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by La Rédaction on 4 décembre 2017

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Installation de Sebastião Salgado à l’Académie des beaux-arts

Name: Narcisse, ou la floraison des mondes
Start: 2019-12-5T00-00-00-00
End: 2020-3-22T00-00-00-00
Location: Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Temps de lecture : 14 secondes

Portrait de Sebastião Salgado ©Arthur Nobre | Mine d’or à ciel ouvert de Serra Pelada, état du Pará. Brésil. 1986 © Sebastião Salgado

Mercredi 6 décembre, le photographe Sebastião Salgado sera officiellement installé au sein de l’Académie des beaux-arts par Yann Arthus-Bertrand, membre de la section de photographie.
Sebastião Salgado a été élu au cours de la séance plénière du 13 avril 2016 au fauteuil du photographe Lucien Clergue décédé le 15 novembre 2014.

INFORMATIONS PRATIQUES
Académie des beaux‐arts
23, quai de Conti
75006 Paris
http://www.academie‐des‐beaux‐arts.fr

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jeu05déc(déc 5)0 h 00 min2020dim22mar(mar 22)0 h 00 minNarcisse, ou la floraison des mondesExposition CollectiveFrac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Corto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 BordeauxType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que « Il est une fois dans l’Ouest », l’exposition inaugurale du Frac Nouvelle-Aquitaine au sein de son nouvel écrin de la MÉCA à Bordeaux, court jusqu’au 9 novembre, l’institution dévoile son prochain temps fort : « Narcisse, ou la floraison des mondes », une exposition collective présentée à partir du 5 décembre 2019.

L’omniprésence des fleurs dans l’art contemporain signe le profond renouveau d’un sujet le plus souvent considéré comme ornemental. La fleur est une matrice puissante qui compose les trois quarts de la biodiversité végétale, produit l’air, le légume et le fruit. C’est ce lien nécessaire, essentiel que les artistes tels que Bas Jan Ader, Yto Barrada, John Giorno, Camille Henrot, Suzanne Husky, Jeff Koons, Suzanne Lafont, Thu-Van Tran, Lois Weinberger, et bien d’autres encore, interprètent et réinvestissent aujourd’hui à travers de nouveaux regards.

L’exposition « Narcisse, ou la floraison des mondes » qui rassemble une centaine d’oeuvres (vidéo, installation, peinture, dessin, photographie, sculpture) interroge la hiérarchie des genres artistiques et la fabrique du vivant industriel. Elle souligne les nouvelles sources d’inspiration que sont le mouvement écoféministe ou les récentes approches de la philosophie et des sciences.

Commissariat : Claire Jacquet, Directrice du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA ; Sixtine Dubly, journaliste, auteure et curator.

Dates

Décembre 5 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Corto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 Bordeaux

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCACorto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 BordeauxOuvert du mardi au samedi de 13h à 18h30

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ven10jan(jan 10)14 h 00 mindim15mar(mar 15)18 h 00 minAffichage LibreJoachim RomainAtelier d'Estienne - Centre d'Art, 1 Rue Terrien 56620 Pont-ScorffType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’Origine « C’est à partir d’affiches publicitaires que je conçois des portraits via lesquels je questionne le cycle de vie de l’affiche. Ainsi A l’Origine « C’est à partir d’affiches publicitaires que je conçois des portraits via lesquels je questionne le cycle de vie de l’affiche. Ainsi, mon travail à l’Origine est une série de photographies dont mon traitement (déchirement, découpe, rajout, brûlures) les transforment en oeuvres uniques qui prennent parfois la forme de sculptures.! Le portrait sujet emblématique de l’exercice photographique et mon attirance pour les clichés de la rue fusionnent et il en ressort des portraits d’homme, des icônes artistiques, politiques et publicitaires. Le temps et la rue ont eu raison de leur plastique, il ne reste d’eux que des hommes lacérés. J’utilise aussi le dos bleu de l’affiche, un regard inversé sur la publicité. Je compose avec des installations uniquement de découpe de ce papier (cabane d’archi, objets du quotidien,..). Mes derniers travaux in situ me permettent de remettre mes sujets issus de la rue dans leur « milieu naturel ». Ainsi, j’arrache à la rue des bouts de portraits d’affiches pour mieux le lui rendre lors de fresques murales. Mais après mon intervention en atelier, les portraits sont agrandis, magnifiés, détournés et reviennent dans la rue de nouveaux combatifs et imposants. »
Joachim Romain

