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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 17 octobre 2017

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Joana Hadjithomas et Khalil Joreige lauréats du prix Marcel Duchamp 2017

Name: Jan Groover
Start: 2019-9-18T11-11-00-00
End: 2020-1-5T18-18-00-00
Location: Musée de l’Elysée

Temps de lecture : 28 secondes

Prix Marcel Duchamp 2017 Joana Hadjithomas et Khalil Joreige © Centre Pompidou, 2017, Audrey Laurans

Le jury du Prix Marcel Duchamp 2017 s’est réuni, ce lundi 16 octobre, pour débattre des propositions des artistes nommés pour cette édition : Maja Bajevic, Charlotte Moth, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Vittorio Santoro. Cette délibération s’est tenue à l’issue d’une présentation des oeuvres par quatre rapporteurs désignés par les artistes, dans l’ordre ci-dessus : Diane Amiel, Vanessa Desclaux, Clément Dirié, Daniel Kurjakovic.

Le jury composé de sept personnalités – Bernard Blistène, Gilles Fuchs, Carmen Gimenez, Erika Hoffmann, Mao Jihong, Jérôme Sans et Akemi Shiraha – a attribué le Prix Marcel Duchamp 2017 à Joana Hadjithomas et Khalil Joreige.

Prix Marcel Duchamp 2017 Joana Hadjithomas et Khalil Joreige © Centre Pompidou, 2017, Audrey Laurans

INFORMATIONS PRATIQUES
Prix Marcel Duchamps 2017
Du 27 septembre 2017 au 8 janvier 2018
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
75004 Paris
http://centrepompidou.fr

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mer18sep(sep 18)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minJan GrooverMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition revient pour la première fois sur l’ensemble de l’œuvre de Jan Groover (1943-2012), photographe d’origine américaine dont le fonds personnel a intégré les collections du Musée de l’Elysée en 2017. À travers une sélection d’archives issues de ce dernier, elle évoquera non seulement les années new-yorkaises de l’artiste, mais aussi françaises – pan méconnu de sa carrière. Le parcours présente les résultats d’un important travail de recherche mené par l’équipe du musée sur le fonds – à la fois du point de vue de la conservation (analyses approfondies sur les procédés et supports photographiques, traitements de restauration) et de la documentation historique (contextualisation de l’œuvre et de sa réception tant institutionnelle que critique).

« Le formalisme, c’est l’essentiel. » Empruntant pour ligne directrice l’assertion de Groover, l’exposition met en lumière le dessein éminemment plastique poursuivi tout au long de son travail par la photographe. Menée au gré d’une expérimentation constante, cette recherche et le processus créatif qu’elle implique sont mis en valeur non seulement par la présentation d’épreuves vintage, mais aussi par la présence de documents, notes et carnets préparatoires.

Au début des années 1970, Jan Groover – délaissant sa vocation première de peintre – est remarquée pour ses polyptyques photographiques, construits autour des motifs de la route, des voitures et de l’environnement urbain. Prémisses de ses explorations formelles et esthétiques, ils offrent la possibilité de réexaminer des réflexions amorcées par les artistes contemporains de l’époque (notamment les notions de sérialité et de séquence). Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte. Elle débute ainsi un corpus qui formera l’essentiel de son œuvre, et grâce auquel elle reste aujourd’hui encore l’une des figures éminentes du genre dans l’histoire contemporaine du médium. Pour la plupart réalisées en studio, ses compositions relèvent de procédés variés. Dans les années 1980, elles contribueront activement à la reconnaissance de la photographie en couleurs. Malgré une prééminence sans conteste de ses photographies d’objets, le travail de Jan Groover est également ponctué de paysages, corps et portraits, souvent en noir et blanc. Elle développe également un attachement pour la technique au platine et au palladium dont elle approfondira l’étude à son arrivée en France, avec plusieurs séries au format allongé très particulier (banquet camera), en conclusion de l’exposition.

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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lun01jul0 h 00 minven01nov0 h 00 minAppel à candidatures du Prix Swiss Life à 4 mains 2020-2021 Organisateur: Prix Swiss Life à 4 mains Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Soutien actif de la création artistique depuis plus de 10 ans, la Fondation Swiss Life lance l’édition 2020-2021 de son Prix Swiss Life à 4 mains – photographie et musique.
Destiné à révéler des talents, ce prix artistique récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.

Avec cette 4ème édition, la Fondation Swiss Life a choisi de réinventer son Prix. La Fondation Swiss Life a souhaité ouvrir la sélection des artistes au niveau national et faire vivre le Prix sur deux ans.

« Notre objectif : que le grand public et les collaborateurs Swiss Life puissent s’approprier l’œuvre, avec un choix de lieux diversifié à Paris et en région comme des salons, musées, galeries… » souligne Nathalie Martin, déléguée générale de la Fondation Swiss Life.

