Name: Fragments de temps
Start: 2019-11-7T13-13-00-00
End: 2020-1-5T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

Temps de lecture : 7 secondes

Si vous êtes né(e) un 13 juin, vous partagez votre date d’anniversaire avec Eiji Okada (1920 – 1995), acteur japonais, il a notamment joué dans « Hiroshima mon amour » dont le scénario a été écrit par Marguerite Duras.

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jeu07nov(nov 7)13 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minFragments de tempsBernard DescampsLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minRESURFACE I & IIJohanna ReichL'Agence à Paris, 54 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’oeuvre de Johanna Reich est de celles qui nous invitent à penser notre relation à la mémoire et l’histoire à l’ère digitale.
Plus particulièrement, avec RESURFACE, projet qu’elle mène depuis plusieurs années, Johanna Reich met en lumière les femmes artistes du XIXe et XXe siècle et cet étrange paradoxe qui veut que la majorité d’entre elles, malgré la reconnaissance dont elles ont bénéficié de leur vivant, aussi bien de leurs pairs que du public, ont étrangement disparu aujourd’hui de notre mémoire collective et d’une certaine Histoire officielle de l’Art. À partir de multiples sources d’archives, Johanna Reich a débusqué plus de quatre cents femmes artistes de toutes nationalités qui ont eu de leur vivant une grande influence sur leurs contemporains. Johanna Reich a mis à profit les ressources offertes par internet en numérisant les portraits, biographies et oeuvres de nombre d’entre elles. La présence progressive de ces femmes artistes sur internet esquisse ainsi un tout autre paysage de la création des XIXe et XXe siècles que celui qui est enseigné et transmis depuis des décennies.
Dans l’exposition RESURFACE I & II, par le biais de la photographie et de la vidéo, Johanna Reich joue subtilement de plusieurs registres, analogique et digital, physique et numérique, telles ces tirages en grand format de portraits de femmes artistes qui sont issus de polaroids scannés au premier stade de leur développement, ce moment précis où les contours deviennent à peine perceptibles, entre présence et absence.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

L'Agence à Paris

54 rue Mazarine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu14nov(nov 14)11 h 00 minmar10déc(déc 10)19 h 00 minAu Nom de la MèreNadia FerroukhiGalerie Thorigny , 1 Place de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans l’exposition photographique Au Nom de la Mère, Nadia Ferroukhi nous fait entrer dans le cœur des sociétés matrilinéaires, des micro-sociétés organisées autour de femmes qui structurent la vie économique et sociale, tout en assurant la transmission de la lignée, du nom, du patrimoine et de la culture. Des sociétés dont les femmes sont à la fois la tête et le centre.
Depuis 10 ans, Nadia Ferroukhi a parcouru le monde, rencontrant et photographiant les femmes Navajo aux États-Unis, Zapothèques au Mexique, Samburu au Kenya, Bijagos en Guinée Bissau, Minangkabau en Indonésie, Moso en Chine, Ouessantines en France, Jaintias & Khasi en Inde, Comoriennes en Grande Comores, Touaregs en Algérie, Estoniennes en Estonie. Chacune de ces communautés de femmes possède ses propres rituels, uniques, imprégnés de l’histoire du pays.

Née à Paris d’une mère tchèque et d’un père algérien, Nadia Ferroukhi a toujours eu une vie de nomade, du fait de la profession de ses parents. Elle parcourt le monde, entre Alger, Prague, Vienne, Washington D.C. (où elle étudie les Relations Internationales) et s’installe à Paris pour devenir photographe reporter.
Polyglotte, pluriculturelle, curieuse, elle a choisi de prendre le temps, de vivre le quotidien des personnes qu’elle photographie, de créer des liens durables. Elle sait faire partager la richesse de tout ce qu’elle rencontre dans chacun de ses voyages, mettant ainsi en lumière ceux qui sont dans l’ombre. C’est ce que montrent chacun de ses reportages publiés et exposés dans des galeries et musées en France et un peu partout dans le monde.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 10 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thorigny

1 Place de Thorigny 75003 Paris

Galerie Thorigny 1 Place de Thorigny 75003 ParisOuvert de 11h à 19h, fermé le lundi et dimanche

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minHakawi حكاوي Récit d’une Egypte contemporaineRécit d’une Egypte contemporaineCité Internationale des Arts, 18 Rue de l'Hôtel de ville, 75004 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Egypte est un pays qui a été beaucoup photographié, et ce largement depuis le début du XXe siècle, voire la fin du XIXe siècle. Ces images, nombreuses, ont nourri l’imaginaire occidental et nous les portons tous d’une manière ou d’une autre inscrites en notre esprit.