Dates

Janvier 10 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Atelier d'Estienne - Centre d'Art

1 Rue Terrien 56620 Pont-Scorff

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mar18fev(fev 18)11 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minTerritoire tranquilleFrancesca PiquerasLa Galerie de l'Europe, 55 rue de seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que le Brexit relance le débat sur l’indépendance de l’Ecosse, c’est vers ses rivages que nous invite à faire cap Francesca Piqueras. Les plateformes pétrolières comme les dispositifs militaires en ruine qu’elle a pris pour sujet apparaissent dans ses photographies comme des monuments immémoriaux qui délimitent ce territoire au destin singulier. Un territoire que Piqueras interroge depuis la mer en nous offrant, comme toujours, des images au fort pouvoir métaphorique.
Pour cette série “Territoire tranquille”, Francesca Piqueras s’est intéressée à trois type de structures maritimes :
– le chantier de maintenance de plateformes pétrolières situé au large de Cromarty, où elle s’était déjà rendue il y a une dizaine d’années ; – des cibles d’entrainement pour les bombardiers de la Royal Air Force, construites en 1937 à Luce Bay, et aujourd’hui abandonnées ; – les vestiges de la barrière anti sous-marins édifiée pendant la Seconde Guerre mondiale entre l’Ile de Cramon et le rivage Ecossais. Ces structures de béton et d’acier permettent à Piqueras de jouer sur les paradoxes. D’abord parce qu’emblématiques de l’ère industrielle, elles paraissent ici sorties du fond des âges. Les plateformes évoquent des totems érigés à la gloire de quelques divinités marines. Les enfilades de pyramides de Cramon font écho aux alignements de Sphinx de Louxor. Les cibles de Luce Bay font immanquablement penser à ces pierres levées du mégalithique, que l’on trouve d’ailleurs en nombre en Ecosse.
Autre paradoxe sur lequel joue la photographe : si ces plateformes et ces vestiges marquent les lien étroits (militaires, économiques) de l’Ecosse avec le reste du Royaume Uni, ils semblent ici délimiter et isoler le “territoire tranquille” que l’on aperçoit en arrière-plan de ses photographies. Comme si ces structures étaient des éléments d’une seule et même barrière immémorielle, qui prolongerait par mer le mur qu’Hadrien fit édifier pour isoler l’antique Calédonie de l’Empire Romain.
Dans ses premières séries sur les structures maritimes, le point de fuite des photographies de Francesca Piqueras était constitué par l’horizon marin. Son propos était alors essentiellement de souligner la fragilité des oeuvres humaines face aux éléments naturels. Le changement qu’elle opère ici et qu’elle a initié dans sa série “In Fine” (2018), prise en Sibérie, marque au propre comme au figuré un changement de perspective.
Ses photographies sont moins méditatives, plus frontales. Le rapport aux éléments et à la lumière est à la fois plus naturaliste et plus nuancé. Son oeuvre atteint un point de maturité en continuant à nous interroger sur la destinée humaine. Seulement ce n’est plus par la confrontation de nos artefacts aux élé-ments marins. C’est à ce rivage qui apparait désormais en arrière-plan, qu’ils sont d’abord confrontés.
Pour les Aborigène d’Australie, chaque parcelle de territoire est habitée depuis sa création par un rêve. Quel rêve habite ce territoire pour s’entourer de tels monuments marins ?

