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artnet auctions : Noir et Blanc, French Masters of Photography

La Rédaction17 avril 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

artnet auctions organise une vente aux enchères en ligne de photographies noir et blanc réalisées par les incontournables maîtres de la photographie française et humanistes du XXème siècle : Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud, Robert Doisneau, Willy Ronis, André Kertész ou encore Brassaï. La vente est ouverte jusqu’au 20 avril 2017.

Parmi les lots mis en vente, on retrouve des photographies iconiques du siècle dernier, comme la jeune fille à la fleur ($3000-5000) ou le peintre de la Tour Eiffel de Riboud ($4000-6000), Siphnosen Grèce de Cartier-Bresson ($12000-18000) ou encore les amoureux de la Bastille de Ronis ($3500-4500),

La vente a été préparée par Susanna Wenniger, Bree Hughes et Caitlin Parker spécialistes du département Photographie d’artnet.

Pour suivre la vente :
https://www.artnet.com/auctions/french-masters-photography-0417

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu17sep(sep 17)0 h 00 mindim15nov(nov 15)0 h 00 minMi paisajeJosé R. Cuervo-ArangoFondation Auer Ory pour la photographie, 10 rue du Couchant CH-1248 HermanceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Je suis profondément motivé par l’ordre merveilleux et complexe que je perçois dans l’univers, et dont j’ai la sensation profonde de faire partie.
Je suis particulièrement attiré par la nature, et mon propos est de la comprendre et de la célébrer, car j’y trouve une source infinie de sens, de mystère et de plaisirs.
Je ne suis pas effrayé du lyrisme et de montrer mes émotions dans mon travail.

Biographie
José Ramón Cuervo-Arango est né le 23 juillet 1947 à Gijón, ville côtière des Asturies où il suit ses études au Collège des Jésuites de 1953 à 1964. Par tradition familiale, il étudie la médecine à l’Université de Salamanque de 1965 à 1971, suivi de 1972 à 1977 d’une spécialisation médicale dans les hôpitaux de Murcia, Oviedo et Santander. Entretemps, il s’est marié, des enfants sont nés: Maria Nieves en janvier et Beatriz en décembre 1971, des fils : Alberto en 1977 et Jorge en 1983. Un père aimant la photographie, un oncle photographe et tireur à Mexico font qu’il s’intéresse au médium dès 1970, date à laquelle il achète son premier appareil photo. En 1977, il s’installe dans sa ville natale et travaille comme médecin à l’Hôpital de la Sécurité Sociale. Il va traverser une période de clarification de ses idées, de ses concepts par rapport à lui-même et à son besoin créatif. Il réalise que la photographie est un langage artistique pouvant aboutir à un compromis sérieux avec ses moyens d’expression. Il entame alors un processus de formation autodidacte qui l’amène à trouver son propre langage axé sur l’interprétation de la lumière. Il part à Venise visiter l’exposition « Venezia’ 79 La Fotografia », l’année suivante, après une rencontre avec Aaron Siskind à Barcelone, il part à Providence aux Etats-Unis où Siskind professe à la chaire de photographie de la Rhode Island School of Design et rencontre Harry Callahan. De retour en Espagne en 1980, il fonde le groupe Zone V où il est actif durant une année et participe à la création de la revue Photo-Vision dont il rejoint l’équipe.
En 1981, ayant pris la décision d’exposer son travail, il réalise une série de nus de ses filles avec le mythique Polaroid SX-70. En 1982, il rencontre Richard Sadler à Arles qui l’introduit auprès de Raymond Moore, John Blakemore et Paul Hill en Angleterre. Son travail est représenté par la Galerie Forum à Tarragone et la Galerie Le Réverbère à Lyon. En 1985, photographe espagnol sélectionnée pour la première commande photographique européenne «Rives et rivages d’Europe», parrainé par les Autoroutes du Sud de la France. En 1986, il réalise le portfolio ‘Cementerios singulares asturianos’ commandité par le Conseil de culture de la Principauté des Asturies.

L’année suivante, il participe au second portfolio « 1986-1987 » de la Galerie Spectrum à Saragosse. Son catalogue « José R. Cuervo-Arango» Premio de Artes graficas de la Generalitat de Cataluña» accompagnant l’exposition au Musée des Beaux-Arts d’Asturies en 1987 est primé le meilleur catalogue de l’année. En 1998, il reçoit le Premio Ciudad de Oviedo de l’ Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas qui sera suivi en 2009 du Premio Cajastur–XL Certamen Nacional de Arte de Luarca. En 2003, publication de son premier livre « Al otro lado del espejo », suivi de « Luz tocando plata » en 2010, de « Música de cámara » en 2017 et « Mi paisaje » en 2019. Le paysage et la nature sont ses thèmes de prédilection dès ses débuts de photographe, source d’inspiration inépuisable de sens et de mystère pour lui, avec ses nuances et spécificités en résonance avec son esprit romantique. Il utilise des appareils de grand (4×5 in) et moyen (6×6 cm) format, ainsi qu’un 35 mm à ses débuts. Il développe lui-même ses tirages argentiques. José R. Cuervo-Arango a une autre grande passion, la musique, dans laquelle il cherche l’inspiration, c’est pourquoi il tire ses images en formats différents pour qu’elles respirent le rythme et l’harmonie. Chacune de ses photographies est une sorte de petit poème, visuel bien entendu, nous entraînant sur le chemin de ses émotions devant le spectacle de la nature et de la vie. MOA

