Ella Bats : Finaliste du Prix Picto de la Mode

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 octobre 2017

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Ella Bats : Finaliste du Prix Picto de la Mode

Name: Anarchie au Royaume-Uni
Start: 2019-9-15T10-10-00-00
End: 2019-10-18T19-19-00-00
Location: Galerie SIT DOWN

Temps de lecture : 17 secondes

La 20ème édition du Prix Picto de la Mode a été remis le 9 octobre au Palais Galliera. 24 photographes finalistes ont été présentés au jury. Chaque jour, jusqu’à la fin de semaine, nous vous présenterons une sélection des finalistes. Aujourd’hui : Ella Bats.

Retrouvez les résultats de la 20ème édition du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode :
http://9lives-magazine.com/25776/2017/10/10/resultats-de-vin…ographie-de-mode/

Pour en savoir plus sur le prix et découvrir l’intégralité des finalistes :
http://www.picto.fr/prixpictodelamode/

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dim15sep(sep 15)10 h 00 minven18oct(oct 18)19 h 00 minAnarchie au Royaume-UniYan MorvanGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la publication du nouveau livre de Yan Morvan “Les années de fer“ aux éditions Serious Publishing, la galerie Sit Down présente l’exposition “Anarchie au Royaume-Uni“, une sélection de tirages dont les négatifs étaient restés enfouis dans une boite nommée “Angleterre“ depuis les années quatre-vingt.
Ces images sont un témoignage précieux et essentiel d’une époque restée dans la mémoire collective comme l’âge d’or des contre-cultures britanniques.

Ce qui se passe en Angleterre à la fin des années 70 lorsque Yan Morvan y débarque pour la première fois, défit l’entendement. Ce pays, “homme malade de l’Europe“ ainsi que les milieux d’affaires le décrivent, peine à se remettre du choc pétrolier survenu quatre ans plus tôt. Inflation galopante, chômage qui grimpe, déficit colossal, gel des salaires, grèves à rallonge, c’est comme si les sept plaies d’Egypte post industrielles s’abattaient sur la grande île, jadis cœur d’un empire “sur lequel le soleil ne se couche jamais“ selon une illustre formule désormais obsolète. Le gouvernement travailliste en a été réduit à faire appel au Fond Monétaire International pour éviter le naufrage et la nation britannique, habituée aux succès, militaires, économiques, ou sportifs, consciente de la place avantageuse qu’elle occupe dans l’Histoire, subit l’une de ses pires humiliations. C’est à la faveur de ce marasme sans précédent depuis la fin de la seconde guerre mondiale que Margaret Thatcher accède au pouvoir en Mai 1979 pour appliquer un programme d’une rare brutalité. Sauf qu’en l’espace de quelques mois, le remède de cheval imposé par son gouvernement est à deux doigts d’achever le malade. L’activité chute de 10 %, le chômage est multiplié par deux, des pans entiers de l’industrie s’effondrent, plongeant dans la précarité des centaines de milliers de familles privées de droits sociaux, supprimés pour répondre aux exigences ultra libérales de la “Dame de Fer“.

Lorsqu’il franchit la Manche au mois de novembre de la même année, Yan Morvan s’attend donc au pire. Mais certainement pas à être entrainé dans une folle kermesse qui congédie l’idée que beaucoup se font d’un pays décrit comme une épave à la dérive en pleine déprime. Le Londres qu’il découvre ressemble plutôt à un “wonderland dystopique“ avec ses bandes de punks à crêtes, de skinheads nazifiés, de rude boys version two tones, de hooligans sur le pied de guerre, de mods juchés sur leurs scooters samplant le look de leurs glorieux aînés. S’offre au regard du photographe un vaste théâtre à ciel ouvert dont les acteurs paraissent sortir d’Orange Mécanique, le grotesque millénariste d’un Jérôme Bosch en plus. Dans les rues, s’égaillent en ribambelles tapageuses des jeunes improductifs qui entendent répondre au désespoir par la vitalité, pour qui l’ennui semble bien pire que la souffrance…
… Exclus d’un système désormais incapable de les intégrer, les jeunes anglais se jettent eux aussi dans le néant au son d’un rock toujours plus féroce et hargneux. Tout a commencé trois ans plus tôt par le punk, avec dans le rôle du joueur de flûte un certain Johnny Rotten qui, la rage aux tripes, éructe ses “no future“ une lueur de démence dans le regard. Dans son sillage se sont engouffrés des milliers d’ados conscients d’être les déchets non recyclables d’un modèle économique ne fonctionnant plus qu’en vase clos.
Nombre d’entre eux forment des groupes, ouvrant ainsi l’âge d’or du “do it yourself“. Un apogée de la débrouille, de l’indépendance assumée qui accouche d’une abondante production artisanale de disques, tous signifiant à des degrés divers un refus forcené du monde tel qu’il est. Si bien que jamais dans l’histoire, la musique n’aura autant permis de cimenter un sentiment de frustration commun à toute une génération privée d’avenir.
… Voilà l’essence de ce que révèle ces photos, une Angleterre jalouse de ses traditions, de son savoir vivre qui entend recycler à jamais un passé glorieux et une autre qui dans les convulsions de l’une des pires crises de son histoire cherche une raison d’être.
Francis Dordor

