Name: MOVIMENTO
Start: 2019-2-19T11-11-00-00
End: 2019-3-31T19-19-00-00
Location: La Galerie de l'Europe

Temps de lecture : 4 secondes

Le célèbre chanteur de Soul et de Rn’B Barry White s’éteint le 4 juillet 2003 à l’âge de 58 ans.

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mar19fev(fev 19)11 h 00 mindim31mar(mar 31)19 h 00 minMOVIMENTOFrancesca PiquerasLa Galerie de l'Europe, 55 rue de seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Francesca Piqueras a, une décennie durant, photographié d’étranges fossiles technologiques échoués sur les rives des mers et des océans du globe. Elle est entrée, avec nous, dans l’Anthropocène. Une ère façonnée par l’homme, une époque au sens géologique où les traces d’une activité industrielle en perpétuel renouvellement se lisent à l’œil nu, à même la surface du globe, sans qu’il soit nécessaire d’explorer les strates d’un âge disparu. Nul archéologue ne se penchera sur ces carcasses : elles appartiennent à un présent qui transforme, engloutit et régurgite dans un même élan les obscurs outils d’un âge de fer et de béton. Sa vision sensible continue d’interroger sans le juger ce conflit incessant entre construction et déliquescence, création et effondrement, où nature et humanité s’affrontent en un combat sans vainqueur.

Elle porte aujourd’hui son regard sur les meurtrissures de la roche, sur la contrainte des fleuves, en d’étonnants dyptiques où se confrontent les créations les plus sublimes et les destructions les plus implacables. Ici sont gravés dans le marbre les âges de l’homme, zébrures quasi cubistes où se lisent en noir et ocre les blessures d’une montagne mise en pièces. Ici la vie d’un fleuve étranglé par les barrages s’écoule en jets boueux et bouillonnements furieux, derniers sursauts de liberté. Dans cette dynamique paradoxale, où le mouvement accentue l’immuabilité, la pierre et l’eau entrent en résonance, se font l’écho d’une défaite irrésistible, signalent l’abandon prochain, inéluctable, de constructions humaines vouées à décliner et à disparaître.

Francesca Piqueras sait capter le jeu subtil entre équilibre et déséquilibre, entre ordre et entropie. Ses cadrages animent et mettent en tension les flux antagonistes qui s’ignorent et se combattent, coexistent et se répondent : d’un côté, l’inventivité prodigieuse de l’homme, de l’autre, la puissance irrépressible de la nature. En créant ainsi une dimension à la fois objective et émotionnelle, elle définit un espace hors du temps mais profondément ancré dans notre époque, qui préfigure l’accélération vers le chaos des origines, en un cycle immuable. Une vision qui prend littéralement un sens métaphysique, à la limite de la prophétie. Si la matière se désagrège et se dilue, si elle porte les traces du passage éphémère de l’humanité, c’est pour mieux accentuer sa possible métamorphose, en une re-création indépendante à la fois des lois de la nature et de la main de l’homme.

Ses photographies marquent ainsi l’émergence d’une architecture arbitraire, sans but apparent ou signification directe, qui s’anime d’une vie propre, formes abstraites et anachroniques réinventées par la fantaisie des éléments. Dans cette géométrie spontanée, les éléments, qu’ils soient fluides ou solides, délimitent un univers à la fois onirique et réel, indifférent à notre existence. Les structures qui en résultent appartiennent à un processus créatif hors de notre compréhension de l’ordre du monde, naturel ou humain.

C’est cette existence parallèle que Francesca Piqueras a choisi d’explorer. Ce constat d’une extrême acuité invite à une relecture de notre époque, réinterprète le concept d’Anthropocène en une « anthropo-scène », une mise en lumière de la contraction du temps lui-même, qui s’emballe et s’enraye dans une même mécanique, accèlère le passé et comprime le futur. Un temps de progrès qui broie et jugule indifféremment la roche, l’eau et les hommes. Entre les cicatrices à vif d’une transmutation brutale et la fragilité de notre condition humaine, les monuments improbables de Francesca Piqueras règnent en silence sur une scène absurde, et expriment avec force l’esthétique insolite, intemporelle, mais fondamentalement contemporaine d’une archéologie de notre présent.