Une édition plus ouverte avec de nombreuses nouveautés:

Les principales nouveautés de cette 4ème édition :
– Lancement d’un appel à candidatures à des binômes photographe / compositeur déjà constitués : en ligne pendant 4 mois, la plateforme dédiée sera ouverte du 1er juillet au 1er novembre 2019 sur https://prixswisslifea4mains.optimytool.com/fr.
– Un accompagnement inédit des lauréats dans leur travail de création par la Fondation Swiss Life.
– Un soutien continu par des conseillers artistiques photographie et musique de renom : Emilia Genuardi et Elsa Janssen, directrices du salon a ppr oc he, pour la photographie ; Olivier Bouley, fondateur des Pianissimes, pour la musique.
– Valorisation de l’œuvre commune et des artistes sur 2020 et 2021 dans des institutions et galeries partout en France.
La révélation de l’œuvre se fera lors de la 4ème édition du salon a ppr oc he en novembre 2020. Elle sera suivie d’une exposition à la galerie Thierry Bigaignon à Paris en décembre 2020. En 2021, une soirée privée avec concert / performance sera organisée au Jeu de Paume ; tandis que l’exposition circulera dans des grandes villes de région.
– Chaque lauréat recevra une dotation de 15000 € sur 2 ans, et la Fondation Swiss Life prendra également en charge les frais de production de l’œuvre.
– Un ouvrage photographie et musique sur l’œuvre commune sera édité.
– Le projet lauréat sera sélectionné par un jury de professionnels du monde de la photographie et de la musique.#ChoisirLaCulture #SoutenirLaCréation

L’appel à candidatures pour le nouveau Prix Swiss Life à 4 mains sera ouvert du lundi 1er juillet au vendredi 1er novembre 2019 sur https://prixswisslifea4mains.optimytool.com/fr/.

Le jury final se réunira janvier 2020 pour choisir le duo lauréat.

Photo : © SMITH, lauréate 2016/17

Dates

Juillet 1 (Lundi) 0 h 00 min - Novembre 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix Swiss Life à 4 mainsnathalie.martin@swisslife.fr

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minSpeed of LifePeter HujarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d’une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 — date des émeutes de Stonewall — et la crise du sida dans les années 1980.

À l’issue de ses études secondaires en 1953 – et jusqu’en 1968 –, Hujar travaille comme assistant auprès de divers photographes publicitaires. Cinq années passées à collaborer à des magazines grand public le convainquent qu’une carrière de photographe de mode « n’est pas pour [lui] ». En 1973, il préfère alors mener une « vie d’artiste », qui lui permet une plus grande libérté dans son travail de photographe.

Dans le loft-studio qu’il occupe au-dessus d’un théâtre de l’East Village (au sud de Manhattan), Hujar braque son objectif sur ceux qui suivent leur instinct créatif et refusent les succès faciles. De ses photographies, il disait qu’elles sont « des images simples et directes de sujets difficiles et compliqués »; elles immortalisent des instants, des êtres et des pratiques culturelles dont l’existence est aussi fugitive que celle de la vie. À quarante-deux ans, il publie son unique monographie, Portraits in Life and Death [Portraits dans la vie et dans la mort], et inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie. Cette exploration de l’intimité qu’il a menée en tant que portraitiste, il l’applique à présent à la photographie, dépourvue de sentimentalisme, d’animaux et de plantes, de paysages et de bâtiments, et à la saisie des singularités des corps nus.

En 1981, Hujar a une brève liaison avec le jeune artiste David Wojnarowicz, avec qui il parcourt les quartiers délabrés de New York. La ville qu’il a photographié à cette période, est un petit monde vibrant d’une intense énergie créatrice, qui a depuis disparu.
Peter Hujar meurt en novembre 1987 d’une pneumonie liée au sida.