Ici, avec cette exposition, nulle trace d’exotisme ou d’orientalisme. Ces jeunes photographes, sept femmes et neuf hommes âgés de 20 à 30 ans, nous donnent à regarder « au-delà des apparences ». Ce qu’ils nous donnent à voir à travers leurs « hakawi », leurs récits, c’est une Egypte extrêmement contemporaine traduisant le quotidien de ces femmes et de ces hommes fait de combats et d’espérances.

Durant deux mois, nous avons été, Diane Augier et moi-même, à leur rencontre, étudiant tout d’abord plus de cinq cents dossiers qui nous ont été envoyés. Quarante rendez-vous ont permis d’aboutir à cette sélection et à la présentation de tous les travaux photographiques présentés ici. Le grand nombre de jeunes femmes photographes venues nous présenter leur travail a été une agréable surprise, et nous semble un point à souligner. Hakawi, est une mosaïque de récits photographiques, nous racontant une Egypte très actuelle, documentant le pays et sa société sans compromission et dans un engagement total.

Malgré un environnement loin d’être propice à une pratique de la photographie documentaire, où la pratiquer et en vivre reste une gageure, ces jeunes photographes montrent avec Hakawi combien cela peut être possible et d’une grande qualité. C’est là un message d’espoir qu’ils nous envoient et oblige au respect. Ces femmes et ces hommes ont décidé de ne pas abandonner et de continuer à raconter leurs histoires, leur pays.

Il est important de laisser la place à cette nouvelle génération de photographes qui émerge. Ils nous racontent et documentent là où ils vivent, comment ils vivent. C’est là un mouvement qui se fait jour depuis plusieurs années sur le continent africain, dans divers pays, et qu’il est essentiel de soutenir. Hakawi va dans ce sens.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Internationale des Arts

18 Rue de l'Hôtel de ville, 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

ven08nov(nov 8)10 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minNouvelle ObjectivitéHein GornyLibrairie Métamorphoses, 17, rue Jacob 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition se penche sur les ouvrages dans lesquels Hein Gorny (1904-1967), photographe de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit), a été publié. Le commissaire de l’exposition, Marc Barbey, exécuteur testamentaire d’Hein Gorny souligne que ces ouvrages ont été nombreux non seulement en Allemagne, mais aussi à l´international, particulièrement en France. La tenue de cette exposition à Paris dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, dans un lieu dédié aux livres, aux manuscrits et à la photographie qui attire les spécialistes du monde entier prend tout son sens. La sélection d’ouvrages et de tirages (plus de 35) présentés se focalise en particulier sur les métiers du papier et les industries associées dont de nombreux motifs n’ont jamais encore jamais exposés. Cette sélection est complétée par des motifs parus dans ces publications en particulier dans Arts et métiers graphique. Une deuxième étape aura lieu à Mannheim au Port 25, Mannheim dans le cadre de la Biennale für aktuelle Fotografie dont le commissariat est assuré par David Campany (vernissage le 28 février 2020 – exposition du 29 février au 26 avril 2020) avec une sélection particulière, et la troisième étape aura lieu à la Collection Regard à Berlin (vernissage le 23 avril – exposition du 24 avril au 19 juin 2020).

Dans le catalogue (graphisme Andreas Koch) publié à cette occasion, le quatrième lié à l’œuvre de Hein Gorny depuis 2011, deux textes, l’un de Lene Nell et l’autre de Yusuke Isotani, éclairent la diversité des publications dans lesquelles Gorny a été choisi et sa présence extraordinaire dans la plus prestigieuse publication en matière de graphisme, d’art et de photographies des années 30 en France : Arts et métiers graphiques et ses numéros spéciaux annuels « Photographie ».