Joël Halioua

Novembre 2018

Dates

Février 19 (Mardi) 11 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l'Europe

55 rue de seine 75006 Paris

La Galerie de l'Europe55 rue de seine 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar12mar(mar 12)10 h 00 minven19avr(avr 19)18 h 00 minOne foot on stageRomain EtienneEnssib - Ecole Nationale Supérieure des Sciences de l'Information et des Bibliothèques, 17-21, bd du 11 novembre 1918 69100 VilleurbanneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14fev(fev 14)14 h 00 minsam06avr(avr 6)19 h 00 minPlastic VanitasMariele Neudeckerin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

in camera présente une sélection de photographies issues de la série « Plastic Vanitas » réalisée en 2016 par l’artiste plasticienne Mariele Neudecker dans le cadre d’une résidence au Museum of Design in plastics (MoDiP) et à l’Université des Arts de Bournemouth.
Neudecker y (re)présente la collection d’objets en plastique du MoDiP comme des vanités. Cette série comprends 49 oeuvres.

La vanité est un genre spécifique de peinture de nature morte dans lequel les objets de la vie quotidienne symbolisent de manière allégorique la mort et son caractère inéluctable.

Neudecker utilise ce genre, traditionnellement développé aux Pays-Bas et en Flandre aux XVIe et XVIIe siècles, pour interroger le devenir des objets en plastique produits par la société de consommation, et les déchets que celle-ci engendre.

Les recherches de Mariele Neudecker empruntent des formes très variées.
Dans d’autres créations, Neudecker explore notamment les chevauchements entre la deuxième dimension et la troisième dimension.
Pour cette démarche, elle mixe images analogiques et images numériques.
Neudecker utilise un large éventail de médiums, notamment la sculpture, le film, la photographie et le son.
Sa pratique étudie les notions de « Sublime Contemporain » à travers la formation et la diffusion de constructions culturelles et technologiques, et leurs impacts sur la nature.

Neudecker utilise souvent les capacités virtuelles de la technologie afin de reproduire une expérience accrue du paysage. Sa démarche est centrée sur l’intensification de l’acte de regarder et donc de voir autrement. Elle a travaillé avec des scientifiques et des ingénieurs en s’inspirant de leurs méthodes de recherches. Pour Mariele Neudecker, la technologie accroit et limite à la fois notre perception et notre expérience des mondes que nous habitons.

Chaque tirage de cette série est présenté dans un cadre ancien qui accentue la forme de vanité.

Mariele Neudecker, née en 1965 en Allemagne, est une artiste de renommée internationale. Elle a étudié au Goldsmiths College et à l’école d’art et de design de Chelsea. Elle vit et travaille à Bristol au Royaume-Uni. Neudecker est chercheuse à l’Université de Bath Spa. Elle est aussi membre du programme des artistes invités du CERN et membre du comité consultatif du JRC SciArt de la Commission européenne.

Dates

Février 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minErika PaquayJacques MeurisLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l ́avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be. Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s ́est porté sur Erika Paquay.

« J’ai acquis mon premier appareil photo lorsque j’ai commencé mes études à Saint-Luc » avoue Erika Paquay. Jusque-là, elle n’avait jamais imaginé devenir photographe. Son univers était plutôt celui de la mode pour laquelle elle avait commencé des études. Jusqu’à ce que la maladie vienne mettre fin à ses rêves. Une maladie virulente qui la cloue chez elle pendant de longs mois. « Mes soucis de santé m’ont obligée à me rediriger. Je me suis tournée vers la photo pour pouvoir faire de la photo de mode. Et je n’en ai jamais fait ». Très vite, elle découvre en effet autre chose. « A la fin de ma première année, j’étais très en retard. Mes soucis de santé m’empêchaient de mener mes projets à bien. Comme j’étais bloquée à la maison, j’ai décidé de photographier cela : cette vie avec la maladie. Je me suis vite aperçue qu’en traitant cela, je m’exprimais différemment. En fait, la maladie m’oblige à m’arrêter et à observer les choses qui sont là, autour de moi, tous les jours. »
Dans ses images, nulle trace évidente de douleur. Juste une impression un peu étrange, ambiguë ou malgré la beauté des choses, on sent comme un décalage, un malaise diffus. Une manière de raconter cette maladie qu’elle considère, dit-elle, comme une copine/ennemie. Et qu’elle ne nomme jamais. « En la nommant, on tombe dans le technique, le scientifique. Quand je dis « la » maladie ou « une » maladie, ça peut parler à chacun. J’aime le fait que les gens puissent se retrouver dans mon travail, qu’ils soient malades ou pas. »