Le Jeu de Paume présente du 15 octobre au 19 janvier Peter Hujar : Speed of Life (la vie à toute vitesse), une sélection d’environ 140 photographies de cet artiste particulièrement important et influent.
L’exposition suit le parcours d’Hujar, depuis ses débuts au milieu des années 1950, jusqu’aux années 1980 où il est l’un des acteurs importants de la scène artistique de l’East Village.
Organisée en deux parties, elle décline tous les différents aspects de sa pratique photographique marquée par la même beauté austère : le portrait en atelier, généralement posé, et qui constitue le cœur de sa pratique, mais également le nu, notamment masculin, et le paysage urbain de New York et de ses environs. Résolument noir et blanc, l’ensemble non seulement décrit l’univers intime de Peter Hujar mais également esquisse un portrait du New York bohème et underground de ces années-là, à travers quelques-unes de ses figures les plus marquantes.
Librement inspirée par l’accrochage de la dernière exposition new yorkaise qu’Hujar eu de son vivant, en 1986, à la Gracie Mansion Gallery, la deuxième partie mêle ces différentes thématiques en insistant sur la continuité stylistique qui unit ces images, par-delà leurs sujets.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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mer16oct(oct 16)14 h 00 minven08nov(nov 8)19 h 00 minTHERE WERE ONLY SEEKERSCÉLIA HAY L’HYPOTHÈSE DU LIEU, 12 rue Fortuné Jourdan 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Célia Hay a une approche très physique de la production d’image. Elle met en place des processus de prise de vue performatifs, considérant la réalisation d’une image comme le point de départ d’une interaction. Elle est en effet intéressée par ce qu’il se passe entre les individus au moment de la prise de vue; l’interaction de leurs corps, la façon dont ils établissent une relation à la fois profonde et éphémère à cet instant précis, en silence, le rôle et la nature des projections mentales à l’oeuvre, le mélange de confiance et de tension. Elle orchestre ainsi des relations, où le rapport au corps est central.
Son utilisation de la vidéo à mi chemin entre fiction et document est comme un moyen de prolonger ces rencontres dans le temps.
Il y a une notion d’équilibre fragile intrinsèque au travail de Célia Hay. Le tournage est utilisé comme un cadre qu’elle établit et au sein duquel va pouvoir se produire un événement, peut-être un accident, à la manière d’un rituel mystérieux. Ses images montrent des gens absorbés, pris dans des moments d’attente ou d’errance. Elle cherche quelque chose qui s’échappe d’eux et qui ne peut être entièrement saisi, une expérience intérieure.

Célia Hay (1991 – Marseille, France). Diplômée de Central Saint Martins en 2016, et de l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée en 2014, elle vit et travaille entre Londres et Marseille.
Son travail autour de l’image performée mêlant photographie, film et installation a été présenté dans divers centres d’art incluant l’Institute of Contemporary Arts of London, la Collection Lambert en Avignon, le Pact Zollverein à Essen, le Kyoto Art Center, La Friche Belle de Mai, Spazju Kreattiv – le Centre National d’Art de Malte – et lors de «Plat(t)form 2016» au Fotomuseum Winterthur. Ses films ont été montrés dans divers festivals internationaux tels que le FID Marseille, le London Short Film Festival, et l’Aesthetica Short Film Festival. Elle vient de réaliser un premier long métrage «Aphra and Aradia» produit par l’Institute of Contemporary Arts of London, et prépare actuellement un second long métrage. Elle exposera cet été dans le cadre du Show Room ART-O-RAMA 2019, dont le commissaire est Furiosa (Arlène Berceliot Courtin et Thibault Vanco).

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 16 (Mercredi) 14 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

L’HYPOTHÈSE DU LIEU

12 rue Fortuné Jourdan 13003 Marseille

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jeu10oct(oct 10)10 h 00 mindim15déc(déc 15)19 h 00 minPHOTO MARSEILLELa Photographie Marseille Association LES ASSO(S), 76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 MarseilleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La Méditerranée,
Celle qui nous chavire,
Celle qui nous emporte par delà l’horizon.

21 lieux,
Plus de 50 événements,
Plus de 100 photographes exposés

Du 10 octobre au 15 décembre 2019, plus de cinquante événements photo vous attendent à Marseille, un véritable parcours dans la ville à la rencontre des photographes d’aujourd’hui, une programmation foisonnante construite avec nos partenaires.

Les temps forts de cette édition : le Prix Maison Blanche 2019, Yohanne Lamoulère invitée d’honneur du festival à la Friche la Belle de Mai, deux expositions MAN RAY dans les Musées de Marseille, l’exposition photogastronomique LET’S EAT à la Bibliothèque de L’Alcazar, l’exposition Pouvoir(s) au Centre Photographique Marseille, la photographie dans les collections du Frac Pac et la deuxième édition de RUSH Photobook, premier salon dédié au livre de photographie à Marseille !

Les 21 lieux du festival : Musée Cantini, Château Borely, La Friche La Belle de Mai, Frac Provence Alpes Côte d’Azur, Archives Départementales, Bibliothèque de l’Alcazar, Le Zef, Maison Blanche, Centre Photographique Marseille, Hôpital de la Timone (AP-HM), Studio AZA – Galerie 1 Cube, Rétine, Art-cade* / Vitrine, Zoème, La Ville Blanche, Territoires Partagés, Institut Culturel Italien, Le Pangolin, Fermé le lundi, L’Hypothèse du lieu, Atelier 111.

Programme complet :
http://www.photo-marseille.com

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Photographie Marseille Association LES ASSO(S)

76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 Marseille

La Photographie Marseille Association LES ASSO(S)76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 Marseille

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Joana Hadjithomas et Khalil Joreige lauréats du prix Marcel Duchamp 2017

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

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