Suite à la découverte de Yusuke Isotani et de la Collection Regard en 2016 constatant la présence hors norme de Hein Gorny dans Photographie, Marc Barbey, qui avait connaissance de cette présence, mais pas de manière comparée aux autres photographes, a poursuivi l’investigation. Il a constaté que Gorny était effectivement « sur- représenté » dans cette revue avec 29 publications, devant Emmanuel Sougez (1889-1972) et tous les autres photographes de son temps. Les recherches de Yusuke Isotani l’ont aussi confirmé et sa thèse de doctorat qui sera publiée en 2020 en témoignera. C’est une grande chance de pouvoir publier le texte « Hein Gorny et la revue Arts et métiers graphique » de Yusuke Isotani dans le catalogue accompagnant cette exposition car il donne une vision très complète de ce qu’a été cette revue légendaire en contextualisant l´histoire et l´évolution de la photographie à cette époque.

Extraits du texte de Yusuke Isotani :
« Parmi ces projets, la publication de Photographie le 1er mars 1930 assit la réputation d’Arts et métiers graphiques comme défenseur majeur de la photographie contemporaine en France. Publié sous le numéro 16 de la revue, Photographie rassemblait les reproductions de 117 images de 48 artistes, photographes et agences de photo de France, d’Allemagne et des États-Unis. Pour la première fois en France, elle présentait des œuvres de créateurs modernistes de premier plan, mais aussi émergents, tels que László Moholy-Nagy, Max Burchartz, Man Ray, André Kertész, Germaine Krull, Edward Steichen et Florence Henri. Les photos publiées étaient représentatives de l’éventail du répertoire visuel du médium, montrant 50 des œuvres qui traitaient de nouveaux sujets et avaient recours à des techniques expérimentales. S’y trouvaient par exemple, des photographies prises en plongée et contre-plongée, des gros plans audacieux, des photogrammes réalisés sans appareil photo, des surimpressions et des épreuves négatives. Le photographe français Daniel Masclet rappela plus tard que ce volume fut reçu comme une « bombe » qui réduisit presque immédiatement à néant la scène française de la photographie dominée par les pratiques pictorialistes traditionnelles jusqu’à la fin des années 1920. En raison du succès de ce numéro, Photographie devint dès lors une publication annuelle qui continua à refléter et catalyser les changements de goûts en matière de photographie française de l’entre-deux-guerres, jusqu’à son numéro de 1940.

Après des débuts discrets dans Photographie 1932 (25 août 1932), avec une unique image publiée en page 12, Gorny continua à apparaître sans interruption dans la publication annuelle jusqu’au numéro 1939 (15 septembre 1938).
Il en résulta que le nombre de ses œuvres dans Photographie atteignit vingt-neuf au total, ce qui en fit le photographe le plus fréquemment publié dans cette revue dans la période de l’entre-deux-guerres. Outre les propres sélections et recommandations des éditeurs, Photographie acceptait les propositions de photographes indépendants, qui firent bientôt de cette publication le « who’s who » des professionnels contemporains de ce médium. En tant que tel, plus de 1 200 photographies furent reproduites par près de 380 photographes et agences du monde entier. Sachant que chaque participant était représenté par trois à quatre œuvres en moyenne, le nombre de vingt-neuf apparaît tout simplement hors du commun. La présence de Gorny fut particulièrement remarquable dans le numéro de 1933–1934 (2 août 1933), qui contenait onze reproductions de ses photographies. Tout au long de l’existence de Photographie, aucun autre photographe ne reçut un tel traitement privilégié en une seule édition. »

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 19h00

Dates

Novembre 8 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie Métamorphoses

17, rue Jacob 75006 Paris

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Né un 13 juin : Eiji Okada

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Né un 4 novembre : Pierre Verger

31 octobre : Halloween !

Né un 30 octobre : Claude Lelouch

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