en devient «extraordinaire». De la France aux États-Unis en passant par l’Asie cette sélection nous montre la vie dans sa simplicité et sa complexité des hommes qui passent dans le temps. La plupart des photographes sélectionnés viennent du documentaire et/ou du reportage. Ils s’engagent dans la vie et la documentent avec leurs regards singuliers.

Avec Jane Evelyn Atwood, Samuel Bollendorf, Alexandra Boulat, Pierre Boulat, Olivier Coret, Gilles Coulon, Raymond Depardon, Claudine Doury, Gilles Favier, Tim Hetherington, Rip Hopkins, Henri Huet, Pieter Hugo, Yong Quan Jin, Mimmo Jodice, William Klein, Didier Lefèvre, Helen Levitt, Daido Moriyama, Martin Parr, Marc Riboud, Xavier Ribas, Yohann Rousselot, Sebastião Salgado.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

mar14mai(mai 14)12 h 00 mindim20oct(oct 20)18 h 30 minVISIBLE /INVISIBLELe Domaine du Trianon, Domaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa douzième édition d’art contemporain, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon du 14 mai au 20 octobre 2019.
C’est dans le cadre intime de Trianon que se tiendra la prochaine exposition d’art contemporain à Versailles. Pour cette édition 2019, Dove Allouche, Nan Goldin, Martin Parr, Eric Poitevin et Viviane Sassen dévoileront des oeuvres spécialement créées et en résonance avec les lieux choisis. Un nouveau Versailles se révèle à travers leurs oeuvres mêlant création et patrimoine.

L’exposition annuelle d’art contemporain à Versailles propose à 5 artistes d’investir différents lieux du domaine de Trianon pour retracer leur exploration approfondie du site et de son histoire. VISIBLE/INVISIBLE voit chacun d’eux porter un regard original et souvent inattendu sur les espaces les plus prestigieux des châteaux mais aussi sur d’autres plus secrets. A la suite de nombreux photographes qui depuis plus d’un siècle ont interprété Versailles, chacun a répondu avec une réelle diversité d’approche à cette commande d’un travail inédit. Tous ont cherché à entrer subtilement en résonance avec ces espaces illustres, sans vouloir les dominer mais plutôt y pénétrer subrepticement.

Parmi les différents matériaux qui ont permis de construire les bâtiments de Versailles, Dove Allouche s’est arrêté sur le gypse dont il a tiré des abstractions aux colorations surprenantes qui sont disposées dans la galerie des Cotelle du Grand Trianon.

Explorant le monde souterrain du système hydraulique des fontaines et retraçant l’assemblée des femmes de la mythologie omniprésente dans la sculpture des jardins, Nan Goldin crée au rez-de-chaussée du Petit Trianon un cheminement empreint de la mémoire sonore de la Marche des femmes.

Martin Parr, fidèle à sa démarche, trouve dans la foule cosmopolite des visiteurs de Versailles la source d’images tendres et ironiques, aux couleurs vives, qui occupent le Pavillon Frais ouvert pour la première fois au public (Jardin français du Petit Trianon).

Eric Poitevin a choisi l’Orangerie de Jussieu (Jardin du Petit Trianon) pour y déployer deux séries nouvelles ayant pour thème commun la nature : l’une tente de saisir l’image du soleil, hautement symbolique à Versailles, tandis que l’autre traite avec finesse les déploiements graphiques d’une plante : l’angélique.

Viviane Sassen distribue ses images envahies de tâches colorées dans les salons du Grand Trianon. Elle construit une narration témoignant de son exploration intense de la statuaire, de l’histoire du château et de ses occupants, en y faisant entrer des adolescentes d’aujourd’hui.

Jean de Loisy, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Alfred Pacquement, commissaire pour les expositions d’art contemporain à Versailles
Commissaires de l’exposition

Dates

Mai 14 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 20 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Le Domaine du Trianon

Domaine de Marie-Antoinette 78008 Versailles

Le Domaine du TrianonDomaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesTous les jours du mardi au dimanche de 12h à 18h30

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Sortie du documentaire « David Lynch, The Art Life »

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La Rédaction

Berghain et Versailles : À propos de « Climax » de Gaspar Noé

Ephéméride (1970) : Sortie du documentaire Woodstock

Carte Blanche à Maud Leclair : Visages, Villages. La où le festival se met en abime

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Sortie du documentaire « David Lynch, The Art Life »

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