Dates

Septembre 15 (Dimanche) 10 h 00 min - Octobre 18 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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sam12oct(oct 12)10 h 00 minven15nov(nov 15)18 h 00 minLe livre des mortsCarlos BarantesLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un jour j’ai appris ma mort, plus concrètement, j’ai eu conscience de ma mort, ma chair était pourtant chaude, tendre, gémissante.
J’ai alors pensé au livre des morts. J’avais devant moi, comme dans le livre des morts Égyptien ou Tibétain, une succession de formules indépendantes permettant de donner aux morts, comme a moi, le moyen d’accomplir ses voeux, mes voeux. En fait, je voulais écrire un livre de renaissance, décrire un chemin qui mène des ténèbres vers la lumière.
Je souhaite que ce travail soit un ensemble photographique retraçant l’expression d’un rite de passage. Un temps suspendu, où l’ordinaire se réorganise, se remet en place.
C’est une manière de donner un sens à un moment de crise, un moment de fragilité de l’existence, permettant de retrouver une perception apaisante.
Les tirages ont été réalisés en platine-chrome, un procédé photographique hybride, photochimique/numérique. Il s’agit d’un tirage positif noir et blanc + couleur, obtenu par contact avec le contretype/matrice (négatif au format de l’image finale), et exposé à la lumière UV.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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jeu10oct(oct 10)10 h 00 minven08nov(nov 8)18 h 00 minPRIX MAISON BLANCHE 2019Maison Blanche, 150 bd Paul Claudel 13009 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Mairie des 9ème et 10ème arrondissements de Marseille – Maison Blanche propose chaque année une programmation culturelle gratuite, festive et variée, destinée à tous les publics dans ses salons et ses parcs et jardins. Le Prix Maison Blanche, rendez vous incontournable, s’inscrit dans les grands événements qui composent l’agenda culturel de la mairie, aux côtés du Festival des Arts Éphémères et de Musique Aux Jardins. Intégrer cette exposition dans les murs, au coeur de la mairie de secteur, permet cette proximité entre les artistes et les publics, même les plus éloignés de l’art. Inviter les curieux, flâneurs et amateurs d’art à partager dans un espace public, ces instants de beauté, interrogation que suscitent parfois ces oeuvres. Cette place donnée à l’expression artistique encourage la détermination de la mairie à poursuivre ce travail d’ouverture en direction d’une approche de la culture pour en faire un enjeu majeur.

LES LAURÉATS
Polly Tootal (GB) (premier prix) – The Hands That Built This City
Mathias Benguigui (FR) – Exils Égéens
Marie Meyer (BE) – Tanguy
Robert Rutöd (AT) – Fair(y) Tales
Gilles Boudot (FR) – Les Ustensiles

LA PRO JECTION DU JURY
Ciro Battiloro (IT) – Sanità
Charles Bouchaïb (FR) – Flâneries documentaires
Alessandra Carosi (IT) – Hiding
Marie Lukasiewicz (FR) – Beyond Coral White
Andrea Olga Mantovani (FR) – Bialowieza’s Forest
Maxime Matthys (BE) – Ministry Of Privacy
Odile Mennesson (FR) – Broadway Musicals
Shawn Records (US) – Now Is The Time

Jury 2019 :
// Fabienne Pavia, éditrice, Le Bec en l’air éditions.
// Pierre Oudart, directeur, Ecole des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM)
// André Mérian, photographe
// Dominique Herbert, directeur artistique, Le Bec en l’air éditions.
// Christophe Asso, directeur, festival Photo Marseille.