Dates

Février 18 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l'Europe

55 rue de seine 75006 Paris

La Galerie de l'Europe55 rue de seine 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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mar04fev(fev 4)11 h 00 minsam28mar(mar 28)19 h 00 minUnspoken conversationsRania MatarLe Liberté Grand Hôtel, Place de la Liberté 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Ce corpus de photographies explore la féminité à deux étapes importantes de la vie : l’adolescence et l’âge moyen. Alors que je photographiais des adolescentes dans A Girl and Her Room, des jeunes filles dans L’Enfant-Femme et des femmes adultes dans Women Coming of Age, je me suis retrouvée progressivement à inclure mère et fille sur la même photo. Mon attention est passée de l’individu singulier au collectif, combinant et cumulatif. Les regards occasionnels, les gestes de la main, les changements subtils dans le langage corporel, la proximité physique (ou l’absence de celle-ci), les embarras partagés, la vulnérabilité et les incertitudes sont devenus le centre des photographies. Les regards et les émotions du sujet sont combinés dans un seul cadre, transmettant simultanément la singularité et l’universalité de la complexe relation mère-fille.
Dans ce travail, comme dans le reste de ma pratique artistique, je cherche à me concentrer sur notre essence, notre physicalité, notre vulnérabilité, sur le fait de grandir et de vieillir – les points communs qui font de nous des êtres humains, de mettre l’accent sur les similitudes dissimulées plutôt que sur les différences apparentes entre les cultures et, en fin de compte, de trouver la beauté dans notre humanité commune. » Rania Matar

Rania Matar est née et a grandi au Liban, puis s’est installée aux États-Unis en 1984.
En tant que femme et mère américaine d’origine libanaise, son parcours, son expérience interculturelle et son histoire personnelle façonnent ses photographies. Elle dédie son travail à l’exploration des questions d’identités collectives et personnelles, à travers des photographies de femmes, de l’adolescence à l’âge adulte – à la fois dans son Moyen-Orient natal et aux États-Unis, son pays d’adoption – dans l’idée de se concentrer sur les notions d’identité et d’individualité au sein du contexte de l’universalité sous-jacente de ces expériences.
Le travail de Rania Matar a été largement publié et exposé dans les musées du monde entier, dont le Musée des Beaux Arts de Boston, le Carnegie Museum of Art, le National Museum of Women in the Arts, et bien d’autres.
Le musée d’Art de Cleveland et le Musée Amon Carter lui ont récemment dédié une rétrospective : In Her Image: photographs by Rania Matar. Elle a reçu plusieurs subventions et récompenses telles que la Bourse Guggenheim 2018. En 2008, elle est arrivée finaliste du Foster Award à l’Institut d’Art Contemporain de Boston. Elle a publié trois ouvrages.

Dates

Février 4 (Mardi) 11 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Liberté Grand Hôtel

Place de la Liberté 83000 Toulon

Le Liberté Grand HôtelPlace de la Liberté 83000 ToulonDu mardi au samedi de 11h à 19h

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sam15fev(fev 15)10 h 00 mindim31mai(mai 31)17 h 00 minLa Boîte de PandoreUn cabinet de curiosités contemporainMusée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le contexte
S’inspirant d’une série de photographies réalisée par Corinne Mercadier en 2019 dans une réserve de la commanderie Sainte-Luce et puisant son inspiration dans l’esthétique et l’esprit des cabinets de « curiosités », le nouvel accrochage des collections du musée Réattu érige la figure de Pandore en allégorie d’une mission fondamentale pour une institution labellisée « Musées de France » : le récolement.

Peu connu du grand public, le récolement est pourtant un exercice passionnant, qui consiste à vérifier la présence et l’appartenance légale de tout objet constituant une collection muséale. S’il est l’occasion de s’immerger en profondeur dans le corps des collections, il ouvre aussi, souvent, sur un abîme vertigineux d’inconnu et de recherche. Lorsqu’un fonds atteint, comme celui du Réattu, plusieurs milliers d’objets, le conservateur ne sait en effet pas toujours ce qui l’attend lorsqu’il pousse la porte d’une réserve, qu’il rouvre un grenier, une boîte ou une armoire ancienne mise de côté depuis des années… Et il ne sait pas toujours vers quelles histoires les objets vont le mener.

