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by La Rédaction on 4 décembre 2017

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Installation de Sebastião Salgado à l’Académie des beaux-arts

Name: É(QUI)VOQUE
Start: 2018-10-6T10-10-00-00
End: 2018-12-21T18-18-00-00
Location: Les Salins, scène nationale de Martigues

Temps de lecture : 14 secondes

Portrait de Sebastião Salgado ©Arthur Nobre | Mine d’or à ciel ouvert de Serra Pelada, état du Pará. Brésil. 1986 © Sebastião Salgado

Mercredi 6 décembre, le photographe Sebastião Salgado sera officiellement installé au sein de l’Académie des beaux-arts par Yann Arthus-Bertrand, membre de la section de photographie.
Sebastião Salgado a été élu au cours de la séance plénière du 13 avril 2016 au fauteuil du photographe Lucien Clergue décédé le 15 novembre 2014.

INFORMATIONS PRATIQUES
Académie des beaux‐arts
23, quai de Conti
75006 Paris
http://www.academie‐des‐beaux‐arts.fr

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sam06oct(oct 6)10 h 00 minven21déc(déc 21)18 h 00 minÉ(QUI)VOQUEAgnès MellonLes Salins, scène nationale de Martigues, 19 Quai Paul Doumer 13692 MartiguesType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

ven09nov(nov 9)11 h 00 minven21déc(déc 21)19 h 00 minL’éternité et un jourJean-Christophe BallotLOO & LOU GALLERY - GEORGE V, 45 avenue George V, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le titre de l’exposition – L’éternité et un jour – reprend le titre du film de Theo Angelopoulos, primé à Cannes en 1998. En associant deux rapports au temps, le titre de l’exposition exprime toute la complexité du rapport que nous entretenons avec la figure de la Vanité : la permanence et la finitude.

Cette détermination à saisir et à rendre visible le travail du temps oriente le travail du photographe et devait le conduire un jour à se mesurer explicitement avec les Vanités. Que les rituels soient chrétiens ou animistes, on retrouve le crâne, réalité autant que motif de l’universel memento mori (souviens- toi que tu vas mourir).

C’est à l’occasion d’une résidence d’artiste durant l’été 2017 au monastère de Saorge (résidence gérée par le Centre des monuments nationaux), que Jean-Christophe Ballot a développé un travail sur le thème des Vanités.
L’artiste emportait avec lui deux crânes en résine conçus pour les étudiants en médecine. Il a délicatement patiné la surface blanche du premier et peint le second en or.
Profitant de conditions exceptionnelles : la montagne, le village de Saorge, la vallée de la Roya et son patrimoine religieux, le parc du Mercantour et la vallée des Merveilles… Il a réalisé un ensemble important de photographies.
Son travail navigue entre la nature morte et l’installation.
D’un côté développant son sens de la narration (JC B est aussi réalisateur) il réalise des mises en scènes délicates, inventant une histoire qui aurait été là et qu’il a (faussement) découverte par hasard.
De l’autre il affirme le geste, l’intervention de l’artiste dans l’espace et donc dans l’image, par exemple en assumant la présence d’accessoires photographiques ou encore par une théâtralité baroque.
Au-delà du mode opératoire, chaque image nous propose une réflexion poétique, philosophique ou spirituelle. Par ses œuvres, JC B nous invite à la méditation.
Pour ce travail, JC B a réalisé les prises de vues avec un appareil numérique. Au gré des sujets, il développe ses fichiers en N. & B. ou en couleur, réalise des épreuves dans des formats allant du 40×60 au 100x150cm et sur des supports aussi variés que les tirages N. & B. barytés, les impressions lambda ou pigmentaires. Il attache une grande importance au choix du papier, de ses qualités de restitution et du sujet de l’image.
Architecte D.P.L.G. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Diplômé de la FEMIS. Pensionnaire de la Villa Médicis en 1991.
L’ensemble de son travail est orienté sur l’espace, que cela passe par des paysages urbains et industriels ou des décors naturels remplis de spiritualités. L’artiste s’installe dans des lieux de mémoires.
» Mes images interrogent la mémoire, elles portent sur l’histoire de ces lieux et de leurs transformations. L’essentiel est toujours un exercice sur le vide qui est au centre de tous mes travaux photographiques, et de ma réflexion. Je recherche le temps suspendu, et revendique une photographie contemplative. »

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

LOO & LOU GALLERY - GEORGE V

45 avenue George V, 75008 Paris

LOO & LOU GALLERY - GEORGE V45 avenue George V, 75008 ParisOuvert du mardi au vendredi 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam06oct(oct 6)9 h 00 mindim16déc(déc 16)18 h 30 minDivines IcônesFormento & FormentoGalerie Goutal, 3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Goutal consacre une exposition monographique aux photographes new-yorkais Formento & Formento du 6 octobre au 16 décembre 2018: DIVINES ICÔNES.
Il s’agit de la première exposition de ce duo d’artistes majeurs, dans une une galerie française.
Les oeuvres présentées sont issues des séries Circumstance Women, Japan Diaries, She is Cuba et Hysteria.

Connus pour leurs photographies aux accents glamours, BJ et Richeille Formento travaillent depuis 2006 autour de la figure de la femme dont ils captent la beauté en parcourant le monde.
A la frontière de la photographie de mode dont ils sont issus, ils se distinguent par la précision extrême de leurs images, le sens du détail, de la scénographie, révélant un univers riche en références picturales et cinématographiques.
Les images défilent et l’éblouissement d’un champ pictural réglé dans ses moindre éléments nous saisit.
Les femmes de Formento & Formento, sublimées par la lumière, semblent figées dans une éternelle beauté.