Le Prix Maison Blanche a 9 ans ! Depuis 2011 plus de 60 jeunes photographes, représentatifs de la photographie actuelle, ont été honorés sur les murs de Maison Blanche. Des photographes pour lesquels le Prix a été un véritable tremplin, ou simplement une étape importante dans leur parcours d’auteur.
À l’occasion du vernissage aura lieu la présentation du cinquième livre de la collection Prix Maison Blanche, ESPINHA de Shinji Nagabe aux éditions Le Bec en l’air !

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Blanche

150 bd Paul Claudel 13009 Marseille

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ven20sep(sep 20)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minPar réfractionCamille FalletMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’association Sept Off pérennise son engagement auprès des photographes implantés en région SUD-PACA, en synergie avec le Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice.
Pour cette édition 2019 du festival L’IMAGE_SATELLITE, nous avons donné une carte blanche au photographe Camille Fallet, basé à Marseille.
Avec Par réfraction, le photographe (re)tisse les fils de son cheminement photographique, entre document et travail plastique. Le passé et le présent de ses recherches photographiques se répondent en écho dans un seul et même espace. Chemin faisant, les rapprochements et les oppositions mettent à jour les récurrences et les pistes nouvelles développées par l’artiste dans son travail de création.

L’exposition Par réfraction a été réalisée avec le soutien du Prix Pharisien 2019 – Association Sept Off.

La vision monoculaire de la photographie réorganisée par le montage et l’édition, au regard d’une expérience de terrain, génère un fléchissement de ma perception vis-à-vis de mon sujet. La qualité d’un regard se mesure justement à sa capacité à se réfléchir, à se réinventer sur lui-même, aussi, je crois que le photographe se doit d’opérer par réfraction.
Je mène depuis quinze ans un travail d’artiste, à la fois nourri de pratiques documentaires et d’avant-gardes artistiques. Pour chacun de mes projets, je déploie différentes formes de présentations et de restitutions que ce soit au travers du livre, de l’exposition, de l’installation, ou encore du commissariat d’exposition, en favorisant systématiquement l’expérimentation et une attitude exploratoire.
Pour cette exposition, je propose une lecture singulière de mes travaux antérieurs en les confrontant à mes photographies les plus récentes. Au lieu d’organiser une exposition autour d’une série d’images reliées par une unité spatiale ou thématique, je fais le pari de la digression et du glissement sémantique. Dans la continuité de l’exposition « Standards » réalisée en 2018 au Point du Jour, je cherche à ré-interroger inlassablement le parti-pris plastique et esthétique du « documentaire lyrique ».

Camille Fallet

Photographe dans les champs de l’art, du livre et de la commande documentaire, Camille Fallet est diplômé du Royal College of Arts de Londres et de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes. Il fait fréquemment l’objet d’expositions monographiques comme en 2018 au centre d’art Le Point du Jour à Cherbourg, de publications avec notamment un livre pour Bordeaux-Métropole dans le cadre de la biennale d’architecture Agora 2017, et d’invitations à produire des œuvres in situ comme pour la biennale d’art contemporain Glasgow International 2018. Son investigation de la photographie l’amène également à être invité à des conférences comme à la Fondation Henri-Cartier Bresson ou encore à expérimenter le commissariat d’exposition, notamment en 2017, avec l’exposition « Notes sur l’Asphalte – une Amérique mobile et précaire » au Pavillon Populaire de Montpellier.

Camille Fallet est lauréat de l’aide à la photographie documentaire contemporaine du CNAP en 2018 et il est actuellement exposé aux Rencontres de la photographie d’Arles.

www.camillefallet.com
Toute la programmation du festival sur www.sept-off.org

Dates

Septembre 20 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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dim01sep0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature Festival Influences Allemandes 2020 Organisateur: Festival Photographiques Influences Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Aux photographes français, allemands ou résident dans l’un de ces 2 pays, nous vous invitons à soumettre votre travail photographique dans le cadre de la 4e édition du festival photographique INFLUENCES.

Pour l’édition de 2020, le FESTIVAL INFLUENCES sera ALLEMAND.

THÈME
Nous attendons de vous un travail d’auteur, qu’il s’inscrive dans une démarche purement artistique ou bien documentaire, sur des sujets divers (art, social, politique, culturel, géographique, nature, environnemental,…) et répondant à l’une de ces thématiques : L’Allemagne contemporaine, son vivre ensemble, Allemagne Est/Ouest, Heimat.