Parfois, ce sont les artistes invités par le musée qui ont joué les éclaireurs. Explorant les lieux les plus improbables, ils ont incité les conservateurs à s’interroger et à se renseigner sur des patrimoines moins connus ou d’un intérêt a priori secondaire pour la recherche. Ils ont aussi fixé sur pellicule des objets aujourd’hui disparus, doublant l’intérêt artistique de leurs œuvres d’une valeur mémorielle inestimable.

L’exposition
Cette exposition nous invite donc à suivre Pandore – dont la curiosité proverbiale, souvent prise en mal, est ici réhabilitée –, à ouvrir des chapitres peu connus de l’histoire d’Arles et du musée et a découvrir sous un nouveau jour des collections que l’on pensait connaître.

La présentation décline différents univers : « le cabinet de Pandore » évoque les réserves du musée, le mystère que recèlent certains objets ; « le cabinet des moulages » rappelle le temps des écoles de dessin d’Arles, dont la première fut créée par Jacques Réattu ; « le grand cabinet » et le « cabinet minéralogique » exposent, entre naturalia et artificialia, les vestiges du muséum d’histoire naturelle et de l’ancien hôpital d’Arles ; « le cabinet des archives » révèle les trésors de la bibliothèque du musée ; « le cabinet graphique » et « la chambre photographique » révèlent des pépites méconnues de ces riches collections ; enfin « le trésor », dans la chapelle Saint-Jean, évoque le passé des églises et chapelles arlésiennes.

Ces objets insolites – animaux naturalisés, moulages de plâtre anciens, objets liturgiques etc. – dont le musée s’est retrouvé dépositaire au cours de son histoire, sont mis en regard d’œuvres contemporaines issues des collections ou empruntées pour l’occasion, qui invitent toutes à s’interroger sur le devenir de ces précieux patrimoines.

Les artistes exposés:
Les artistes exposés: Mark Alsterlind / Dieter Appelt / Patrick Bailly-Maître-Grand / Guillaume Barrême de Châteaufort / Charles Antoine Baron / Antonio Beato / Roger Bezombes / Werner Bischof / Pierre Buraglio / François Burgun / Pol Bury / Francisco Cano y Guerra / Armand-Charles Caraffe / Lucien Clergue / Jean Cocteau / Jean-Antoine Constantin / Meiffren Conte / Richard Cosway / Antoine Coypel / Claude Mathieu Delagardette / Bernard Descamps / Guillaume-Marius Dieudonné / Robert Doisneau / Albrecht Dürer / Véronique Ellena / Joseph Felon / Claude-André Férigoule / Charles Fréger / Daniel & Geo Fuchs / Matthieu Gafsou / Marc Garanger / Brigitte Garcia / Paul Gauguin / Patricia de Gorostarzu / François-Marius Granet / François de Hérain / Suzanne Hetzel / Katerina Jebb / Mimmo Jodice / Simon Julien / François Kollar / Bogdan Konopka / Christian Lacroix / Alfred Latour / Claude Mellan / Marino Marini / Corinne Mercadier / Tomas Monserrat / Pierre Parrocel / Pablo Picasso / Jean Baptiste Marie Pierre / Bernard Plossu / Mario Prassinos / Antoine Raspal / Jacques Réattu / René-Jacques / René Richard-Gall / Dominique Roman / Henri-Émilien Rousseau / Xavier Sigalon / John Stewart / Yves Trémorin / Jerry Uelsmann / André Villers / Vincent Voillat / Ossip Zadkine / Ton Zwerver

Commissariat:
Andy Neyrotti.
Responsable du pôle étude, conservation et diffusion des collections du musée Réattu.

Photo : Corinne Mercadier, Pandora, série de vive mémoire 2019 © Courtesy Galerie les Filles du Calvaire / Fondation des Treilles

Dates

Février 15 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 31 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

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Installation de Sebastião Salgado à l’Académie des beaux-arts

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La Rédaction

Cecila Alemani, directrice de la 59ème Biennale de Venise

Le photographe Indien Raghu RAI lauréat de la 1ère édition du Prix de Photographie Académie des beaux-arts-William Klein

Laura Serani est la nouvelle Directrice Artistique du festival Planche(s) Contact

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