Mais au-delà de la plastique parfaite de ces visages, des poses lascives, on perçoit une gravité.
Fardées, si ce n’est fétichisées, les muses de Formento & Formento sont portées subtilement au rang d’allégories. Le décor, le choix des costumes impliquent le modèle dans l’histoire de son pays.
La célèbre série Circumstance Women a été réalisée lors de la crise américaine des subprimes de 2009.
Dans ces décors réels et désolés, les modèles sont des strip-teaseuses, starlettes, mannequins rencontrés au gré des petites annonces, qui malgré le chômage, gardaient l’espoir d’avoir accès à l’American Dream.

Avec She is Cuba, ils ont capté la beauté désinvolte des jeunes cubaines dans un pays où le temps s’est arrêté depuis 1962.
Dans Japan Diaries, le duo représente la complexité toute asiatique des japonaises, partagées entre traditions, soumission et rêves d’émancipation, comme ce portrait singulier d’une jeune japonaise au style hitchcockien croquant à belles dents les tentacules d’un poulpe.

Enfin, la série Hysteria, réalisée à Vancouver évoque avec humour la crise identitaire des jeunes dont les référents et les attributs symboliques semblent traverser les genres et les époques: Elvis Presley, les voitures de luxe, la drogue, l’ennui…
A l’instar d’Erwin Olaf et Gregory Crewdson, Formento & Formento sont de ces auteurs qui puisent leur inspiration dans le cinéma, la peinture, la littérature, les voyages. Ils donnent à voir des images d’une grandes beauté dont l’étrangeté nous permet de nous projeter et de rêver.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 9 h 00 min - Décembre 16 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Goutal

3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en Provence

Galerie Goutal3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceEntrée libre du mardi au Samedi de 9h à 13h et de 14h à 18h30. Fermée le mercredi

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)14 h 00 minsam24(nov 24)19 h 00 minNaufrageLola Hakimian Espace des femmes - Antoinette Fouque, 35 rue Jacob 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven02nov(nov 2)9 h 00 min2019ven15fev(fev 15)19 h 00 minL’Afrique n’est pas une îleL’Afrique n’est pas une îleFondation Zinsou, Rue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / BéninType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ÎLE propose une déambulation à travers des images, celles qu’Afrique in Visu présente depuis dix ans sur sa plateforme. Veillant à rendre compte des différents regards et pratiques sur, autour et depuis le continent africain, Afrique in Visu devient ainsi « un territoire visuel » outrepassant la question même des frontières.
L’exposition invite à arpenter une infime partie de ce territoire connecté, avec des focus de travaux photographiques publiés sur Afrique in Visu, en dialogue avec une sélection d’oeuvres issues de la collection Zinsou. Des wallpapers, all over recouvrant les murs de photographies, plongent le spectateur dans un flux, celui de la plateforme, celui de la pratique photographique actuelle en Afrique. Le visiteur déambule dans ce territoire visuel qui n’est ni figé, ni unique mais bien multiple.

Un territoire en kaléidoscope

L’Afrique n’est pas une île esquisse ainsi un territoire en kaléidoscope, aussi nommé « Alkebu-Lan, Katiopa, Farafina, Afuraka, TaMery, Kama… »1, comme l’énumère Léonora Miano2 dans son intervention « De quoi l’Afrique est-elle le nom ? » L’auteur invite à s’éloigner de ce nom de baptême pour davantage rendre compte de la multiplicité, reconsidérer la diversité d’une Afrique qui, à défaut d’être renommée, pense sa (re)construction.

Articulée autour de trois volets, l’exposition ébauche une géographie à re-cartographier : des habitants, des histoires, des lieux, soulevant les questions relatives au rapport corps/temps/espace au cours de l’Histoire. Les statuettes humaines de Namsa Leuba mêlent autant fiction et réalité ; les compositions sculpturales de Lebohang Kanye installent l’artiste dans un carambolage passé/ présent ; le local et le mondial se rencontrent à travers les lieux en friche désertés des photographies de François-Xavier Gbré.

Les différentes séries photographiques présentées dans l’exposition L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ÎLE incarnent les notions d’espace/temps, personnalisent une histoire, expérimentent une géographie pour penser en tant que sujet « Comment faire monde » ?

Jeanne Mercier, Baptiste de Ville d’Avray et Madeleine de Colnet.

Ishola Akpo, Héla Ammar, Sammy Baloji, Joan Bardeletti, Abdoulaye Barry, Carolle Benitah, Adrien Bitibaly, Nabil Boutros, Seydou Camara, Joana Choumali, Nestor Da, Cristina De Middel, Jean Depara, Fatoumata Diabaté, Omar Victor Diop, Fakhri El Ghezal, Ymane Fakhir, Samuel Fosso, François-Xavier Gbré, Yo-Yo Gonthier, Philippe Guionie, Wiame Haddad, Hélène Jayet, Mouna Karray, Seydou Keïta, Lebohang Kganye, David Lemor, Namsa Leuba, Nicola Lo Calzo, Edgar Marsy, Baudouin Mouanda, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Nyaba Léon Ouedraogo, Fethi Sahraoui, Georges Senga, Malick Sidibé, Sanlé Sory

Dates

Novembre 2 (Vendredi) 9 h 00 min - Février 15 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Zinsou

Rue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / Bénin

Fondation ZinsouRue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / BéninLe musée est ouvert du mercredi au dimanche de 9h à 19h et le mardi de 13h à 19h

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