Pour le texte qui accompagne son travail, elle a quand même fini par lui donner un nom : l’étrangère.
« L’étrangère, c’est la maladie qui habite en moi, qui me révolte, et avec laquelle je vais devoir vivre toute ma vie.
Je suis coincée dans un corps qui soudainement me semble inconnu et que je vais devoir apprivoiser.
Il n’est pas facile d’apprendre qu’on est atteint d’une maladie, d’autant plus lorsqu’on sait qu’elle va nous accompagner pour toute notre vie. Parfois, elle sera discrète, parfois, elle nous rappellera brutalement qu’elle est là.
Le diagnostic de la maladie est une annonce tragique. Et dans tous les cas, ça fait mal.
On remet tout ce que l’on connaît en question.
Qu’est-ce qu’il m’arrive ?
Pourquoi moi ?
Qu’ai-je fait pour en arriver là ?
Tout est bouleversé par la maladie.
On se sent piégé.
Ma vie a complètement changé.
Je ne vis plus comme tout le monde. Mes journées sont rythmées par mes fatigues et mes douleurs chroniques. Je ne peux plus faire ce que je veux comme je le veux ou quand je le veux.
J’ai dû changer mes projets d’avenir.
Je me retrouve confrontée à de lourds questionnements par rapport à mon avenir qui devient soudainement tellement flou.
Réussirais-je à terminer des études ?
Pourrais-je un jour trouver un métier qui me convienne ?
Arriverais-je un jour à vivre avec la maladie ?
Je présente un travail qui est très personnel, avec des autoportraits et des images qui représentent beaucoup de choses pour moi, qui sont très intimes.
Je vais vous partager quelques instants de réflexion, des moments de trouble, des périodes de solitude que j’ai vécus au cours de différentes expériences de vie qui ont changé ou immobilisé mon quotidien. J’offre cette partie de moi que j’aurais aimé garder secrète.
C’est aussi agréable que déplaisant. Il peut être très douloureux de montrer une part de sa personne plus faible, c’est devenu en quelque sorte ma force.
J’essaie d’exprimer quelque chose de fort avec mes faiblesses. » Jean-Marie Wynants

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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jeu14mar(mar 14)10 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minSpace UtopiaVincent FournierFondation Bullukian, 26 place Bellecour, 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lorsqu’il pose son pied sur la Lune le 21 juillet 1969, l’astronaute Neil Armstrong prononce une phrase qui appartient désormais au patrimoine de l’humanité et qui demeure cinquante ans plus tard, toujours aussi mythique qu’envoûtante pour toute une génération d’hommes et de femmes.

«That’s one small step for [a] man, one giant leap for mankind.»
Neil Armstrong, 1969.

Vincent Fournier, artiste diplômé en sociologie et de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, a fait sienne cette invitation aux rêves et aux défis que pose cette conquête cosmique. C’est ainsi que depuis dix ans, il ne cesse de parcourir le monde à la recherche de lieux, de situations ou de rencontres en lien avec l’exploration spatiale.

De Baïkonour à Grenoble, en passant par les Etats-Unis, l’Asie, l’Inde, la Russie ou la Norvège, l’artiste sillonne la planète afin de se confronter à de nouveaux espaces et territoires, comme une quête sans limite à la poursuite de ces mondes imaginaires.

Photographe du merveilleux, mais pas du sensationnel, Vincent Fournier procède ainsi à l’exploration méthodique de ces lieux presque virtuels, tant ils paraissent insaisissables et lointains. Les architectures vernaculaires des salles de machines ou d’entrainements des astronautes dépeignent ainsi un monde mécanique et robotique, où câbles et réseaux interconnectés font face à des paysages naturels ou merveilleux, désolés ou vertigineux.

Cette exploration prouve une fois encore que la porte d’accès à cet ailleurs, tant idéalisée, demeure pour l’Homme une source d’émerveillement éternelle.

Fanny Robin, commissaire de l’exposition

Dates

Mars 14 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Fondation Bullukian

26 place Bellecour, 69002 Lyon

Fondation Bullukian26 place Bellecour, 69002 Lyon

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Ephéméride (2003) : Mort de Barry White

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La Rédaction

Ça s’est passé un 21 mars : Disparition de Nadar

Ça s’est passé un 11 mars 1978 : Mort de Claude François

Le Kaiser de la mode a tiré sa révérence, hommage au photographe !

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