Photo : ©José R. Cuervo-Arango, Cósima, Gijón, 1980

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Auer Ory pour la photographie

10 rue du Couchant CH-1248 Hermance

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)10 h 00 mindim29nov(nov 29)18 h 00 min5ème édition du Festival du RegardVoyages extra-ordinaires Organisateur: Festival du Regard Type d'événement:Festival,Photographie

ven09oct(oct 9)0 h 00 mindim22nov(nov 22)0 h 00 minAppel à candidatures Les Boutographies 2021 Organisateur: Les Boutographies Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Afin de continuer à soutenir la photographie, le festival des Boutographies présentera du 8 au 21 mai 2021 une édition spéciale regroupant la sélection 2020, non exposée pour cause de covid et une nouvelle sélection à partir de l’appel à candidatures qui à lieu jusqu’au 22 novembre 2020 minuit. Cette double sélection choisie par un seul et même jury fera des 21ème Boutographies une édition à part.

Les dossiers

Phase 1
Tous les candidats doivent faire parvenir leur dossier sous forme numérique (voir précisions ci-dessous).

Phase 2
Les responsables du festival procèdent à la pré-sélection d’environ cent dossiers. Les photographes présélectionnés sont invités à nous envoyer le même dossier sous forme papier (tirages de lecture), pour examen par le jury final (indépendant).

Comment présenter le dossier numérique en ligne ?

■ Une série de 10 à 20 photographies au format suivant : 1000 pixels pour le grand côté, 72 dpi, jpg. TOUTES LES IMAGES
DOIVENT ETRE REGROUPÉES DANS UN FICHIER ZIP.
LE NOM DE CHAQUE FICHIER IMAGE EST INDIQUE COMME SUIT : Nom_Prénom_Titre de l’exposition_Numéro de la photo / Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret_02.jpg
LE NOM DU FICHIER ZIP IMAGES : Nom_Prénom_Titre de l’exposition. Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret.zip
■ Un seul sujet par dossier. Collectifs et groupes, contactez-nous.
■ Un texte de présentation de votre exposition, le titre de celle-ci et une indication du nombre et de la taille des images que vous souhaitez proposer si vous êtes sélectionné.
LE NOM DU FICHIER : Nom_Prénom_Titre de l’exposition.texte.pdf Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret.texte.pdf
■ Un bref CV + vos coordonnées, état civil (M, Mme, Mlle), adresse, téléphone et e-mail.
LE NOM DU FICHIER : Nom_Prénom_Titre de l’exposition.bio.pdf Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret.bio.pdf

Les frais d’inscription

⚠️ Les frais d’inscription sont de 22 euros par dossier envoyé. Ils ne sont pas remboursables en cas de non-sélection.
Ils peuvent être acquittés par chèque en euros, payable en France, libellé à Association Grain d’Image ; par virement bancaire international*; ou par PayPal**. (Voir page Formulaire d’inscription sur notre site) La date limite d’inscription

A noter
■ Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront considérés.
■ La réponse vous sera donnée par mail fin novembre. Si vous êtes présélectionné, un dossier papier de tirages de lecture (format A4 maximum) vous sera demandé. Vous aurez alors quinze jours pour nous le faire parvenir.

Important
Chaque photographe sélectionné pour l’accrochage s’engage à être présent lors du premier week-end de la manifestation.
L’hébergement du photographe pour ce week-end et le transport de son exposition sont pris en charge par le festival. Ces prises en charge ne concernent pas les photographes sélectionnés pour les projections. Dans tous les cas, la prise en charge ne concerne ni la production de l’exposition ni les trajets du photographe.
Le photographe doit disposer du droit entier d’exposer ses photographies. Nous n’acceptons pas d’inscription via un agent.

Contact
+33 (0)6 15 49 04 53
contact@boutographies.com ❘ www.boutographies.com

Les organisateurs se réservent le droit d’utiliser les dossiers sélectionnés, gracieusement, pour la promotion des Boutographies. Les organisateurs déclinent toute responsabilité pour d’éventuels dommages ou pertes occasionnés aux dossiers. En cas d’événement grave la manifestation pourra être annulée sans préavis, et sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé. L’envoi d’un dossier aux Boutographies implique l’acceptation du présent règlement.