Nous précisons que nous n’attendons pas de vous des photographies sans réel lien, mais bien un travail cohérent. Les Travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.
Cet appel à candidature est ouvert à tous les photographes amateurs ou professionnels, de tous âges.
Il n’y a pas de frais de candidature.

Le festival INFLUENCES c’est quoi ?
Un événement bisannuel culturel, convivial, de qualité et essentiellement gratuit. Une volonté de soutenir les photographes et plus particulièrement les photographes émergents. Un territoire et sa photographie à l’honneur. Des sensibilités photographiques différentes. Des expositions qui se complètent, une programmation cohérente. Des expositions en intérieur et surtout en extérieur, installées dans un parc verdoyant. Des temps forts : visites et rencontres avec les photographes, missions pédagogiques, médiations, stages photographiques, conférences, soirées ciné/rencontre, moments conviviaux et musicaux, projections, …
Date limite de dépôt des dossiers : 31 octobre 2019.

Sélection des expositions :
Pour l’édition 2020, un jury constitué par les Tisseurs d’images sélectionnera 6 projets parmi les dossiers reçus et complets. Le jury se réunira courant du mois de novembre 2019.
Pour participer, envoyez votre dossier par l’intermédiaire d’un site dédié à l’envoi de fichiers volumineux (WeTransfer, Dropbox, …) ou par zip, à notre adresse mail dédiée : influencessubmission@gmail.com

Tirage de l’exposition :
Le photographe lorsqu’il est sélectionné, s’engage à faire parvenir dans les plus brefs délais à
l’association les fichiers en définition « maximum » (tiff 8 bits ou JPEG sans compression, ni rééchantillonnage important, 300 dpi) de ses images pour impression de l’exposition.
L’association « Les Tisseurs d’images » prend en charge tous les frais techniques d’impression et d’installation.
L’association définit l’emplacement et les formats à sa convenance. Cependant, nous nous entendrons avec le photographe pour la scénographie. Les expositions seront pour la grande majorité exposées en extérieur. Le photographe accepte donc d’être exposé dans le lieu qui lui sera attribué.
Légende des photos, texte de présentation, ordre des photos:
Un texte de présentation de la série est privilégié (1000 signes maximum), plutôt que des légendes sous chaque photographie. Dans ce cas, le texte sera mis en place au début de la série.
Cependant, pour les photos qui devront être légendées individuellement, le photographe fournira une « planche contact » en format pdf, comprenant photos et les textes. Ils devront aussi indiquer l’ordre des photos.

Communication :
Le photographe accepte que les 3 visuels « support communication », libres de droit, ainsi que son portrait, soient repris sur les outils de présentation et de promotion du festival Influences (blog, site internet, réseaux sociaux, dossier de presse, bilan, flyers, affiches, presse,…).

Droits d’auteur et rémunérations :
Les photographes sélectionnés suite à cet appel à candidature seront rémunérés au titre de droits d’auteurs.

Pendant le festival :
La présence du photographe lors du premier week-end du festival, notamment pour la soirée d’ouverture, est vivement souhaitée et très appréciée. C’est aussi l’envie des Tisseurs d’images de créer un moment de rencontre et d’échanges.
L’association « Les Tisseurs d’Images » prendra à sa charge les frais de déplacement dans la limite de 250€/photographe, les frais d’hébergement pour trois nuits, les 3 petits déjeuner ainsi qu’un repas par jour. Cependant, dans le cadre de cette édition allemande, pour les photographes résident en Allemagne, l’association prendra en charge les vols A/R en classe économique depuis l’Allemagne pour Nantes ou Paris.
S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un photographe du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Le photographe pourra être sollicité par l’association afin de participer à des visites commentées de sa propre exposition lors du week end d’ouverture, ainsi qu’à la soirée conférence pour y présenter sa démarche et son travail. L’association contactera directement le photographe pour lui proposer ces interventions. Les possibilités financières de l’association étant limitées, il ne sera pas possible de rémunérer l’intervention du photographe pour ces sollicitations.

Pour participer >>> http://tisseursdimages.com/wp-content/uploads/2019/07/convention-photographes-Influences-FR-2020.pdf

Dates

Septembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photographiques Influencestisseursdimages@gmail.com

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