Dates

Octobre 9 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Les Boutographiescontact@boutographies.com 140 rue Pioch de Boutonnet, bâtiment A3, 34090 Montpellier

Calendrier GoogleCal

sam10oct(oct 10)14 h 00 mindim22nov(nov 22)19 h 30 minUnseen Vintage WorksOrmond GIGLIGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven02oct(oct 2)10 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minLa Terre en héritageCélia PernotGalerie Francis Blanc - Médiathèque Les Carmes, 35, avenue Maréchal Leclerc 84120 PertuisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

ÉCOMORPHOSE
L’empreinte du temps et des éléments sur la forêt
Cornouailles, île-de-France, Luberon, 2018-2019

Nom féminin, 1922 éco- du grec oikos “maison, milieu naturel, habitat” et -morphose du grec morphôsis qui désigne la réalisation particulière d’un génotype déterminé par le milieu. Variation de la forme d’un organisme en fonction de facteurs écologiques et environnementaux comme la lumière, la température et le vent. Photographies réalisées dans les Cornouailles, en île-de-France et dans le Luberon.

CALIFORNIE, LITTORAL SOUS PRESSION
Entre préservation et développement
États-Unis, 2008, 2014, 2020

En Californie, l’état le plus peuplé des États-Unis, 8 millions d’habitants occupent un couloir de 50 kilomètres de large étendu sur 1450 kilomètres le long de l’océan Pacifique, à l’image d’un mouvement mondial de déplacement des populations vers les côtes, amorcé ici depuis… la Ruée vers l’or.
De tels « couloirs » démographiques concentrent les enjeux antagonistes.
Si avec les Beach Boys, la plage caractérise le Californian way of life, l’accès de tous à l’océan a mis en péril un environnement des plus fragiles. Ajoutons le changement climatique à l’expansion urbaine, et nous aurons un début d’idée de l’addition de mauvais facteurs pesant sur le littoral californien.
Les communautés côtières sont prises dans des conflits exacerbés entre industriels (pêche, construction, pétrole, tourisme), politiques et activistes écologiques.
Ce récit en images explore les conséquences du changement climatique, les batailles autour de la réhabilitation de sites pollués et l’antagonisme irrémédiable entre préservation de la nature et développement économique.
Au nord de la Californie, le comté de Mendocino, le Point Reyes National Seashore et la baie de San Francisco sont trois zones emblématiques d’une utilisation complexe d’un littoral avec lequel les californiens entretiennent un lien à la fois économique, récréatif et spirituel.

LA MER (DEUX FOIS) MORTE
Un désastre écologique vu du ciel
Israël, 2011
31° 30’ Nord 35° 30’ Est

Photographies aériennes des champs de sel et des bassins d’exploitation de Dead Sea Works, quatrième producteur mondial de produits à base de potasse, installé au sud de la Mer Morte en Israël.
La Mer Morte, alimentée par le Jourdain, est un lac d’eau salée de 810 km2 divisé entre Israël, la Jordanie et les Territoires palestiniens occupés. Sa salinité est de 27,5% tandis que celle de l’eau de mer est comprise entre 2 et 4%. C’est le point le plus bas sur Terre à 417 mètres sous le niveau de la mer.
Son niveau d’eau baisse en moyenne d’un mètre par an. L’aridité est telle qu’une grande bande de terre craquelée sépare le lac en deux bassins.
À celle-ci s’ajoute l’évaporation de grands volumes d’eau, technique de production de sel de l’industrie israélienne. Un désastre écologique désormais au-delà de toute mesure de sauvegarde.

CÉLIA PERNOT, artiste photographe française née en 1978, vit en Provence.
Associant approche documentaire et formes artistiques, Célia crée des récits photographiques sur des problématiques environnementales, sociologiques et humaines inscrites dans une géopolitique complexe ou des enjeux locaux.
Repérages, rencontres, collecte d‘archives et de témoignages orientent ses choix photographiques pour raconter l’histoire d’un territoire, d’un phénomène ou d’une communauté. Célia explore différents points de vue et cadrages, de la photographie aérienne au gros plan, pour observer, rendre compte et faire évoluer la réflexion sur la représentation de la nature.
Sa recherche artistique vise à expérimenter l’articulation de la photographie avec des éléments empruntés à la science, la littérature et la culture populaire.
L’ambition : raconter des histoires par une mise en scène photographique originale à travers des expositions, des publications et des webdocumentaires.

Dates

2 (Vendredi) 10 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Francis Blanc - Médiathèque Les Carmes

35, avenue Maréchal Leclerc 84120 Pertuis

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